Il successo straordinario di Palworld ha attirato milioni di giocatori attivi, ma non è stato immune alle critiche, soprattutto per la sua notevole somiglianza con Pokémon. Tuttavia, analizzando le meccaniche di Palworld, emergono elementi che molti vorrebbero vedere implementati nei giochi di GameFreak.Sviluppo del PersonaggioPalworld offre la possibilità di personalizzare e far crescere il protagonista in modo più approfondito. Liberandosi dalla restrizione di un bambino di dieci anni incaricato di fermare organizzazioni criminali e catturare creature divine, Pokémon potrebbe beneficiare di una maggiore maturità narrativa, rendendo il gioco più coinvolgente e attrattivo anche per giocatori più adulti.Componente GestionalePalworld introduce con successo elementi gestionali, un aspetto che GameFreak ha tentato di inserire in passato, con risultati talvolta deludenti. La gestione delle risorse e delle attività potrebbe rappresentare una rinfrescante innovazione per una formula Pokémon che potrebbe risultare ormai datata.Capacità di Prendere SpuntoIl successo di Palworld ci insegna l'importanza di osservare e comprendere le esigenze della community dei giocatori. Pokémon potrebbe trarre beneficio dall'esaminare scelte di gameplay e design, aprendo la porta a nuove e più apprezzate direzioni.Interazione con i Mostri&nbsp;In Pokémon, l'interazione con i Pokémon si è limitata principalmente alle battaglie, con gli NPC che svolgono mansioni mentre i compagni tascabili rimangono in secondo piano. Palworld introduce una collaborazione attiva tra giocatore e creature, suggerendo una dinamica più coinvolgente e cooperativa, una prospettiva che molti vorrebbero vedere applicata nella serie Nintendo.EsplorazioneIl mondo di Palworld, sebbene non raggiunga la vastità di titoli come Skyrim o Red Dead Redemption II, incoraggia comunque l'esplorazione alla ricerca di creature e oggetti rari. Questo richiama la sensazione di viaggio e scoperta che i primi titoli Pokémon come Rosso e Blu offrivano. Un ritorno a un mondo aperto e esplorabile potrebbe rinnovare l'entusiasmo dei giocatori per le future generazioni di Pokémon.&nbsp;Fateci sapere voi cosa vorreste vedere in futuro, nei prossimi giochi Pokémon.

Il successo straordinario di Palworld ha attirato milioni di giocatori attivi, ma non è stato immune alle critiche, soprattutto per la sua notevole somiglianza con Pokémon. Tuttavia, analizzando le meccaniche di Palworld, emergono elementi che molti vorrebbero vedere implementati nei giochi di GameFreak.<h2>Sviluppo del Personaggio</h2>Palworld offre la possibilità di personalizzare e far crescere il protagonista in modo più approfondito. Liberandosi dalla restrizione di un bambino di dieci anni incaricato di fermare organizzazioni criminali e catturare creature divine, Pokémon potrebbe beneficiare di una maggiore maturità narrativa, rendendo il gioco più coinvolgente e attrattivo anche per giocatori più adulti.<h3>Componente Gestionale</h3>Palworld introduce con successo elementi gestionali, un aspetto che GameFreak ha tentato di inserire in passato, con risultati talvolta deludenti. La gestione delle risorse e delle attività potrebbe rappresentare una rinfrescante innovazione per una formula Pokémon che potrebbe risultare ormai datata.<h3>Capacità di Prendere Spunto</h3>Il successo di Palworld ci insegna l'importanza di osservare e comprendere le esigenze della community dei giocatori. Pokémon potrebbe trarre beneficio dall'esaminare scelte di gameplay e design, aprendo la porta a nuove e più apprezzate direzioni.<h3>Interazione con i Mostri&nbsp;</h3>In Pokémon, l'interazione con i Pokémon si è limitata principalmente alle battaglie, con gli NPC che svolgono mansioni mentre i compagni tascabili rimangono in secondo piano. Palworld introduce una collaborazione attiva tra giocatore e creature, suggerendo una dinamica più coinvolgente e cooperativa, una prospettiva che molti vorrebbero vedere applicata nella serie Nintendo.<h3>Esplorazione</h3>Il mondo di Palworld, sebbene non raggiunga la vastità di titoli come Skyrim o Red Dead Redemption II, incoraggia comunque l'esplorazione alla ricerca di creature e oggetti rari. Questo richiama la sensazione di viaggio e scoperta che i primi titoli Pokémon come Rosso e Blu offrivano. Un ritorno a un mondo aperto e esplorabile potrebbe rinnovare l'entusiasmo dei giocatori per le future generazioni di Pokémon. &nbsp;Fateci sapere voi cosa vorreste vedere in futuro, nei prossimi giochi Pokémon.

Ecco i 5 elementi di Palworld che vorremmo vedere in un prossimo gioco Pokémon

5 cose di Palworld che vorremmo in Pokémon

Le 5 caratteristiche di Palworld che dovrebbero essere inserite nei prossimi giochi Pokémon

5 Bites of Gaming, le cose di Palworld che vorremmo in Pokémon

Arriva la conferma che nessun fan e appassionato di videogiochi vorrebbe mai sentire, Sony non lancerà sul mercato nessuno dei suoi grandi giochi per tutto il corso del 2024, fino a marzo 2025 ci sarà una voragine nel mercato Playstation.Sony un futuro incerto per il colosso nipponicoSony ha dichiarato ufficialmente che non rilascerà nuovi videogiochi per la PlayStation 5 appartenenti alle sue serie più importanti fino almeno al 31 marzo 2025. Questo periodo copre l'intero prossimo anno fiscale, che inizierà il 1° aprile 2024. La prevista mancanza di nuovi titoli dalle PlayStation Studios, come precedentemente suggerito, non è stata un'illusione, ma una prospettiva ben ponderata. Questa dichiarazione è stata fatta durante la presentazione del resoconto finanziario relativo al terzo trimestre fiscale dell'anno in corso, che si concluderà il 31 marzo 2024.&nbsp;Hiroki Totoki, presidente, direttore operativo e direttore finanziario del Gruppo Sony, ha commentato così in merito alla questione uscite:Per quanto riguarda il software first party, puntiamo a continuare a concentrarci sulla produzione di giochi di alta qualità e sullo sviluppo di giochi live service. Ma mentre sono attualmente in corso di sviluppo dei progetti importanti, non abbiamo pianificato di rilasciare alcun nuovo titolo di serie esistenti per il prossimo anno fiscale, come God of War Ragnarok e Marvel's Spider-Man 2Il passato gloriosoSony ha avuto un ruolo significativo nella storia dei videogiochi, con diverse console di successo come la PlayStation, PlayStation 2, PlayStation 3, e PlayStation 4. Abbiamo voluto raccogliere alcuni dei giochi che hanno contribuito a plasmare la storia di Sony degli anni passati per farvi ragionare meglio su tutto ciò:&nbsp;Final Fantasy VII (1997) - Rilasciato per la PlayStation originale, è stato un titolo chiave che ha contribuito a rendere la console popolare e ha dimostrato il potenziale delle esperienze narrative nei videogiochi.&nbsp;Metal Gear Solid (1998) - Un gioco stealth di successo sviluppato da Hideo Kojima per la PlayStation, noto per la sua trama complessa e il gameplay innovativo.&nbsp;Gran Turismo (1997) - Questo simulatore di guida ha stabilito nuovi standard per i giochi di corse su console, dimostrando le potenzialità della grafica e della simulazione di guida sulla PlayStation.&nbsp;Shadow of the Colossus (2005)- Un gioco d'azione e avventura iconico che ha dimostrato il potenziale artistico dei videogiochi, pubblicato per la PlayStation 2.&nbsp;Uncharted series (2007-2017) - Sviluppata da Naughty Dog per la PlayStation 3 e PlayStation 4, questa serie ha combinato storytelling coinvolgente, personaggi ben sviluppati e spettacolari sequenze d'azione.&nbsp;The Last of Us (2013) - Altro titolo di Naughty Dog per la PlayStation 3 e successivamente remasterizzato per la PlayStation 4, è stato elogiato per la sua narrativa emozionante e la presentazione cinematografica.&nbsp;Bloodborne (2015) - Uno degli esclusivi per PlayStation 4, sviluppato da FromSoftware, noto per la sua difficoltà e l'atmosfera oscura.&nbsp;God of War (2018) - Un reboot della serie sviluppato da Santa Monica Studio per la PlayStation 4, che ha ricevuto ampi elogi per la sua narrazione, personaggi e gameplay.&nbsp;Spider-Man (2018)- Un gioco d'azione in esclusiva per la PlayStation 4, sviluppato da Insomniac Games, che ha ricevuto elogi per la sua fedeltà al personaggio e il divertente sistema di combattimento.&nbsp;Demon's Souls (2020)- Il remake del gioco originale per PlayStation 5, che ha mostrato le capacità della nuova generazione di console.Questi sono solo alcuni esempi, e l'eredità di Sony nel mondo dei videogiochi è stata influenzata da molti altri titoli di successo nel corso degli anni.

Arriva la conferma che nessun fan e appassionato di videogiochi vorrebbe mai sentire, Sony non lancerà sul mercato nessuno dei suoi grandi giochi per tutto il corso del 2024, fino a marzo 2025 ci sarà una voragine nel mercato Playstation.<h2>Sony un futuro incerto per il colosso nipponico</h2><a href="https://gaming.libero.it/si-ritira-il-ceo-di-sony-interactive-jim-ryan">Sony ha dichiarato ufficialmente</a> che non rilascerà nuovi videogiochi per la PlayStation 5 appartenenti alle sue serie più importanti fino almeno al 31 marzo 2025. Questo periodo copre l'intero prossimo anno fiscale, che inizierà il 1° aprile 2024. La prevista mancanza di nuovi titoli dalle PlayStation Studios, come precedentemente suggerito, non è stata un'illusione, ma una prospettiva ben ponderata. Questa dichiarazione è stata fatta durante la presentazione del resoconto finanziario relativo al terzo trimestre fiscale dell'anno in corso, che si concluderà il 31 marzo 2024. &nbsp;Hiroki Totoki, presidente, direttore operativo e direttore finanziario del Gruppo Sony, ha commentato così in merito alla questione uscite:<blockquote>Per quanto riguarda il software first party, puntiamo a continuare a concentrarci sulla produzione di giochi di alta qualità e sullo sviluppo di giochi live service. Ma mentre sono attualmente in corso di sviluppo dei progetti importanti, non abbiamo pianificato di rilasciare alcun nuovo titolo di serie esistenti per il prossimo anno fiscale, come God of War Ragnarok e Marvel's Spider-Man 2</blockquote><h3>Il passato glorioso</h3>Sony ha avuto un ruolo significativo nella storia dei <a href="https://gaming.libero.it/4-esclusive-sony-arriveranno-presto-su-pc">videogiochi</a>, con diverse console di successo come la PlayStation, PlayStation 2, PlayStation 3, e PlayStation 4. Abbiamo voluto raccogliere alcuni dei giochi che hanno contribuito a plasmare la storia di Sony degli anni passati per farvi ragionare meglio su tutto ciò: &nbsp;<ul><li>Final Fantasy VII (1997) - Rilasciato per la PlayStation originale, è stato un titolo chiave che ha contribuito a rendere la console popolare e ha dimostrato il potenziale delle esperienze narrative nei videogiochi. &nbsp;</li><li>Metal Gear Solid (1998) - Un gioco stealth di successo sviluppato da Hideo Kojima per la PlayStation, noto per la sua trama complessa e il gameplay innovativo. &nbsp;</li><li>Gran Turismo (1997) - Questo simulatore di guida ha stabilito nuovi standard per i giochi di corse su console, dimostrando le potenzialità della grafica e della simulazione di guida sulla PlayStation. &nbsp;</li><li>Shadow of the Colossus (2005)- Un gioco d'azione e avventura iconico che ha dimostrato il potenziale artistico dei videogiochi, pubblicato per la PlayStation 2. &nbsp;</li><li>Uncharted series (2007-2017) - Sviluppata da Naughty Dog per la PlayStation 3 e PlayStation 4, questa serie ha combinato storytelling coinvolgente, personaggi ben sviluppati e spettacolari sequenze d'azione. &nbsp;</li><li>The Last of Us (2013) - Altro titolo di Naughty Dog per la PlayStation 3 e successivamente remasterizzato per la PlayStation 4, è stato elogiato per la sua narrativa emozionante e la presentazione cinematografica. &nbsp;</li><li>Bloodborne (2015) - Uno degli esclusivi per PlayStation 4, sviluppato da FromSoftware, noto per la sua difficoltà e l'atmosfera oscura. &nbsp;</li><li>God of War (2018) - Un reboot della serie sviluppato da Santa Monica Studio per la PlayStation 4, che ha ricevuto ampi elogi per la sua narrazione, personaggi e gameplay. &nbsp;</li><li>Spider-Man (2018)- Un gioco d'azione in esclusiva per la PlayStation 4, sviluppato da Insomniac Games, che ha ricevuto elogi per la sua fedeltà al personaggio e il divertente sistema di combattimento. &nbsp;</li><li>Demon's Souls (2020)- Il remake del gioco originale per PlayStation 5, che ha mostrato le capacità della nuova generazione di console.</li></ul>Questi sono solo alcuni esempi, e l'eredità di Sony nel mondo dei videogiochi è stata influenzata da molti altri titoli di successo nel corso degli anni.

Playstation il 2024 passerà alla storia per essere l'unico senza grandi nomi  

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Sony annuncia che per tutto il 2024 non usciranno giochi delle proprie grandi ip lasciando dunque a bocca asciutta milioni di fan, fino al marzo 2025

PS5: il 2024 sarà l'anno senza nessuna esclusiva

BeReal era diventato celebre durante la pandemia e si proponeva come una valida alternativa alla finzione patinata di Instagram o ai video ricchi di filtri di TikTok. La Pandemia aveva richiamato ad un ritorno all’essenzialità, scelta quasi obbligata dal lockdown e dall’assenza di eventi. BeReal era quindi il luogo dove condividere scatti di vita vera.&nbsp;BeReal: il social è stato venduto per 500 milioniUna foto al giorno e circa 2 minuti per scattare e condividere foto reali della nostra giornata che i follower potevano commentare anche solo con una - in effetti tantissime - emoji. L’idea si è rivelata vincente, vuoi per il periodo di lancio, vuoi perché sono in molti ad essere stanchi della finzione e della perfezione che molti condividono sui profili social dal gruppo Meta a TikTok. I vari trend, dall’uso di filtri che letteralmente sono in grado di cambiare i volti delle persone, alla vita patinata degli influencer, hanno spesso avuto un impatto negativo, soprattutto sui più giovani che, bombardati da immagini fake e privi a volte degli strumenti o del tempo di riflessione necessario per riconoscere l’inganno dietro le narrazioni di vite e apparenze perfette, hanno sviluppato vere e proprie ossessioni o patologie della sfera emotiva e psicologica.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/BeReal_App/status/1800549164042121697")&nbsp;BeReal ha avuto come obiettivo quello di imporsi come social media anti-fake, idea rivoluzionaria nel tempo delle immagini generate dalle AI. Eppure oggi, il social verità è stato venduto e acquistato da Voodoo, la piattaforma di gaming online per 500 milioni di euro.&nbsp;“BeReal ha ottenuto grande fidelizzazione e crescita degli utenti. Ha dimostrato che c’è un bisogno universale di condividere esperienze reali e non filtrate con gli amici più intimi”&nbsp;La necessità di vendere è nata dal bilancio conclusivo della società che, se inizialmente aveva attirano milioni di utenti, non avendo promosso un piano di business con ulteriori idee innovative, ha visto diminuire il suo successo.&nbsp;Voodoo, la piattaforma di gaming decisamente in saluteDal canto suo la piattaforma dedicata al gaming online gode di ottima salute grazie alla possibilità di giocare gratuitamente ad un elevato numero di giochi online a cui è sempre abbinato un pacchetto pubblicitario che garantisce introiti alla compagnia. L’acquisizione di BeReal nasce dal riconoscimento dell’innovatività del progetto iniziale a cui Voodoo progetta di aggiungere diverse novità in grado di rilanciare la piattaforma social. Secondo quanto sappiamo, non sarà tradita la promessa iniziale di invito all’autenticità.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/VoodooPlatform/status/1724061915545018807")

BeReal era diventato celebre durante la pandemia e si proponeva come una valida alternativa alla finzione patinata di Instagram o ai video ricchi di filtri di TikTok. La Pandemia aveva richiamato ad un ritorno all’essenzialità, scelta quasi obbligata dal lockdown e dall’assenza di eventi. BeReal era quindi il luogo dove condividere scatti di vita vera.&nbsp;<h2>BeReal: il social è stato venduto per 500 milioni</h2>Una foto al giorno e circa 2 minuti per scattare e condividere foto reali della nostra giornata che i follower potevano commentare anche solo con una - in effetti tantissime - emoji. L’idea si è rivelata vincente, vuoi per il periodo di lancio, vuoi perché sono in molti ad essere stanchi della finzione e della perfezione che molti condividono sui profili social dal gruppo <a href="https://gaming.libero.it/zuckerberg-lancia-llama-3-su-instagram-facebook-e-whatsapp-e-la-migliore-al-mondo">Meta</a> a <a href="https://gaming.libero.it/tik-tok-il-senato-americano-approva-il-disegno-di-legge-per-bloccare-il-social-1">TikTok</a>. I vari trend, dall’uso di filtri che letteralmente sono in grado di cambiare i volti delle persone, alla vita patinata degli influencer, hanno spesso avuto un impatto negativo, soprattutto sui più giovani che, bombardati da immagini fake e privi a volte degli strumenti o del tempo di riflessione necessario per riconoscere l’inganno dietro le narrazioni di vite e apparenze perfette, hanno sviluppato vere e proprie ossessioni o patologie della sfera emotiva e psicologica.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/BeReal_App/status/1800549164042121697")&nbsp;BeReal ha avuto come obiettivo quello di imporsi come social media anti-fake, idea rivoluzionaria nel tempo delle immagini generate dalle AI. Eppure oggi, il social verità è stato venduto e acquistato da Voodoo, la piattaforma di gaming online per 500 milioni di euro.&nbsp;<blockquote>“BeReal ha ottenuto grande fidelizzazione e crescita degli utenti. Ha dimostrato che c’è un bisogno universale di condividere esperienze reali e non filtrate con gli amici più intimi”</blockquote>&nbsp;La necessità di vendere è nata dal bilancio conclusivo della società che, se inizialmente aveva attirano milioni di utenti, non avendo promosso un piano di business con ulteriori idee innovative, ha visto diminuire il suo successo.&nbsp;<h3>Voodoo, la piattaforma di gaming decisamente in salute</h3>Dal canto suo la piattaforma dedicata al gaming online gode di ottima salute grazie alla possibilità di giocare gratuitamente ad un elevato numero di giochi online a cui è sempre abbinato un pacchetto pubblicitario che garantisce introiti alla compagnia. L’acquisizione di BeReal nasce dal riconoscimento dell’innovatività del progetto iniziale a cui Voodoo progetta di aggiungere diverse novità in grado di rilanciare la piattaforma social. Secondo quanto sappiamo, non sarà tradita la promessa iniziale di invito all’autenticità.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/VoodooPlatform/status/1724061915545018807")

Il social BeReal è stato venduto a Voodoo per 500 milioni di euro

BeReal è stato venduto per 500 milioni di euro

Ad acquistare il social media delle foto verità, la nota piattaforma di gaming online

BeReal è stato venduto per 500 milioni di euro a VooDoo

I Multiplayer Online Battle Arena o più comunemente MOBA, sono un tipo di videogioco che è esploso nel lontano 2013 con League of Legends a farne da apri pista nei cuori dei casual gamer di tutto il mondo.&nbsp;Moba un mondo da scoprireLa storia dei MOBA però nasce ben prima, si parla dei primi anni del 2000', con il primo dota o come veniva chiamata all'epoca Defense of the Ancients. Dota all'epoca era una mappa custom per il gioco di strategia in tempo real Warcraft 3, la mappa consisteva in una difesa con scontro diretto tra campioni.&nbsp;I tempi di Warcraft 3 sono ormai lontani, ma è meraviglioso pensare a quanto nel tempo la formula non sia mai cambiata, 2 team con una mappa quadrata suddivisa sulle tre corsie, per cercare di arrivare per primi alla base dell'altroDal 2013 giorno &nbsp;in cui molti di noi hanno inziiato ad avvicinarsi sono usciti un sacco di giochi facenti parte della categoria dei Moba, nello stesso anno esce il seguito stand alone della mod sopracitata di warcraft con il nome di Dota 2 che ancora oggi è uno dei giochi più seguiti nel mondo e con i montepremi tra i più alti mai visti nella storia dell'esports, con il record di 40 milioni di dollari nell'edizione 2021 dell'International tenutasi a Bucharest.&nbsp;&nbsp;Dopo Valve, mamma di dota, e Riot sono entrati molti volti nella rincorsa al miglior Moba, tra questi forse alcuni sono rimasti nell'immaginario colletivo più iconici di altri come Heroes of the storm targato Blizzard.Hearoes of the storm: una grande opportunità sprecataMa perchè i Moba sono diventati così popolari? cosa spinge milioni di giocatori ogni giorno a collegarsi per affrontare una o più partite da 30 a 50 minuti? Questa è sicuramente la grande domanda che si pongono in molti.&nbsp;Il primo motivo su tutti è il fatto che fin da subito i primi MOBA fossero giochi Free to Play, senza componenti pay to win, e che oggi giorno il livello di ottimizzazione di giochi anche ormai molto "vecchi", permette praticamente a chiunque di poterne usufruire con il picco raggiunto al rilascio di Wild Rift, trasposizione Mobile di LoL. Degno di nota anche il MOBA a tema Pokemon lanciato da nintendo Pokemon Unite per una piattaforma come Nintendo Switch.&nbsp;Nel mondo di heroes of the storm per esempio, la scelta è dettata dalla dinamica di poter giocare con protagonisti di altri celebri titoli di Blizzard in un ambiente completamente diverso dal contesto solito in cui potremmo trovarli.&nbsp;&nbsp;La competitività, nei giochi classificati come MOBA la componente competitiva è sempre stata al centro del progetto, una realtà in cui solamente il migliore o i migliori ne possono uscire vincitori. Le "Ranked" o match classificati che oggi giorno sono comuni ormai in qualsiasi tipo di gioco, dal battle royale al FPS, pongono il giocatore a doversi impegnare per ottenere la vittoria in cambio di punti che lo possano far sentire più forte degli altri, non a caso in alcuni MOBA raggiunto il livello che può portarti all'interno del professionismo si avrà accesso ad un server dedicato per potersi confrontare solo con altri professionisti, come da anni succede nel famoso super server Coreano di LOL.&nbsp;Uno dei punti forti del connubio Free to play, senza dinamiche Pay to win, e MOBA continua oggi giorno ad essere vincente perchè permette ai developer del gioco di poterlo aggiornare: graficamente, con bug fixies, aggiunte di nuovi personaggi, oggetti, rune e maestrie. Esempio lampante della formula e del suo sviluppo lo troviamo in League of legends, con aggiornamenti ciclici bisettimanali sulla risoluzione di problemi e su i ribilanciamenti per favorire un maggiore utilizzo di un particolare campione rispetto ad un altro. Nel gioco di Riot Games però c'è molto altro, perchè il gioco ogni anno cerca di innovarsi con uno stravolgimento completo di alcuni concetti di gioco, dalla gestione dello shop durante le partite con l'introduzione di nuovi oggetti e strade percorribili per giocare magari campioni disponibili da 12 anni.L'aggregazione e la diversificazione di competenzeUn all'altro punto molto importante del fenomeno di massa che sono diventati a tutti gli effetti i MOBA è la possibilità di aggregarsi con altri 4 amici in una squadra di 5, nella maggior parte dei casi, poichè in un team ben fornito come un party della migliore sessione di D&amp;D sono richieste diversi tipi di competenze.&nbsp;&nbsp;Nel dettaglio delle realtà dei MOBA la conoscenza dei diversi ruoli, con la necessità generale di suddividere generalmente le fonti di danno su due giocatori, avere una buona fonte di potenziale d'ingaggio, un elemento in grado di fare da sacco da boxe mentre i suoi compagni mettono giù i danni ed infine il ruolo di chi è in grado dalle retrovie e magari dal fronte di supportare le due principali fonti di danno.&nbsp;Dopo 14 anni dal lancio di League of Legends, incoronato sempre più come il re dei MOBA, l'ambizione di molti è di essere presenti ad uno degli esclusivissimi eventi Lan del circuito competitivo mondiale, come la finale di Parigi del 2019 con uno stadio gremito di tifosi da tutto il mondo a cantare, gioire e addolorarsi per i propri beniamini.&nbsp;L'interesse per i MOBA non si ferma però alla realtà degli eventi lan, perchè durante la finale mondiale T1 vs DRX con un picco di spettatori su twitch di 5 147 701 spettatori ( Fonti derivanti da esports charts), ricordando che in questi dati mancano le misurazioni sulle piattaforme Cinesi che hanno trasmesso l'evento.Quanto si sono aiutati i Moba e l'Esports?Dal primo mondiale di League of legends nel lontanissimo 2011, con una delle più grandi leggende del mondo esportivo, **Xpeke,**ad oggi il duetto costituito da questa particolare categoria di videogiochi e la disciplina dell'esports hanno collaborato per creare un ambiente da cui tutti hanno tratto giovamento. Le immagini competitive di League of legends hanno segnato un'epoca intera, Faker e il "what was that" contro i KT, la comparsa dell'enorme ologramma dell'elder Drake nello stadio da 80,000 posti di Beijing nel 2017.

I Multiplayer Online Battle Arena o più comunemente MOBA, sono un tipo di videogioco che è esploso nel lontano 2013 con League of Legends a farne da apri pista nei cuori dei casual gamer di tutto il mondo.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Dota75_loading_screen_c9171b4267.png" alt="Dota 1 il primo di una lunga lista"><h2>Moba un mondo da scoprire</h2>La storia dei MOBA però nasce ben prima, si parla dei primi anni del 2000', con il primo dota o come veniva chiamata all'epoca Defense of the Ancients. Dota all'epoca era una mappa custom per il gioco di strategia in tempo real Warcraft 3, la mappa consisteva in una difesa con scontro diretto tra campioni.&nbsp;I tempi di Warcraft 3 sono ormai lontani, ma è meraviglioso pensare a quanto nel tempo la formula non sia mai cambiata, 2 team con una mappa quadrata suddivisa sulle tre corsie, per cercare di arrivare per primi alla base dell'altro<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Fs_PW_Kjra_IAAN_7g_D_95274a0e2d.jpg" alt="FsPWKjraIAAN7gD.jpg">Dal 2013 giorno &nbsp;in cui molti di noi hanno inziiato ad avvicinarsi sono usciti un sacco di giochi facenti parte della categoria dei Moba, nello stesso anno esce il seguito stand alone della mod sopracitata di warcraft con il nome di Dota 2 che ancora oggi è uno dei giochi più seguiti nel mondo e con i montepremi tra i più alti mai visti nella storia dell'esports, con il record di 40 milioni di dollari nell'edizione 2021 dell'International tenutasi a Bucharest.&nbsp;&nbsp;Dopo Valve, mamma di dota, e Riot sono entrati molti volti nella rincorsa al miglior Moba, tra questi forse alcuni sono rimasti nell'immaginario colletivo più iconici di altri come Heroes of the storm targato Blizzard.<h3>Hearoes of the storm: una grande opportunità sprecata</h3>Ma perchè i Moba sono diventati così popolari? cosa spinge milioni di giocatori ogni giorno a collegarsi per affrontare una o più partite da 30 a 50 minuti? Questa è sicuramente la grande domanda che si pongono in molti.&nbsp;Il primo motivo su tutti è il fatto che fin da subito i primi MOBA fossero giochi Free to Play, senza componenti pay to win, e che oggi giorno il livello di ottimizzazione di giochi anche ormai molto "vecchi", permette praticamente a chiunque di poterne usufruire con il picco raggiunto al rilascio di Wild Rift, trasposizione Mobile di LoL. Degno di nota anche il MOBA a tema Pokemon lanciato da nintendo Pokemon Unite per una piattaforma come Nintendo Switch.&nbsp;Nel mondo di heroes of the storm per esempio, la scelta è dettata dalla dinamica di poter giocare con protagonisti di altri celebri titoli di Blizzard in un ambiente completamente diverso dal contesto solito in cui potremmo trovarli.&nbsp;&nbsp;La competitività, nei giochi classificati come MOBA la componente competitiva è sempre stata al centro del progetto, una realtà in cui solamente il migliore o i migliori ne possono uscire vincitori. Le "Ranked" o match classificati che oggi giorno sono comuni ormai in qualsiasi tipo di gioco, dal battle royale al FPS, pongono il giocatore a doversi impegnare per ottenere la vittoria in cambio di punti che lo possano far sentire più forte degli altri, non a caso in alcuni MOBA raggiunto il livello che può portarti all'interno del professionismo si avrà accesso ad un server dedicato per potersi confrontare solo con altri professionisti, come da anni succede nel famoso super server Coreano di LOL.&nbsp;Uno dei punti forti del connubio Free to play, senza dinamiche Pay to win, e MOBA continua oggi giorno ad essere vincente perchè permette ai developer del gioco di poterlo aggiornare: graficamente, con bug fixies, aggiunte di nuovi personaggi, oggetti, rune e maestrie. Esempio lampante della formula e del suo sviluppo lo troviamo in League of legends, con aggiornamenti ciclici bisettimanali sulla risoluzione di problemi e su i ribilanciamenti per favorire un maggiore utilizzo di un particolare campione rispetto ad un altro. Nel gioco di Riot Games però c'è molto altro, perchè il gioco ogni anno cerca di innovarsi con uno stravolgimento completo di alcuni concetti di gioco, dalla gestione dello shop durante le partite con l'introduzione di nuovi oggetti e strade percorribili per giocare magari campioni disponibili da 12 anni.<h3>L'aggregazione e la diversificazione di competenze</h3>Un all'altro punto molto importante del fenomeno di massa che sono diventati a tutti gli effetti i MOBA è la possibilità di aggregarsi con altri 4 amici in una squadra di 5, nella maggior parte dei casi, poichè in un team ben fornito come un party della migliore sessione di D&amp;D sono richieste diversi tipi di competenze.&nbsp;&nbsp;Nel dettaglio delle realtà dei MOBA la conoscenza dei diversi ruoli, con la necessità generale di suddividere generalmente le fonti di danno su due giocatori, avere una buona fonte di potenziale d'ingaggio, un elemento in grado di fare da sacco da boxe mentre i suoi compagni mettono giù i danni ed infine il ruolo di chi è in grado dalle retrovie e magari dal fronte di supportare le due principali fonti di danno.&nbsp;Dopo 14 anni dal lancio di League of Legends, incoronato sempre più come il re dei MOBA, l'ambizione di molti è di essere presenti ad uno degli esclusivissimi eventi Lan del circuito competitivo mondiale, come la finale di Parigi del 2019 con uno stadio gremito di tifosi da tutto il mondo a cantare, gioire e addolorarsi per i propri beniamini.&nbsp;L'interesse per i MOBA non si ferma però alla realtà degli eventi lan, perchè durante la finale mondiale T1 vs DRX con un picco di spettatori su twitch di 5 147 701 spettatori ( Fonti derivanti da esports charts), ricordando che in questi dati mancano le misurazioni sulle piattaforme Cinesi che hanno trasmesso l'evento.<h3>Quanto si sono aiutati i Moba e l'Esports?</h3>Dal primo mondiale di League of legends nel lontanissimo 2011, con una delle più grandi leggende del mondo esportivo, **Xpeke,**ad oggi il duetto costituito da questa particolare categoria di videogiochi e la disciplina dell'esports hanno collaborato per creare un ambiente da cui tutti hanno tratto giovamento. Le immagini competitive di League of legends hanno segnato un'epoca intera, Faker e il "what was that" contro i KT, la comparsa dell'enorme ologramma dell'elder Drake nello stadio da 80,000 posti di Beijing nel 2017.

da dove provengono i moba e perchè sono così tanto popolari?

cos'è un MOBA ? 

Multiplayer Online Battle Arena, ecco l'acronimo di MOBA. Un mondo di videogiochi tutto da scoprire. 

Che cos'è un MOBA? 

I fan hanno finalmente potuto visionare l'elenco completo degli artisti di fama internazionale che collaboreranno con Netflix e Riot Games per dare vita alla seconda stagione della serie rivelazione 'Arcane', ambientata nell'universo videoludico di League of Legends. La serie animata statunitense è diventata a tutti gli effetti un fenomeno globale. Non sorprende, pertanto, che la colonna sonora dell'attesissima seconda stagione sia riuscita ad attrarre i nomi di artisti come Ashnikko, Stromae, Twenty One Pilots e Stray Kids, che si uniranno ai già confermati Imagine Dragons e JID. Ed è così che il mondo del cinema, della musica e del gaming si incontrano in una tracklist di 20 singoli, che faranno da sfondo alle scene più significative della serie.Arcane 2: tutti gli artisti della colonna sonora originaleSapevamo che la colonna sonora della seconda e ultima stagione di Arcane, con Ella Purnell e Hailee Steinfeld, sarebbe stata qualcosa di speciale quando abbiamo sentito "Paint The Town Blue" di Ashnikko, inclusa nel trailer e pubblicata poi come singolo. Ora, Riot Games e Virgin Music Group hanno rilasciato la lista completa degli artisti che hanno collaborato per realizzare la la colonna sonora originale della serie animata.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/arcaneshow/status/1831678745901412630")&nbsp;Stiamo parlando di Twenty One Pilots, Stray Kids, Young Miko, Stromae, Marcus King, d4vd e molti altri ancora, ognuno dei quali offre una traccia originale specificamente incentrata sui momenti chiave della serie vincitrice di un Emmy Award. Senza ulteriori indugi, ecco uno sguardo alla tracklist e agli artisti coinvolti:&nbsp;"I Can't Hear It Now" – Freya Ridings"Sucker" – Marcus King"Renegade (We Never Run)" – Stefflon Don, Raja Kumari ft. Jarina De Marco"Hellfire" – Fever 333"To Ashes And Blood" – Woodkid"Paint The Town Blue" – Ashnikko"Remember Me (Intro)" – d4vd"Remember Me" – d4vd"Cocktail Molotov" – ZAND"What Have They Done To Us" – Mako, Grey"Rebel Heart" – Djerv"The Beast – Misha Mansoor"Spin The Wheel" – Mick Wingert"Ma Meilleure Ennemie" – Stromae, Pomme"Fantastic" – King Princess"The Line" – Twenty One Pilots"Blood Sweat &amp; Tears" – Sheryl Lee Ralph"Come Play" – Stray Kids, Young Miko, Tom Morello"Wasteland" – Royal &amp; the Serpent&nbsp;"Enemy with JID (Opening Title version) from the series Arcane League of Legends)" – Imagine Dragons feat. JIDArcane: manca sempre meno al debutto della seconda stagioneArcane serie funge da prequel agli eventi di League of Legends e racconta le origini di diversi personaggi di Piltover e Zaun. In ogni caso, l'acclamata serie animata si rivolge sia agli spettatori occasionali che non hanno mai giocato che ai fan di lunga data del gioco.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1800544722148347932")&nbsp;La serie Netflix, prodotta da Riot Games e Fortiche Production, ha ricevuto ampi consensi dalla critica, che ne ha elogiato la miscela di animazione disegnata a mano e CGI, nonché la costruzione del mondo, la storia, i personaggi e il doppiaggio, che vede la presenza di attori di fama internazionale.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1815007400262279668")&nbsp;Non a caso, ha stabilito il record in veste di serie più vista su Netflix ad una settimana dal suo debutto, classificandosi al primo posto nella Top 10 della piattaforma in 52 paesi, oltre a raggiungere la seconda posizione negli Stati Uniti. Come se non bastasse, parte della critica ha definito la serie come il miglior adattamento videoludico di tutti i tempi.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/arcaneshow/status/1834247874433216597")&nbsp;Va da sé che le aspettative per la seconda e ultima stagione siano altissime. Per ora, sappiamo che Arcane 2 debutterà a novembre su Netflix, anche se tutte le informazioni più precise sulla serie verranno diffuse il 19 settembre. Per ora l'esplosivo trailer, accompagnato dalla collaborazione con Ashnikko per "Paint The Town Blue", presenta il primo estratto della colonna sonora originale della nuova stagione.

I fan hanno finalmente potuto visionare l'elenco completo degli artisti di fama internazionale che collaboreranno con Netflix e Riot Games per dare vita alla seconda stagione della serie rivelazione 'Arcane', ambientata nell'universo videoludico di League of Legends. La serie animata statunitense è diventata a tutti gli effetti un fenomeno globale. Non sorprende, pertanto, che la colonna sonora dell'attesissima seconda stagione sia riuscita ad attrarre i nomi di artisti come Ashnikko, Stromae, Twenty One Pilots e Stray Kids, che si uniranno ai già confermati Imagine Dragons e JID. Ed è così che il mondo del cinema, della musica e del gaming si incontrano in una tracklist di 20 singoli, che faranno da sfondo alle scene più significative della serie.<h2>Arcane 2: tutti gli artisti della colonna sonora originale</h2>Sapevamo che la colonna sonora della seconda e ultima stagione di Arcane, con Ella Purnell e Hailee Steinfeld, sarebbe stata qualcosa di speciale quando abbiamo sentito "Paint The Town Blue" di Ashnikko, inclusa nel trailer e pubblicata poi come singolo. Ora, <a href="https://gaming.libero.it/2-xko-e-stato-annunciato-il-picchiaduro-di-riot-games">Riot Games</a> e Virgin Music Group hanno rilasciato la lista completa degli artisti che hanno collaborato per realizzare la la colonna sonora originale della serie animata.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/arcaneshow/status/1831678745901412630")&nbsp;Stiamo parlando di Twenty One Pilots, Stray Kids, Young Miko, Stromae, Marcus King, d4vd e molti altri ancora, ognuno dei quali offre una traccia originale specificamente incentrata sui momenti chiave della serie vincitrice di un Emmy Award. Senza ulteriori indugi, ecco uno sguardo alla tracklist e agli artisti coinvolti:&nbsp;<ul><li>"I Can't Hear It Now" – Freya Ridings</li><li>"Sucker" – Marcus King</li><li>"Renegade (We Never Run)" – Stefflon Don, Raja Kumari ft. Jarina De Marco</li><li>"Hellfire" – Fever 333</li><li>"To Ashes And Blood" – Woodkid</li><li>"Paint The Town Blue" – Ashnikko</li><li>"Remember Me (Intro)" – d4vd</li><li>"Remember Me" – d4vd</li><li>"Cocktail Molotov" – ZAND</li><li>"What Have They Done To Us" – Mako, Grey</li><li>"Rebel Heart" – Djerv</li><li>"The Beast – Misha Mansoor</li><li>"Spin The Wheel" – Mick Wingert</li><li>"Ma Meilleure Ennemie" – Stromae, Pomme</li><li>"Fantastic" – King Princess</li><li>"The Line" – Twenty One Pilots</li><li>"Blood Sweat &amp; Tears" – Sheryl Lee Ralph</li><li>"Come Play" – Stray Kids, Young Miko, Tom Morello</li><li>"Wasteland" – Royal &amp; the Serpent</li><li>&nbsp;"Enemy with JID (Opening Title version) from the series Arcane League of Legends)" – Imagine Dragons feat. JID</li></ul><h3>Arcane: manca sempre meno al debutto della seconda stagione</h3>Arcane serie funge da prequel agli eventi di League of Legends e racconta le origini di diversi personaggi di Piltover e Zaun. In ogni caso, l'acclamata serie animata si rivolge sia agli spettatori occasionali che non hanno mai giocato che ai fan di lunga data del gioco.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1800544722148347932")&nbsp;La <a href="https://gaming.libero.it/successo-per-netflix-games-oltre-210-milioni-di-download">serie Netflix</a>, prodotta da Riot Games e Fortiche Production, ha ricevuto ampi consensi dalla critica, che ne ha elogiato la miscela di animazione disegnata a mano e CGI, nonché la costruzione del mondo, la storia, i personaggi e il doppiaggio, che vede la presenza di attori di fama internazionale.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1815007400262279668")&nbsp;Non a caso, ha stabilito il record in veste di serie più vista su Netflix ad una settimana dal suo debutto, classificandosi al primo posto nella Top 10 della piattaforma in 52 paesi, oltre a raggiungere la seconda posizione negli Stati Uniti. Come se non bastasse, parte della critica ha definito la serie come il miglior adattamento videoludico di tutti i tempi.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/arcaneshow/status/1834247874433216597")&nbsp;Va da sé che le aspettative per <a href="https://gaming.libero.it/league-of-legends-arcane-si-concludera-con-la-seconda-stagione-ma-la-storia-prosegue-in-nuovi-progetti">la seconda e ultima stagione</a> siano altissime. Per ora, sappiamo che Arcane 2 debutterà a novembre su Netflix, anche se tutte le informazioni più precise sulla serie verranno diffuse il 19 settembre. Per ora l'esplosivo trailer, accompagnato dalla collaborazione con Ashnikko per "Paint The Town Blue", presenta il primo estratto della colonna sonora originale della nuova stagione.

La serie TV Netflix in uscita a novembre, ispirata al mondo di ‘League of Legends’, potrà contare sugli Imagine Dragons, Stromae e tanti altri ancora

Svelata la colonna sonora di Arcane 2

La serie TV Netflix in uscita a novembre, ispirata al mondo di ‘League of Legends’, potrà contare sugli Imagine Dragons, Stromae, Stray Kids e tanti altri artisti ancora

Arcane 2: l'epica colonna coinvolge artisti di fama internazionale

Celebriamo la Giornata Mondiale del Gioco con la rassegna dei videogiochi che hanno cambiato la vita dei giocatori di tutto il mondo! Esplorare i videogame più influenti di tutti i tempi è un'occasione unica per comprendere l’impatto che i pionieri del settore, le icone moderne e le origini i primi game, hanno avuto su intere generazioni di gamer.&nbsp;Le origini della giornata mondiale del gioco, la prima console e il primo videogiocoSono trascorsi quasi 30 anni dalla costituzione della giornata mondiale del gioco (il 28 maggio 1998). La lista dei videogame che hanno segnato la storia è incredibile, in questo articolo abbiamo selezionato alcuni tra i più sensazionali di sempre partendo dalla ricerca del primo videogame della storia. La lunga vita dei videogiochi ha una data di iniziò ufficiale: il 24 maggio 1972 con l’introduzione nel mercato della console commerciale la Magnavox Odyssey la prima della storia donata al mondo grazie al sogno del game developer Ralph Baer e il suo, all’epoca, piccolo team.&nbsp;&nbsp;La Magnavox Odyssey è stata il trampolino di lancio per l'intero settore, divenendo esempio ed ispirazione per nuovi dispositivi e game che avrebbero conquistato milioni di gamers in tutto il pianeta fino ai giorni nostri. Era il 1972 quando Atari rilasciò Pong: Uno dei primi videogiochi ad avere un boom di successo incredibile, un simulatore di ping-pong con una grafica semplice essenziale, ma potentemente avvincente. Sono state proprio le sue caratteristiche semplici e immediate a rendere Pong un classico immortale e un pioniere nell'industria dei videogiochi.twitterEmbed("https://twitter.com/historyinmemes/status/1793104493560713272")La nascita delle Icone anni ‘80Nella giornata mondiale del gioco non potremmo non citare gli anni dell’ascesa dei colossi della storia dei videogames: gli anni &nbsp;'80. Nel 1985 Nintendo, attraverso il genio di Shigeru Miyamoto, ha rivoluzionato la storia del gioco e con sé la vita dei gamers con &nbsp;Super Mario Bros. Una novità incredibile che ha mutato il genere platform, introducendo meccaniche di gioco precise, personaggi indimenticabili, livelli impegnativi e design inconfondibile. Super Mario Bros è un esempio che dimostra come i giochi “casalinghi” potevano all’epoca (e tutt’ora) essere emozionanti quanto quelli da sala giochi, contribuendo a consolidare il mercato delle console domestiche che conosciamo odiernamente.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/HBGame_FR/status/1790653347768525123")Tetris: la simplicity celebrata nella giornata mondiale del giocoLa semplicità geniale, inconfondibile di Tetris entra in scena negli anni delle icone con Tetris (1984). &nbsp;Tetris è stato sviluppato da Alexey Pajitnov, conquistando il mondo con la sua semplice ma emozionante ed eccitante meccanica dell’ incastrare blocchi a cascata. Tetris è divenuto un gioco ”del popolo” estendendo la possibilità di esperienza di gaming grazie alla sua semplice ed efficace usabilità. &nbsp;Una vendita sensazionale da 170 milioni di copie, Tetris è così divenuto molto più di un gioco: un vero fenomeno culturale e un punto di riferimento.twitterEmbed("https://twitter.com/drofrehturgnahc/status/950067024306360320")Giornata mondiale del gioco oggi: i colossi moderniI giochi continuano tutt'oggi a scrivere la storia dei gamer, con titoli dalla bellezza grafica in ascesa e trame coinvolgenti. Due titoli emergono per il loro impatto straordinario dell’epoca moderna: Minecraft (2011) e Fortnite (2017).Minecraft, creato da Markus Notch Persson, ha ridefinito il concetto di sandbox game, facendo vivere ai giocatori l’essenza e la vita di un mondo procedurale da esplorare e coniare a proprio piacimento. La semplicità visiva di Minecraft nasconde una profondità di gioco che ha fatto innamorare milioni di persone, rendendolo uno dei giochi più venduti e apprezzati di tutti i tempi.twitterEmbed("https://twitter.com/Minecraft/status/1795122896529973544")Epic Games ha sviluppato un colosso che ha esposto il genere &nbsp;battle royale sotto i riflettori di tutto il pianeta con Fortnite. Il gioco che ha creato community, incluso VIP e collaborato con artisti famosi, dato vita a eventi in-game fantastici è emblema dell’evoluzione costante. Fortnite ha portato il mondo dell’intrattenimento ad un altro livello diventando prova giocabile di anima e potenza relazionale, dimostrando come i videogiochi possano essere piattaforme sociali oltre che passatempi.La giornata mondiale del gioco è un'opportunità per celebrare non solo i giochi stessi, ma anche la comunità globale di giocatori che li rendono vivi. Buona giornata del gioco a te gamer!

Celebriamo la Giornata Mondiale del Gioco con la rassegna dei videogiochi che hanno cambiato la vita dei giocatori di tutto il mondo! Esplorare i videogame più influenti di tutti i tempi è un'occasione unica per comprendere l’impatto che i pionieri del settore, le icone moderne e le origini i primi game, hanno avuto su intere generazioni di gamer.&nbsp;<h2> Le origini della giornata mondiale del gioco, la prima console e il primo videogioco</h2>Sono trascorsi quasi 30 anni dalla costituzione della giornata mondiale del gioco (il 28 maggio 1998). La lista dei videogame che hanno segnato la storia è incredibile, in questo articolo abbiamo selezionato alcuni tra i più sensazionali di sempre partendo dalla ricerca del primo videogame della storia. La lunga vita dei videogiochi ha una data di iniziò ufficiale: il 24 maggio 1972 con l’introduzione nel mercato della console commerciale la Magnavox Odyssey la prima della storia donata al mondo grazie al sogno del game developer Ralph Baer e il suo, all’epoca, piccolo team.&nbsp; &nbsp;La Magnavox Odyssey è stata il trampolino di lancio per l'intero settore, divenendo esempio ed ispirazione per nuovi dispositivi e game che avrebbero conquistato milioni di gamers in tutto il pianeta fino ai giorni nostri. Era il 1972 quando Atari rilasciò Pong: Uno dei primi videogiochi ad avere un boom di successo incredibile, un simulatore di ping-pong con una grafica semplice essenziale, ma potentemente avvincente. Sono state proprio le sue caratteristiche semplici e immediate a rendere Pong un classico immortale e un pioniere nell'industria dei videogiochi.twitterEmbed("https://twitter.com/historyinmemes/status/1793104493560713272")<h3> La nascita delle Icone anni ‘80</h3>Nella giornata mondiale del gioco non potremmo non citare gli anni dell’ascesa dei colossi della storia dei videogames: gli anni &nbsp;'80. Nel 1985 <a href="https://gaming.libero.it/nintendo-ha-acquisito-lo-studio-shiver-entertainment">Nintendo</a>, attraverso il genio di Shigeru Miyamoto, ha rivoluzionato la storia del gioco e con sé la vita dei gamers con &nbsp;Super Mario Bros. Una novità incredibile che ha mutato il <a href="https://gaming.libero.it/cosa-sono-i-platform-game">genere platform</a>, introducendo meccaniche di gioco precise, personaggi indimenticabili, livelli impegnativi e design inconfondibile. Super Mario Bros è un esempio che dimostra come i giochi “casalinghi” potevano all’epoca (e tutt’ora) essere emozionanti quanto quelli da sala giochi, contribuendo a consolidare il mercato delle console domestiche che conosciamo odiernamente. &nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/HBGame_FR/status/1790653347768525123")<h3> Tetris: la simplicity celebrata nella giornata mondiale del gioco</h3>La semplicità geniale, inconfondibile di Tetris entra in scena negli anni delle icone con Tetris (1984). &nbsp;Tetris è stato sviluppato da Alexey Pajitnov, conquistando il mondo con la sua semplice ma emozionante ed eccitante meccanica dell’ incastrare blocchi a cascata. Tetris è divenuto un gioco ”del popolo” estendendo la possibilità di esperienza di gaming grazie alla sua semplice ed efficace usabilità. &nbsp;Una vendita sensazionale da 170 milioni di copie, Tetris è così divenuto molto più di un gioco: un vero fenomeno culturale e un punto di riferimento. twitterEmbed("https://twitter.com/drofrehturgnahc/status/950067024306360320")<h3> Giornata mondiale del gioco oggi: i colossi moderni</h3>I giochi continuano tutt'oggi a scrivere la storia dei gamer, con titoli dalla bellezza grafica in ascesa e trame coinvolgenti. Due titoli emergono per il loro impatto straordinario dell’epoca moderna: Minecraft (2011) e Fortnite (2017). <a href="https://gaming.libero.it/giornata-mondiale-per-la-liberta-di-stampa-e-la-biblioteca-di-minecraft">Minecraft</a>, creato da Markus Notch Persson, ha ridefinito il concetto di sandbox game, facendo vivere ai giocatori l’essenza e la vita di un mondo procedurale da esplorare e coniare a proprio piacimento. La semplicità visiva di Minecraft nasconde una profondità di gioco che ha fatto innamorare milioni di persone, rendendolo uno dei giochi più venduti e apprezzati di tutti i tempi.twitterEmbed("https://twitter.com/Minecraft/status/1795122896529973544") Epic Games ha sviluppato un colosso che ha esposto il genere &nbsp;battle royale sotto i riflettori di tutto il pianeta con Fortnite. Il gioco che ha creato community, incluso VIP e collaborato con artisti famosi, dato vita a <a href="https://gaming.libero.it/fortnite-capitolo-5-stagione-3-wrecked-sta-arrivando">eventi in-game</a> fantastici è emblema dell’evoluzione costante. Fortnite ha portato il mondo dell’intrattenimento ad un altro livello diventando prova giocabile di anima e potenza relazionale, dimostrando come i videogiochi possano essere piattaforme sociali oltre che passatempi. La giornata mondiale del gioco è un'opportunità per celebrare non solo i giochi stessi, ma anche la comunità globale di giocatori che li rendono vivi. Buona giornata del gioco a te gamer!

Oggi è la giornata mondiale del gioco, in cui si celebra il gioco in tutte le sue forme come i videogames! Ecco quelli che hanno fatto la storia.

Giornata mondiale del gioco: i videogiochi più famosi

Giornata mondiale del gioco: i videogiochi più iconici di sempre

Benvenuti nel cuore pulsante della nostra "Time Machine"! In questa prima puntata, faremo un affascinante salto indietro al 1996, quando ogni giovane cercava nelle affollate sale giochi il titolo che rispecchiasse al meglio le proprie passioni. Tra i tanti, spicca Metal Slug, un titolo destinato a diventare una vera leggenda degli arcade.&nbsp;Un videogioco che ha segnato un'epocaMetal Slug ha conquistato i cuori dei videogiocatori grazie al suo stile visivo eccezionale, ai personaggi carismatici e all'azione frenetica. Contribuendo alla sua ascesa, il gioco ha introdotto elementi innovativi per l'epoca, consentendo ai giocatori di utilizzare un arsenale di armi diverse, veicoli come carri armati ed elicotteri, e potenziamenti durante le battaglie. Gli sprite pixel art dettagliati, le animazioni fluide ed il suo umorismo unico hanno reso Metal Slug una gemma nell'era d'oro delle sale giochi arcade, con livelli che spaziano tra foreste dense, basi nemiche sotterranee, deserti e città distrutte.Tra sfide e curiositàAl termine di ogni livello, Metal Slug presenta un elemento distintivo: il boss finale. Nemici imponenti e potenti, come il leggendario Hi-Do, rappresentano sfide epiche ancora oggi insuperabili per molti giocatori. Il gioco inoltre è pieno di incredibili curiosità, spiccano alcuni Easter egg e simpatiche citazioni inserite dai produttori dei vari titoli.La saga di Metal Slug non è solo una serie di videogiochi, ma un'esperienza intramontabile che ha catturato il cuore di generazioni di giocatori. È diventata un'icona del passato e del presente dei videogiochi, offrendo un viaggio emozionante nel mondo degli arcade. Non vediamo l'ora di accompagnarvi nella prossima settimana con una nuova puntata di Time Machine, pronti a esplorare altri tesori nascosti nel vasto universo dei videogiochi.&nbsp;

Benvenuti nel cuore pulsante della nostra "Time Machine"! In questa prima puntata, faremo un affascinante salto indietro al 1996, quando ogni giovane cercava nelle affollate sale giochi il titolo che rispecchiasse al meglio le proprie passioni. Tra i tanti, spicca Metal Slug, un titolo destinato a diventare una vera leggenda degli arcade. &nbsp;<h2>Un videogioco che ha segnato un'epoca</h2>Metal Slug ha conquistato i cuori dei videogiocatori grazie al suo stile visivo eccezionale, ai personaggi carismatici e all'azione frenetica. Contribuendo alla sua ascesa, il gioco ha introdotto elementi innovativi per l'epoca, consentendo ai giocatori di utilizzare un arsenale di armi diverse, veicoli come carri armati ed elicotteri, e potenziamenti durante le battaglie. Gli sprite pixel art dettagliati, le animazioni fluide ed il suo umorismo unico hanno reso Metal Slug una gemma nell'era d'oro delle sale giochi arcade, con livelli che spaziano tra foreste dense, basi nemiche sotterranee, deserti e città distrutte.<h3>Tra sfide e curiosità</h3> Al termine di ogni livello, Metal Slug presenta un elemento distintivo: il boss finale. Nemici imponenti e potenti, come il leggendario Hi-Do, rappresentano sfide epiche ancora oggi insuperabili per molti giocatori. Il gioco inoltre è pieno di incredibili curiosità, spiccano alcuni Easter egg e simpatiche citazioni inserite dai produttori dei vari titoli. La saga di Metal Slug non è solo una serie di videogiochi, ma un'esperienza intramontabile che ha catturato il cuore di generazioni di giocatori. È diventata un'icona del passato e del presente dei videogiochi, offrendo un viaggio emozionante nel mondo degli arcade. Non vediamo l'ora di accompagnarvi nella prossima settimana con una nuova puntata di Time Machine, pronti a esplorare altri tesori nascosti nel vasto universo dei videogiochi.&nbsp;

Scopri la storia e i segreti di Metal Slug in questo incredibile episodio di Time Machine

Time Machine: Metal Slug 

Benvenuti nella nostra Time Machine, la rubrica che vi riporterà indietro nel tempo per riscoprire le leggende dei videogiochi

Time Machine: Metal Slug, la leggenda degli arcade

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Five Bites Of gaming

5 Bites Of Gaming

Si parla dei giochi platform come nuova frontiera della difficoltà da anni ormai, dal lontano 2017 quando fu rilasciato il famosissimo Getting Over It, o come in molti se lo ricordano ancora oggi il gioco dell'uomo dentro al calderone. In pochi però avrebbero pensato in un afoso mercoledì di luglio di ritrovarsi un post del celebre rapper mascherato Tha Supreme, dove annunciava l'uscita del suo nuovo mixtape, intitolato "sFaCioLaTe miXTape" attraverso il videogioco "Ufo Jazz Boy", creato sulla falsa riga del sopracitato.Tha Supreme il nuovo mixtape ha una dataTha Supreme ha annunciato il suo nuovo mixtape, il quale arriverà a breve, ma in molti si sono chiesti quale fosse la data del rilascio del nuovo disco, il giovane rapper ha dunque deciso di lanciare una sfida, quasi in stile One Piece e ricerca del tesoro dei pirati, anche Tha Supreme, ha deciso di lasciare un solo indizio, un sito ed un videogioco da finire per scoprire la tanto attesa data del lancio. Il videogioco in questione è un simil Only Up, chiamato Ufo Jazz Boy, celebre gioco che nell'ultimo anno ha generato una serie infinita di cloni e che ripropone una vecchia formula, presa paro paro dal vecchio Getting Over it del 2017, chissà questa non possa essere una reference di qualche tipo.&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/reel/C9zem6FNsGg/")&nbsp;Come scoprire la data d'uscita di sFaCioLaTe miXTapeIl gioco creato da Tha Supreme e dal suo entourage, vede una ambientazione ispiratissima e molto dettagliata per quanto semplicistica per adattarsi al gameplay dei platform. Di certo la formula di Ufo Jazz Boy, da cui ha preso ispirazione anche Tha Supreme per il suo nuovo "sFaCioLaTe miXTape", per annunciare la data, è tornata molto in auge nelle ultime settimane grazie anche all'uscita di un gioco come Chained Togheter, che altro non è che l'ultima copia di questa serie di videogiochi, che per la prima volta pero propone un nuovo formato del gioco, con i giocatori, fino ad un massimo di 4, legati insieme da grosse catene, divenendo così immediatamente il fenomeno virale del momento.&nbsp;&nbsp;Ishowspeed, rientrato da poco dal suo tour in giro per l'Europa, non ha perso tempo ed ha iniziato una stream con il ben noto Kai Cenat, in cui non solo i due giocavano nello stesso luogo a Chained Togheter, ma erano effettivamente incatenati gli uni agli altri &nbsp;anche nella vita reale, rendendo il tutto esilarante per il loro pubblico su Twitch e su Youtube.

Si parla dei giochi platform come nuova frontiera della difficoltà da anni ormai, dal lontano 2017 quando fu rilasciato il famosissimo Getting Over It, o come in molti se lo ricordano ancora oggi il gioco dell'uomo dentro al calderone. In pochi però avrebbero pensato in un afoso mercoledì di luglio di ritrovarsi un post del celebre rapper mascherato Tha Supreme, dove annunciava l'uscita del suo nuovo mixtape, intitolato "sFaCioLaTe miXTape" attraverso il videogioco "Ufo Jazz Boy", creato sulla falsa riga del sopracitato.<h2>Tha Supreme il nuovo mixtape ha una data</h2>Tha Supreme ha annunciato il suo nuovo mixtape, il quale arriverà a breve, ma in molti si sono chiesti quale fosse la data del rilascio del nuovo disco, il giovane rapper ha dunque deciso di lanciare una sfida, quasi<a href="https://gaming.libero.it/borussia-dortmund-i-calciatori-ricercati-in-asia-come-i-membri-della-ciurma-di-cappello-di-paglia"> in stile One Piece</a> e ricerca del tesoro dei pirati, anche Tha Supreme, ha deciso di lasciare un solo indizio, un sito ed un videogioco da finire per scoprire la tanto attesa data del lancio. Il videogioco in questione è un simil Only Up, chiamato Ufo Jazz Boy, celebre gioco che nell'ultimo anno ha generato una serie infinita di cloni e che ripropone una vecchia formula, presa paro paro dal vecchio Getting Over it del 2017, chissà questa non possa essere una reference di qualche tipo.&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/reel/C9zem6FNsGg/")&nbsp;<h3>Come scoprire la data d'uscita di sFaCioLaTe miXTape</h3>Il gioco creato da Tha Supreme e dal suo entourage, vede una ambientazione ispiratissima e molto dettagliata per quanto semplicistica per adattarsi al gameplay dei platform. Di certo la formula di Ufo Jazz Boy, da cui ha preso ispirazione anche Tha Supreme per il suo nuovo "sFaCioLaTe miXTape", per annunciare la data, è tornata molto in auge nelle ultime settimane grazie anche all'uscita di un gioco come Chained Togheter, che altro <a href="https://gaming.libero.it/pocket-pair-i-creatori-di-palworld-di-nuovo-al-centro-della-critica">non è che l'ultima copia di questa serie di videogiochi, </a>che per la prima volta pero propone un nuovo formato del gioco, con i giocatori, fino ad un massimo di 4, legati insieme da grosse catene, divenendo così immediatamente il fenomeno virale del momento.&nbsp;&nbsp;Ishowspeed, rientrato da poco dal suo tour in giro per l'Europa, non ha perso tempo ed ha iniziato una stream con il ben noto Kai Cenat, in cui non solo i due giocavano nello stesso luogo a Chained Togheter, ma erano effettivamente incatenati gli uni agli altri &nbsp;anche nella vita reale, rendendo il tutto esilarante per il loro pubblico su Twitch e su Youtube.

Il noto rapper Tha Supreme lancia una sfida ai suoi fan chi completerà il suo videogioco scoprirà la data del lancio del nuovo Mixtape

Tha Supreme: cos'è UFO jazz boy?

Tha Supreme ha deciso di rivelare la data del lancio del suo nuovo mixtape lanciando un videogioco con una grande sorpresa finale

Tha Supreme annuncia il suo nuovo disco con un videogioco

L'11 agosto 2024, il mondo ha detto addio a Ángel Salazar, un attore e comico che ha lasciato un segno indelebile nella cultura cinamtografica. Conosciuto soprattutto per il suo ruolo nel cult movie Scarface del 1983, Salazar è stato una figura iconica, particolarmente per la sua interpretazione di "Chi Chi", il fedele alleato del protagonista Tony Montana, interpretato da Al Pacino. Questo articolo esplora la vita e la carriera di Salazar, riflettendo su come il suo lavoro abbia continuato a influenzare il mondo dell'intrattenimento, anche attraverso il videogioco Scarface: The World Is Yours.La storia di Ángel SalazarNato a Guantánamo, Cuba, nel 1956, Ángel Salazar emigrò negli Stati Uniti con la famiglia quando era ancora adolescente. Il trasferimento segnò l'inizio di un viaggio che lo avrebbe portato a diventare un grande attore. Stabilitosi a New York, Salazar si avvicinò molto precocemente al mondo dello spettacolo, inizialmente lavorando come comico. Il suo umorismo, combinato con un'energia contagiosa, lo rese popolare nei circuiti di stand-up comedy, attirando l'attenzione di produttori e registi.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/nytimes/status/1823060996841222532")&nbsp;L'occasione della sua vita arrivò quando fu scelto per interpretare "Chi Chi" in Scarface, un film che non solo definì la carriera di Salazar, ma divenne anche un punto di riferimento per il cinema degli anni '80. Diretto da Brian De Palma e scritto da Oliver Stone, Scarface racconta la storia di Tony Montana, un immigrato cubano che, partendo da umili origini, diventa uno dei più potenti e spietati boss della droga di Miami. Il personaggio di Salazar, "Chi Chi", è uno dei membri più fedeli della cerchia di Montana, e la sua presenza nel film aggiunge profondità e autenticità alla rappresentazione della criminalità organizzata.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/wiseupp/status/1822807001916690693")La carriera cinematografica e televisiva di Ángel SalazarNonostante il successo di Scarface, Salazar ha continuato a lavorare nel cinema e in televisione. Ha avuto un altro ruolo significativo in Carlito's Way (1993), un altro film diretto da Brian De Palma e interpretato da Al Pacino. Anche qui, Salazar ha interpretato un personaggio come quelli che piacciono a lui, un uomo che vive ai margini della legge, consolidando la sua immagine di attore capace di dare vita a ruoli complessi e sfaccettati.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/CallionMonica/status/1624031091018420228")&nbsp;Oltre alla sua carriera cinematografica, Salazar è stato un comico di grande talento, noto per il suo stile di stand-up comedy irriverente e per il tormentone "Sheck it out!" che utilizzava nelle sue esibizioni. Il suo innato talento comico lo ha portato a partecipare a vari programmi televisivi, tra cui Last Comic Standing, dove ha ulteriormente dimostrato la sua capacità di far ridere il pubblico con una miscela di battute sagaci e una presenza scenica dinamica.Il fatidico addio a 68 anniLa morte di Ángel Salazar è avvenuta improvvisamente l'11 agosto 2024, nel sonno, mentre si trovava a casa di amici. Aveva raggiunto i 68 anni. La notizia ha scosso profondamente i fan e i colleghi che lo ricordano come una persona calorosa e generosa, oltre che un professionista esemplare. Anche se le cause della morte non sono state divulgate ufficialmente, è noto che Salazar soffriva da tempo di problemi cardiaci. La sua scomparsa segna la fine di un'era per coloro che lo hanno conosciuto e amato, sia sullo schermo che nella vita reale. Grazie anche alla sua interpretazione in Scarface è nato un videogioco molto in voga ai tempi, dall'omonimo titolo: Scarface: The World is Yours.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/titopuentejr/status/1822797368485609495")Scarface: The World Is YoursL'impatto culturale di Scarface è stato tale che nel 2006 è stato rilasciato un videogioco ispirato al film, Scarface: The World Is Yours. Questo gioco, sviluppato da Radical Entertainment, immagina un finale alternativo al film, in cui Tony Montana sopravvive alla sparatoria nella sua villa e cerca di ricostruire il suo impero. Il videogioco ha ricevuto un'accoglienza positiva per la sua fedeltà al tono del film e per la qualità del gameplay. Questo gioco è improntato molto sul genere GTA ed è stato rilasciato per PC, Playstation 2, Xbox e Wii.&nbsp;Anche se Salazar non ha ripreso il ruolo di "Chi Chi" nel videogioco, il suo personaggio e la sua interpretazione nel film hanno influenzato in modo significativo l'atmosfera e l'ambientazione del gioco. Il mondo di Scarface rappresentato nel videogioco è un omaggio non solo al film originale, ma anche agli attori come Salazar che hanno contribuito a renderlo un'opera leggendaria. La sua eredità è quindi intrinsecamente legata a questo universo, dove l'essenza dei suoi personaggi continua a vivere.Il gioco si distingue per la sua struttura che permette una vasta esplorazione al giocatore, ambientata in una Miami splendidamente ricreata. I giocatori possono esplorare la città, intraprendere missioni per espandere il proprio territorio, gestire operazioni di contrabbando e affrontare bande rivali. Il denaro guadagnato può essere utilizzato per acquistare proprietà, armi e veicoli, oltre che per migliorare la reputazione di Tony.Una delle caratteristiche più innovative del gioco è il sistema di "Intimidazione", che permette ai giocatori di intimidire nemici e civili allo scopo di ottenere informazioni o risorse. Inoltre, il "Rage Mode" consente a Tony di entrare in uno stato di furia incontrollata, infliggendo più danni e rigenerando la salute entrando in una visuale in prima persona, contrariamente al resto del gioco che è svolto in terza.&nbsp;La trama, che riporta l'atmosfera e lo spirito del film, è arricchita da dialoghi taglienti e momenti iconici che ricordano l'intensità dell'originale Scarface. Il gioco ha contribuito a mantenere vivo il mito di Tony Montana e ha permesso ai fan di immergersi nuovamente nell'universo creato da Brian De Palma, cementando l'eredità di Ángel Salazar e degli altri attori coinvolti nel film.Ángel Salazar è stato molto più di un semplice attore; è stato un'icona culturale che ha saputo interpretare ruoli indimenticabili e portare allegria con il suo umorismo. Con la sua morte, il mondo ha perso un artista straordinario, ma il suo lavoro e la sua influenza continueranno a vivere attraverso i film, la televisione e i videogiochi. Il suo legame con Scarface e il personaggio di "Chi Chi" resterà uno dei capitoli più importanti della sua carriera, un ricordo indelebile nella storia del cinema.

L'11 agosto 2024, il mondo ha detto addio a Ángel Salazar, un attore e comico che ha lasciato un segno indelebile nella cultura cinamtografica. Conosciuto soprattutto per il suo ruolo nel cult movie Scarface del 1983, Salazar è stato una figura iconica, particolarmente per la sua interpretazione di "Chi Chi", il fedele alleato del protagonista Tony Montana, interpretato da Al Pacino. Questo articolo esplora la vita e la carriera di Salazar, riflettendo su come il suo lavoro abbia continuato a influenzare il mondo dell'intrattenimento, anche attraverso il videogioco Scarface: The World Is Yours.<h2>La storia di Ángel Salazar</h2>Nato a Guantánamo, Cuba, nel 1956, Ángel Salazar emigrò negli Stati Uniti con la famiglia quando era ancora adolescente. Il trasferimento segnò l'inizio di un viaggio che lo avrebbe portato a diventare un grande attore. Stabilitosi a New York, Salazar si avvicinò molto precocemente al mondo dello spettacolo, inizialmente lavorando come comico. Il suo umorismo, combinato con un'energia contagiosa, lo rese popolare nei circuiti di stand-up comedy, attirando l'attenzione di produttori e registi.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/nytimes/status/1823060996841222532")&nbsp;L'occasione della sua vita arrivò quando fu scelto per interpretare "Chi Chi" in Scarface, un film che non solo definì la carriera di Salazar, ma divenne anche un punto di riferimento per il cinema degli anni '80. Diretto da Brian De Palma e scritto da Oliver Stone, Scarface racconta la storia di Tony Montana, un immigrato cubano che, partendo da umili origini, diventa uno dei più potenti e spietati boss della droga di Miami. Il personaggio di Salazar, "Chi Chi", è uno dei membri più fedeli della cerchia di Montana, e la sua presenza nel film aggiunge profondità e autenticità alla rappresentazione della criminalità organizzata.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/wiseupp/status/1822807001916690693")<h3>La carriera cinematografica e televisiva di Ángel Salazar</h3>Nonostante il successo di Scarface, Salazar ha continuato a lavorare nel cinema e in televisione. Ha avuto un altro ruolo significativo in Carlito's Way (1993), un altro film diretto da Brian De Palma e interpretato da Al Pacino. Anche qui, Salazar ha interpretato un personaggio come quelli che piacciono a lui, un uomo che vive ai margini della legge, consolidando la sua immagine di attore capace di dare vita a ruoli complessi e sfaccettati.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/CallionMonica/status/1624031091018420228")&nbsp;Oltre alla sua carriera cinematografica, Salazar è stato un comico di grande talento, noto per il suo stile di stand-up comedy irriverente e per il tormentone "Sheck it out!" che utilizzava nelle sue esibizioni. Il suo innato talento comico lo ha portato a partecipare a vari programmi televisivi, tra cui Last Comic Standing, dove ha ulteriormente dimostrato la sua capacità di far ridere il pubblico con una miscela di battute sagaci e una presenza scenica dinamica.<h3>Il fatidico addio a 68 anni</h3>La morte di Ángel Salazar è avvenuta improvvisamente l'11 agosto 2024, nel sonno, mentre si trovava a casa di amici. Aveva raggiunto i 68 anni. La notizia ha scosso profondamente i fan e i colleghi che lo ricordano come una persona calorosa e generosa, oltre che un professionista esemplare. Anche se le cause della morte non sono state divulgate ufficialmente, è noto che Salazar soffriva da tempo di problemi cardiaci. La sua scomparsa segna la fine di un'era per coloro che lo hanno conosciuto e amato, sia sullo schermo che nella vita reale. Grazie anche alla sua interpretazione in Scarface è nato un videogioco molto in voga ai tempi, dall'omonimo titolo: Scarface: The World is Yours.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/titopuentejr/status/1822797368485609495")<h3>Scarface: The World Is Yours</h3>L'impatto culturale di Scarface è stato tale che nel 2006 è stato rilasciato un videogioco ispirato al film, Scarface: The World Is Yours. Questo gioco, sviluppato da Radical Entertainment, immagina un finale alternativo al film, in cui Tony Montana sopravvive alla sparatoria nella sua villa e cerca di ricostruire il suo impero. Il videogioco ha ricevuto un'accoglienza positiva per la sua fedeltà al tono del film e per la qualità del gameplay. Questo gioco è improntato molto sul genere <a href="https://gaming.libero.it/rockstar-e-take-two-prima-dell-uscita-di-gta-vi-iniziano-gia-a-parlare-di-gta-vii">GTA</a> ed è stato rilasciato per <a href="https://gaming.libero.it/cos-e-steam-pc-vs-console">PC</a>, Playstation 2, Xbox e Wii.&nbsp;Anche se Salazar non ha ripreso il ruolo di "Chi Chi" nel videogioco, il suo personaggio e la sua interpretazione nel film hanno influenzato in modo significativo l'atmosfera e l'ambientazione del gioco. Il mondo di Scarface rappresentato nel videogioco è un omaggio non solo al film originale, ma anche agli attori come Salazar che hanno contribuito a renderlo un'opera leggendaria. La sua eredità è quindi intrinsecamente legata a questo universo, dove l'essenza dei suoi personaggi continua a vivere.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/mq5ucf6az3xoscc2rocx_94d16845e3.jpg" alt="mq5ucf6az3xoscc2rocx.jpg">Il gioco si distingue per la sua struttura che permette una vasta esplorazione al giocatore, ambientata in una Miami splendidamente ricreata. I giocatori possono esplorare la città, intraprendere missioni per espandere il proprio territorio, gestire operazioni di contrabbando e affrontare bande rivali. Il denaro guadagnato può essere utilizzato per acquistare proprietà, armi e veicoli, oltre che per migliorare la reputazione di Tony.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/dtupseopzf1qgzxnhtkc_9a422d4f0a.jpg" alt="dtupseopzf1qgzxnhtkc.jpg">Una delle caratteristiche più innovative del gioco è il sistema di "Intimidazione", che permette ai giocatori di intimidire nemici e civili allo scopo di ottenere informazioni o risorse. Inoltre, il "Rage Mode" consente a Tony di entrare in uno stato di furia incontrollata, infliggendo più danni e rigenerando la salute entrando in una visuale in prima persona, contrariamente al resto del gioco che è svolto in terza.&nbsp;La trama, che riporta l'atmosfera e lo spirito del film, è arricchita da dialoghi taglienti e momenti iconici che ricordano l'intensità dell'originale Scarface. Il gioco ha contribuito a mantenere vivo il mito di Tony Montana e ha permesso ai fan di immergersi nuovamente nell'universo creato da Brian De Palma, cementando l'eredità di Ángel Salazar e degli altri attori coinvolti nel film. Ángel Salazar è stato molto più di un semplice attore; è stato un'icona culturale che ha saputo interpretare ruoli indimenticabili e portare allegria con il suo umorismo. Con la sua morte, il mondo ha perso un artista straordinario, ma il suo lavoro e la sua influenza continueranno a vivere attraverso i film, la televisione e i videogiochi. Il suo legame con Scarface e il personaggio di "Chi Chi" resterà uno dei capitoli più importanti della sua carriera, un ricordo indelebile nella storia del cinema.

Ángel Salazar è stato un grande attore, principalmente famoso per il suo ruolo di Chi Chi in Scarface, da cui hanno tratto l'omonimo videogioco.

Addio ad Ángel Salazar, Chi Chi di Scarface

Addio ad Ángel Salazar, l'iconico Chi Chi di Scarface

Addio a Ángel Salazar, l'iconico Chi Chi del film Scarface

Roblox, nota piattaforma di gioco online - nonché sistema di sviluppo per la creazione di videogiochi - sta espandendo la sua presenza nel panorama musicale, con nuove funzionalità e partnership. In particolare, grazie alla collaborazione con DistroKid (un servizio per musicisti che distribuisce la musica negli store online e sui servizi di streaming), ora gli artisti indipendenti possono caricare facilmente i loro brani all'interno del gioco, rendendoli accessibili ai milioni di giocatori che frequentano la piattaforma ogni giorno. Questa mossa apre chiaramente nuove prospettive soprattutto per i musicisti emergenti, permettendo loro di entrare in contatto con un pubblico vasto e diversificato in un ambiente digitale unico nel suo genere.Giocare mentre si scoprono nuovi brani: con Roblox è possibileOltre all'integrazione con DistroKid, Roblox ha anche lanciato la funzione "What's Playing", che permette agli utenti di scoprire nuova musica, identificare i brani e mettervi il like, il tutto mentre giocano. Così facendo, nasce un'esperienza immersiva e interattiva, in cui la musica si fonde del tutto con il gameplay.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Roblox_RTC/status/1832130585759752547")&nbsp;Inoltre - partendo proprio dalla suddetta funzione - una delle altre innovazioni più interessanti introdotte da Roblox è la creazione di liste musicali. Si tratta, ovvero, di una sorta di classifica che misura la popolarità delle canzoni direttamente all'interno della piattaforma, a partire dai "mi piace" degli utenti. Questo non solo fornisce un nuovo canale di scoperta musicale, ma permette anche agli artisti di monitorare il successo dei loro brani tra gli utenti in tempo reale.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Bloxy_News/status/1832115210414649400")&nbsp;Amanda Ferri, Vicepresidente del Marketing di DistroKid, ha descritto le nuove funzionalità come un "importante passo avanti per la scoperta della musica all'interno di una delle più grandi piattaforme immersive e comunità digitali del mondo". Aggiungendo:&nbsp;"Roblox è più di una semplice piattaforma; è uno spazio in cui creatività e coinvolgimento avvengono su scala globale. Con milioni di giochi ed esperienze, siamo entusiasti di offrire agli artisti indipendenti la possibilità di far diventare la loro musica parte dell'esperienza Roblox"L'obiettivo? Trasformare uno spazio virtuale in palcoscenici digitaliQueste innovazioni riflettono l'ambizione di Roblox di diventare un punto di riferimento per la scoperta musicale, trasformando i suoi spazi virtuali in veri e propri palcoscenici per concerti digitali ed eventi musicali live. In questo contesto, artisti e giocatori si incontrano in un nuovo ecosistema in cui la musica diventa parte integrante dell'esperienza virtuale. La piattaforma offre così un'opportunità inedita per i creatori di musica: raggiungere nuovi fan, sperimentare con i formati e sfruttare la potenza della comunità online.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/BloxzMedia/status/1832116185581736419")&nbsp;La strategia di Roblox rappresenta un nuovo capitolo nel modo in cui i contenuti musicali vengono distribuiti e scoperti, ponendo la piattaforma in diretta concorrenza con i più tradizionali canali di distribuzione musicale. Roblox sta pertanto cercando di posizionarsi come leader nell'intersezione tra musica, tecnologia e gioco, aprendo la strada verso una nuova era di intrattenimento interattivo in cui i confini tra realtà fisica e digitale diventano sempre più sfumati.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/dmwnews/status/1833203831024300417")&nbsp;Greg Hartrell, Senior Director del Product Management, afferma: "Promuovendo un ambiente in cui la musica e la creatività prosperano, vogliamo che Roblox sia all'avanguardia nella prossima ondata di scoperta e coinvolgimento della musica digitale".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Roblox/status/1832109396593348991")&nbsp;E ancora:&nbsp;"Per gli artisti, Roblox crea opportunità davvero uniche per connettersi profondamente con una comunità enorme e coinvolta e costruire la propria base di fan. Offrendo una varietà di modi immersivi e organici per gli utenti di scoprire la musica, sia gli artisti emergenti che quelli popolari possono approfondire la loro connessione con i fan e creare momenti memorabili che guidano l'impegno sulla piattaforma"

Roblox, nota piattaforma di gioco online - nonché sistema di sviluppo per la creazione di videogiochi - sta espandendo la sua presenza nel panorama musicale, con nuove funzionalità e partnership. In particolare, grazie alla collaborazione con DistroKid (un servizio per musicisti che distribuisce la musica negli store online e sui servizi di streaming), ora gli artisti indipendenti possono caricare facilmente i loro brani all'interno del gioco, rendendoli accessibili ai milioni di giocatori che frequentano la piattaforma ogni giorno. Questa mossa apre chiaramente nuove prospettive soprattutto per i musicisti emergenti, permettendo loro di entrare in contatto con un pubblico vasto e diversificato in un ambiente digitale unico nel suo genere.<h2>Giocare mentre si scoprono nuovi brani: con Roblox è possibile</h2>Oltre all'integrazione con DistroKid, <a href="https://gaming.libero.it/il-ceo-di-roblox-risponde-alle-accuse-di-sfruttamento-del-lavoro-minorile">Roblox</a> ha anche lanciato la funzione "What's Playing", che permette agli utenti di scoprire nuova musica, identificare i brani e mettervi il like, il tutto mentre giocano. Così facendo, nasce un'esperienza immersiva e interattiva, in cui la musica si fonde del tutto con il gameplay.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Roblox_RTC/status/1832130585759752547")&nbsp;Inoltre - partendo proprio dalla suddetta funzione - una delle altre innovazioni più interessanti introdotte da Roblox è la creazione di liste musicali. Si tratta, ovvero, di una sorta di classifica che misura la popolarità delle canzoni direttamente all'interno della piattaforma, a partire dai "mi piace" degli utenti. Questo non solo fornisce un nuovo canale di scoperta musicale, ma permette anche agli artisti di monitorare il successo dei loro brani tra gli utenti in tempo reale.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Bloxy_News/status/1832115210414649400")&nbsp;Amanda Ferri, Vicepresidente del Marketing di DistroKid, ha descritto le nuove funzionalità come un "importante passo avanti per la scoperta della musica all'interno di una delle più grandi piattaforme immersive e comunità digitali del mondo". Aggiungendo:&nbsp;<blockquote>"Roblox è più di una semplice piattaforma; è uno spazio in cui creatività e coinvolgimento avvengono su scala globale. Con milioni di giochi ed esperienze, siamo entusiasti di offrire agli artisti indipendenti la possibilità di far diventare la loro musica parte dell'esperienza Roblox"</blockquote><h3>L'obiettivo? Trasformare uno spazio virtuale in palcoscenici digitali</h3>Queste innovazioni riflettono l'ambizione di Roblox di diventare un punto di riferimento per la scoperta musicale, trasformando <a href="https://gaming.libero.it/ikea-sta-assumendo-dipendenti-reali-per-lavorare-nel-suo-negozio-virtuale-in-roblox">i suoi spazi virtuali</a> in veri e propri palcoscenici per concerti digitali ed eventi musicali live. In questo contesto, artisti e giocatori si incontrano in un nuovo ecosistema in cui la musica diventa parte integrante dell'esperienza virtuale. La piattaforma offre così un'opportunità inedita per i creatori di musica: raggiungere nuovi fan, sperimentare con i formati e sfruttare la potenza della comunità online.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/BloxzMedia/status/1832116185581736419")&nbsp;La strategia di Roblox rappresenta un nuovo capitolo nel modo in cui i contenuti musicali vengono distribuiti e scoperti, ponendo la piattaforma in diretta concorrenza con i più tradizionali canali di distribuzione musicale. Roblox sta pertanto cercando di posizionarsi come leader nell'intersezione tra musica, tecnologia e gioco, aprendo la strada verso una nuova era di intrattenimento interattivo in cui i <a href="https://gaming.libero.it/netflix-nextworld-arriva-il-parco-a-tema-stranger-things-e-one-piece-su-roblox">confini tra realtà fisica e digitale</a> diventano sempre più sfumati.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/dmwnews/status/1833203831024300417")&nbsp;Greg Hartrell, Senior Director del Product Management, afferma: "Promuovendo un ambiente in cui la musica e la creatività prosperano, vogliamo che Roblox sia all'avanguardia nella prossima ondata di scoperta e coinvolgimento della musica digitale".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Roblox/status/1832109396593348991")&nbsp;E ancora:&nbsp;<blockquote>"Per gli artisti, Roblox crea opportunità davvero uniche per connettersi profondamente con una comunità enorme e coinvolta e costruire la propria base di fan. Offrendo una varietà di modi immersivi e organici per gli utenti di scoprire la musica, sia gli artisti emergenti che quelli popolari possono approfondire la loro connessione con i fan e creare momenti memorabili che guidano l'impegno sulla piattaforma"</blockquote>

Si tratta di "un importante passo avanti per la scoperta della musica all'interno di una delle più grandi piattaforme immersive e comunità digitali del mondo"

Roblox: gli artisti potranno pubblicare Musica

La musica incontra il gioco: Roblox apre nuove funzionalità per artisti e fan

George Miller ama Hideo Kojima e Kojima ama Miller. E, da questo amore, potrebbe nascere il primo videogame dedicato a Mad Max a firma &nbsp;Kojima. Ma facciamo un passo indietro.&nbsp;Kojima, la reaction al trailer di Furiosa: A Mad Max sagaQuando Hideo Kojima, il geniale autore di videogame come Metal Gear, ha visto per la prima volta il trailer di Furiosa: A Mad Max saga, pare sia rimasto talmente stuoito dalla bellezza delle immagini e della trama da parlare di “adorazione pura”. Su X il creator avrebbe addirittura scritto:&nbsp;“Hai assistito a "Furiosa: A Mad Max Saga"! Questo film, che supera facilmente "MAD" e addirittura "FURY", è al suo "MAX" (capolavoro)! Da quando ho visto il primo film quando avevo 16 anni, George Miller mi ha salvato, incoraggiato e cambiato il mio modo di vivere innumerevoli volte. Lui è il mio Dio e la SAGA che racconta è la mia Bibbia”.&nbsp;I rumors hanno spesso accennato a collaborazioni tra il regista di Mad Max e Kojima; è stato il caso di una presunta partecipazione di Miller a Death Stranding2 ma, forse l’uscita di Furiosa potrebbe dare il giusto input alla collab più attesa da gamers e appassionati della saga apocalittica di Mad Max.&nbsp;George Miller: un videogioco su Mad Max, solo se lo firma KojimaA sciogliere gli ultimi dubbi sulla realizzazione di un nuovo videogame dedicato a Mad Max, è stato proprio George Miller che, in una recente intervista, ha dichiarato di non essere interessato ad un nuovo videogioco su Mad Max, a meno che, certo, non sia Hideo Kojima a realizzarlo.&nbsp;“È uscito un videogame nel periodo di Fury Road ma non è stato come lo avrei voluto, non al livello delle mie aspettative. Gli abbiamo fornito tutto il materiale necessario ma non è bastato. Mi è stato spesso chiesto se fossi interessato a nuovi videogame ma lo farei solo se si trattasse di un videogioco di livello davvero alto”&nbsp;Alto come le creazioni di Kojima che, se accettasse finalmente di realizzare un videogioco simile, avrebbe tutto il supporto di George Miller e, sicuramente, anche il nostro.&nbsp;Furiosa, prequel del film Mad Max - Fury Road, ci fa scoprire il passato di Furiosa e, se anche voi non vedete l’ora di scoprire cosa ci mostrerà questo nuovo capitolo, l’attesa sarà piuttosto breve perché Furiosa vi aspetta al cinema dal 23 maggio.&nbsp;&nbsp;

George Miller ama Hideo Kojima e Kojima ama Miller. E, da questo amore, potrebbe nascere il primo videogame dedicato a Mad Max a firma &nbsp;Kojima. Ma facciamo un passo indietro.&nbsp;<h2>Kojima, la reaction al trailer di Furiosa: A Mad Max saga</h2>Quando Hideo Kojima, il geniale autore di videogame come Metal Gear, ha visto per la prima volta il trailer di <a href="https://gaming.libero.it/furiosa-il-nuovo-trailer-con-anya-taylor-joy">Furiosa: A Mad Max saga,</a> pare sia rimasto talmente stuoito dalla bellezza delle immagini e della trama da parlare di “adorazione pura”. Su X il creator avrebbe addirittura scritto:&nbsp;<blockquote>“Hai assistito a "Furiosa: A Mad Max Saga"! Questo film, che supera facilmente "MAD" e addirittura "FURY", è al suo "MAX" (capolavoro)! Da quando ho visto il primo film quando avevo 16 anni, George Miller mi ha salvato, incoraggiato e cambiato il mio modo di vivere innumerevoli volte. Lui è il mio Dio e la SAGA che racconta è la mia Bibbia”.</blockquote>&nbsp;I rumors hanno spesso accennato a collaborazioni tra il regista di Mad Max e Kojima; è stato il caso di una presunta partecipazione di Miller a <a href="https://gaming.libero.it/dopo-i-videogame-al-festival-di-cannes-va-in-scena-il-cinema-con-lea-seydoux-star-di-death-stranding">Death Stranding2</a> ma, forse l’uscita di Furiosa potrebbe dare il giusto input alla collab più attesa da gamers e appassionati della saga apocalittica di Mad Max.&nbsp;<h3>George Miller: un videogioco su Mad Max, solo se lo firma Kojima</h3>A sciogliere gli ultimi dubbi sulla realizzazione di un nuovo videogame dedicato a Mad Max, è stato proprio George Miller che, in una recente intervista, ha dichiarato di non essere interessato ad un nuovo videogioco su Mad Max, a meno che, certo, non sia Hideo Kojima a realizzarlo.&nbsp;<blockquote>“È uscito un videogame nel periodo di Fury Road ma non è stato come lo avrei voluto, non al livello delle mie aspettative. Gli abbiamo fornito tutto il materiale necessario ma non è bastato. Mi è stato spesso chiesto se fossi interessato a nuovi videogame ma lo farei solo se si trattasse di un videogioco di livello davvero alto”</blockquote>&nbsp;Alto come le creazioni di Kojima che, se accettasse finalmente di realizzare un videogioco simile, avrebbe tutto il supporto di George Miller e, sicuramente, anche il nostro.&nbsp;Furiosa, prequel del film Mad Max - Fury Road, ci fa scoprire il passato di Furiosa e, se anche voi non vedete l’ora di scoprire cosa ci mostrerà questo nuovo capitolo, l’attesa sarà piuttosto breve perché Furiosa vi aspetta al cinema dal 23 maggio.&nbsp;&nbsp;

George Miller vorrebbe Kojima per realizzare un nuovo videogame su Mad Max

Kojima vorrebbe sviluppare il videogioco di Furiosa

La stima reciproca tra George Miller e Hideo Kojima potrebbe portare alla realizzazione del videogame del secolo dedicato alla celebre saga.


Furiosa: A Mad Max saga: è in arrivo un videogioco sviluppato da Hideo Kojima?

Sono passati esattamente 3 mesi dall'uscita della prima parte del DLC di Pokémon Scarlatto e Violetto: La maschera turchese, che nonostante non sia riuscito da solo a risollevare un titolo che è a livello tecnico uno dei peggiori mai rilasciati da Game Freak e The Pokémon Company, ha mostrato spunti di trama molto interessanti che andranno a completare l'esperienza dei titoli principali che è sembrata monca a tantissimi appassionati.Facciamo un passo indietro alla parte 1Mettiamo in chiaro che "La maschera turchese" e "Il disco indaco" fanno parte dello stesso DLC: I tesori dell'Area Zero, quindi le due storie ed i personaggi sono molto legati tra di loro.&nbsp;Nella prima parte del DLC abbiamo visitato il villaggio di Verdegiada, presso Nordivia per un viaggio di studio, durante il quale abbiamo avuto la possibilità di partecipare alla "Festa delle maschere" dove siamo venuti a conoscenza della leggenda di Ogerpon e dei beneamici.&nbsp;Durante la campagna principale della maschera turchese, il nostro obbiettivo è stato quello di portare luce sugli eventi che riguardano il Pokémon leggendario di Nordivia e nel corso della nostra avventura ci sono stati presentati due personaggi chiave che saranno presenti anche nel Disco indaco: Rubra e Riben.Rubra è la sorella maggiore. È determinata e a volte un po' egoista, ma si preoccupa sempre per suo fratello, anche se fatica a dimostrarlo. Si dice che sia un po' fredda con le persone che arrivano da altre regioni.Suo fratello minore, Riben, è calmo e gentile e spesso si nasconde dietro a sua sorella. Tuttavia, si dimostrerà curioso nei tuoi confronti quando arriverai da Paldea.La situazione cambia però sul finale della prima parte, dopo aver ottenuto noi il Pokémon leggendario Ogerpon, i sentimenti di Riben nei nostri confronti diventano sempre più ostili, in quella che è un'ottima evoluzione del personaggio per un titolo Pokémon.&nbsp;Infatti l'ultima cut scene della Maschera Turchese è dedicata a Riben, che arrabbiato per le sue sconfitte decide che vuole diventare più forte per avere la sua rivincita.Un Pokémon nascosto nel DLCTra i tantissimi Pokémon intorno alla quale ruoterà la parte 2 del DLC, il primo che dobbiamo nominare è sicuramente colui che pare essere legato al personaggio di Riben, ovvero il "capo" dei tre beneamici, ancora inedito, se non attraverso una bambola a forma di seme poggiata sul bancone di un negozio di Verdegiada.&nbsp;Sono Moltissime le immagini che stanno girando online tra leak e fanart di quello che sarà un Pokémon centrale per l'evoluzione di questa sotto trama.L'accademia Mirtillo ed il BioterariumUno scambio studentesco con l'Istituto Mirtillo, dove le lotte Pokémon sono all'ordine del giorno​Nella Parte II: Il disco indaco, uno scambio studentesco ti porterà a frequentare l'Istituto Mirtillo, una scuola gemellata con la tua accademia. A differenza della tua accademia, caratterizzata da una lunga e ricca storia, l'Istituto Mirtillo è una scuola nata negli ultimi anni e i suoi corsi di studio sono particolarmente incentrati sulle lotte Pokémon. Tra gli aspetti più sorprendenti c'è il fatto che gran parte dell'istituto si trovi in fondo all'oceano.Preparati a frequentare le lezioni, interagire con gli studenti locali e prendere parte alla vita scolastica di questa particolare accademia.​Questa seconda parte quindi sarà (quasi) interamente incentrata all'interno di questo istituto che mette al centro dei propri insegnamenti lo studio della lotta.&nbsp;All'interno dell'istituto Mirtillo sarà possibile affrontare nuove sfide, catturare nuovi Pokémon e soprattutto esplorare e scoprire tutti i segreti di questa nuova zona in game.Il Bioterarium: una struttura sottomarina che ospita biomi artificialiNell'Istituto Mirtillo, che frequenterai in occasione di uno scambio studentesco all'estero nella Parte II: Il disco indaco, si trova una struttura chiamata Bioterarium, la quale ospita diversi ecosistemi mirati a garantire un ambiente vivibile per i Pokémon. Questo celebre parco sottomarino fu costruito per offrire un ambiente di apprendimento agli Allenatori particolarmente forti.Il Bioterarium è composto da quattro aree, ognuna delle quali è caratterizzata da un clima e un ecosistema unici. Il cielo artificiale proiettato sul soffitto e sulle pareti cambia in base al momento della giornata e al meteo. Inoltre, ciascuna delle aree ha una sua temperatura regolata con cura e ospita Pokémon completamente diversi.All'interno del Bioterarium oltre che moltissimi Pokémon provenienti da altre regioni sarà possibile incontrare dei nuovi paradossi, che inspiegabilmente si ritrovano lì.Furiatonante: il nuovo Pokémon paradosso del passato che ricorda incredibilmente Raikou, una delle tre bestie leggendarie di seconda gen.Ha un anello di pelliccia intorno al colloIl vistoso anello che circonda la cima del lungo collo di questo Pokémon è, di fatto, una pelliccia. Si dice che Furiatonante incenerisca i dintorni con i fulmini che erompono da questa pelliccia, ma non si sa molto di più su questo Pokémon.Capoferreo: Un paradosso del futuro che ricorda moltissimo una versione cybernetica di Cobalion, uno degli spadaccini di quinta gen.Corna luminose a forma di SSi dice che una volta Capoferreo abbia tranciato tutto ciò che aveva intorno sparando lame luminose dalle sue particolari corna, ma non si sa molto di più su questo Pokémon. Non si sa neanche che tipo di Pokémon sia.Affronta la Lega MirtilloIn Il tesoro dell'Area Zero Parte II: Il disco indaco, scoprirai che l'Istituto Mirtillo ha una sua organizzazione dedicata alle lotte Pokémon, la Lega Mirtillo (o LeMi), in cui gli studenti possono lottare e scalare la classifica in base alla loro abilità. I quattro Allenatori migliori dell'istituto sono noti come Superquattro della Lega Mirtillo e vengono ammirati da tutti gli altri studenti.Riceverai un invito a entrare a far parte della Lega Mirtillo da Aris, un membro dei Superquattro. Avrai l'opportunità di sfidarli tutti e quattro, ciascuno in un settore diverso del Bioterarium.Le prove dei Superquattro: un preludio alle lotte contro i Superquattro della Lega MirtilloPrima di poter lottare contro uno dei membri dei Superquattro della Lega Mirtillo, dovrai cimentarti nelle loro rispettive prove, ognuna diversa dalla precedente.Prova a sconfiggere tutti e quattro per raggiungere il primo posto nella classifica dell'Istituto Mirtillo!Ma chi sono i Super 4 di questa Lega Mirtillo? Quali saranno gli allenatori più forti di quest'accademia?RUPIRupi è responsabile e premurosa. Sarà lei ad accompagnarti in giro per l'Istituto Mirtillo al&nbsp;tuo&nbsp;arrivo.PIROSPiros adora la cucina... e le lotte infuocate! Dopo le attività del club, spesso si mette ai fornelli e prepara pasti da condividere con gli&nbsp;altri&nbsp;tre membri dei&nbsp;Superquattro.ERINErin è taciturna e mantiene la calma in ogni situazione. Nascosta sotto la dura corazza, però, c'è una&nbsp;persona che tiene davvero ai&nbsp;suoi&nbsp;amici.ARISAris si comporta in modo spensierato, ma a quanto pare nelle lotte è davvero devastante. Sembra non vada quasi mai a lezione e gira voce che sia già stato bocciato tre&nbsp;volte.Scopri i segreti che si celano dietro a TerapagosIl Pokémon in cui l'intero DLC ruoterà è il leggendario Terapagos, presente attraverso una sua bozza fin dalle primissime ore di gioco. Terapagos è il leggendario intorno al quale ruota il fenomeno della Teracristal e pare che è lui a custodire il segreto per utilizzare un 19esimo Teratipo esclusivo.&nbsp;Al termine dell'avventura infine torna a Paldea, nell'Area Zero e regala, finalmente, una degna conlusione alle bellissime narrazioni di Pokémon Scarlatto e Violetto.

Sono passati esattamente 3 mesi dall'uscita della prima parte del DLC di Pokémon Scarlatto e Violetto: La maschera turchese, che nonostante non sia riuscito da solo a risollevare un titolo che è a livello tecnico uno dei peggiori mai rilasciati da Game Freak e The Pokémon Company, ha mostrato spunti di trama molto interessanti che andranno a completare l'esperienza dei titoli principali che è sembrata monca a tantissimi appassionati.<h2>Facciamo un passo indietro alla parte 1</h2>Mettiamo in chiaro che "<a href="https://gaming.libero.it/cosa-aspettarci-da-pokemon-la-maschera-turchese">La maschera turchese</a>" e "Il disco indaco" fanno parte dello stesso DLC: I tesori dell'Area Zero, quindi le due storie ed i personaggi sono molto legati tra di loro.&nbsp;Nella prima parte del DLC abbiamo visitato il villaggio di Verdegiada, presso Nordivia per un viaggio di studio, durante il quale abbiamo avuto la possibilità di partecipare alla "Festa delle maschere" dove siamo venuti a conoscenza della leggenda di Ogerpon e dei beneamici.&nbsp;Durante la campagna principale della maschera turchese, il nostro obbiettivo è stato quello di portare luce sugli eventi che riguardano il Pokémon leggendario di Nordivia e nel corso della nostra avventura ci sono stati presentati due personaggi chiave che saranno presenti anche nel Disco indaco: Rubra e Riben.<blockquote>Rubra è la sorella maggiore. È determinata e a volte un po' egoista, ma si preoccupa sempre per suo fratello, anche se fatica a dimostrarlo. Si dice che sia un po' fredda con le persone che arrivano da altre regioni.</blockquote><blockquote>Suo fratello minore, Riben, è calmo e gentile e spesso si nasconde dietro a sua sorella. Tuttavia, si dimostrerà curioso nei tuoi confronti quando arriverai da Paldea.</blockquote>La situazione cambia però sul finale della prima parte, dopo aver ottenuto noi il Pokémon leggendario Ogerpon, i sentimenti di Riben nei nostri confronti diventano sempre più ostili, in quella che è un'ottima evoluzione del personaggio per un titolo Pokémon.&nbsp;Infatti l'ultima cut scene della Maschera Turchese è dedicata a Riben, che arrabbiato per le sue sconfitte decide che vuole diventare più forte per avere la sua rivincita.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Pok_SV_Ex_Pa_subillust01_772dbe97b8.jpg" alt="PokSV_ExPa_subillust01.jpg"><h3>Un Pokémon nascosto nel DLC</h3>Tra i tantissimi Pokémon intorno alla quale ruoterà la parte 2 del DLC, il primo che dobbiamo nominare è sicuramente colui che pare essere legato al personaggio di Riben, ovvero il "capo" dei tre beneamici, ancora inedito, se non attraverso una bambola a forma di seme poggiata sul bancone di un negozio di Verdegiada.&nbsp;Sono Moltissime le immagini che stanno girando online tra leak e fanart di quello che sarà un Pokémon centrale per l'evoluzione di questa sotto trama.<h2>L'accademia Mirtillo ed il Bioterarium</h2><blockquote>Uno scambio studentesco con l'Istituto Mirtillo, dove le lotte Pokémon sono all'ordine del giorno​ Nella Parte II: Il disco indaco, uno scambio studentesco ti porterà a frequentare l'Istituto Mirtillo, una scuola gemellata con la tua accademia. A differenza della tua accademia, caratterizzata da una lunga e ricca storia, l'Istituto Mirtillo è una scuola nata negli ultimi anni e i suoi corsi di studio sono particolarmente incentrati sulle lotte Pokémon. Tra gli aspetti più sorprendenti c'è il fatto che gran parte dell'istituto si trovi in fondo all'oceano.Preparati a frequentare le lezioni, interagire con gli studenti locali e prendere parte alla vita scolastica di questa particolare accademia.​</blockquote>Questa seconda parte quindi sarà (quasi) interamente incentrata all'interno di questo istituto che mette al centro dei propri insegnamenti <a href="https://gaming.libero.it/pokemon-arriva-la-regulation-e">lo studio della lotta</a>.&nbsp;All'interno dell'istituto Mirtillo sarà possibile affrontare nuove sfide, catturare nuovi Pokémon e soprattutto esplorare e scoprire tutti i segreti di questa nuova zona in game.<h3>Il Bioterarium: una struttura sottomarina che ospita biomi artificiali</h3><blockquote>Nell'Istituto Mirtillo, che frequenterai in occasione di uno scambio studentesco all'estero nella Parte II: Il disco indaco, si trova una struttura chiamata Bioterarium, la quale ospita diversi ecosistemi mirati a garantire un ambiente vivibile per i Pokémon. Questo celebre parco sottomarino fu costruito per offrire un ambiente di apprendimento agli Allenatori particolarmente forti.</blockquote><blockquote>Il Bioterarium è composto da quattro aree, ognuna delle quali è caratterizzata da un clima e un ecosistema unici. Il cielo artificiale proiettato sul soffitto e sulle pareti cambia in base al momento della giornata e al meteo. Inoltre, ciascuna delle aree ha una sua temperatura regolata con cura e ospita Pokémon completamente diversi.</blockquote>All'interno del Bioterarium oltre che moltissimi Pokémon provenienti da altre regioni sarà possibile incontrare dei nuovi paradossi, che inspiegabilmente si ritrovano lì.Furiatonante: il nuovo Pokémon paradosso del passato che ricorda incredibilmente Raikou, una delle tre bestie leggendarie di seconda gen.<blockquote>Ha un anello di pelliccia intorno al collo Il vistoso anello che circonda la cima del lungo collo di questo Pokémon è, di fatto, una pelliccia. Si dice che Furiatonante incenerisca i dintorni con i fulmini che erompono da questa pelliccia, ma non si sa molto di più su questo Pokémon.</blockquote>Capoferreo: Un paradosso del futuro che ricorda moltissimo una versione cybernetica di Cobalion, uno degli spadaccini di quinta gen.<blockquote>Corna luminose a forma di S Si dice che una volta Capoferreo abbia tranciato tutto ciò che aveva intorno sparando lame luminose dalle sue particolari corna, ma non si sa molto di più su questo Pokémon. Non si sa neanche che tipo di Pokémon sia.</blockquote><h3>Affronta la Lega Mirtillo</h3><blockquote>In Il tesoro dell'Area Zero Parte II: Il disco indaco, scoprirai che l'Istituto Mirtillo ha una sua organizzazione dedicata alle lotte Pokémon, la Lega Mirtillo (o LeMi), in cui gli studenti possono lottare e scalare la classifica in base alla loro abilità. I quattro Allenatori migliori dell'istituto sono noti come Superquattro della Lega Mirtillo e vengono ammirati da tutti gli altri studenti.Riceverai un invito a entrare a far parte della Lega Mirtillo da Aris, un membro dei Superquattro. Avrai l'opportunità di sfidarli tutti e quattro, ciascuno in un settore diverso del Bioterarium.Le prove dei Superquattro: un preludio alle lotte contro i Superquattro della Lega Mirtillo Prima di poter lottare contro uno dei membri dei Superquattro della Lega Mirtillo, dovrai cimentarti nelle loro rispettive prove, ognuna diversa dalla precedente.Prova a sconfiggere tutti e quattro per raggiungere il primo posto nella classifica dell'Istituto Mirtillo!</blockquote><img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/pokemon_scarlet_and_violet_2023_02_27_23_008_jpeg_1600x900_crop_q85_bbc7803c09.webp" alt="pokemon-scarlet-and-violet_2023_02-27-23_008_jpeg_1600x900_crop_q85.webp">Ma chi sono i Super 4 di questa Lega Mirtillo? Quali saranno gli allenatori più forti di quest'accademia?<h4>RUPI</h4>Rupi è responsabile e premurosa. Sarà lei ad accompagnarti in giro per l'Istituto Mirtillo al&nbsp;tuo&nbsp;arrivo.<h4>PIROS</h4>Piros adora la cucina... e le lotte infuocate! Dopo le attività del club, spesso si mette ai fornelli e prepara pasti da condividere con gli&nbsp;altri&nbsp;tre membri dei&nbsp;Superquattro.<h3>ERIN</h3>Erin è taciturna e mantiene la calma in ogni situazione. Nascosta sotto la dura corazza, però, c'è una&nbsp;persona che tiene davvero ai&nbsp;suoi&nbsp;amici.<h3>ARIS</h3>Aris si comporta in modo spensierato, ma a quanto pare nelle lotte è davvero devastante. Sembra non vada quasi mai a lezione e gira voce che sia già stato bocciato tre&nbsp;volte.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/16x9_Pok_SV_Ex_Pa_IT_d7c893cc56.jpg" alt="16x9_PokSV_ExPa_IT.jpg"><h3 style="margin-left:0px;">Scopri i segreti che si celano dietro a Terapagos</h3>Il Pokémon in cui l'intero DLC ruoterà è il leggendario Terapagos, presente attraverso una sua bozza fin dalle primissime ore di gioco. Terapagos è il leggendario intorno al quale ruota il fenomeno della Teracristal e pare che è lui a custodire il segreto per utilizzare un 19esimo Teratipo esclusivo.&nbsp;Al termine dell'avventura infine torna a Paldea, nell'Area Zero e regala, finalmente, una degna conlusione alle bellissime narrazioni di <a href="https://gaming.libero.it/recensione-di-pokemon-scarlatto-e-violetto">Pokémon Scarlatto e Violetto</a>.

Ecco un recap di tutte le informazioni che abbiamo sulla seconda parte del DLC Pokémon: Il tesoro dell'Area Zero

Pokémon: Il Disco Indaco, tutto ciò che sappiamo 

Manca pochissimo all'uscita nella seconda parte del DLC Pokémon, ecco tutto quello che sappiamo fino ad ora

Cosa aspettarsi da Pokémon: Il Disco Indaco

Sta per arrivare natale e tu non puoi arrivare anche quest'anno al cenone e farti cogliere impreparato dalla classica domanda della zia/o di turno che ti chiede " Hai giocato a cyberpunk 2077?", non ti puoi permettere di rispondere per un altro anno di no e quindi noi ti abbiamo preparato l'elenco dei giochi da recuperare prima di natale.Cyberpunk 2077 e God Of War RagnarockPartiamo da Cyberpunk 2077, era il lontano 2020 quando usci questo gioco, te come tanti altri avevi sviluppato un hype assurdo per la produzione di CD Projeckt Red, però all'uscita qualcosa va storto: le recensioni ottime, ma sottolineano i problemi, il gioco non decolla ed anzi ti sembra troppo simile ad altri titoli non sei convinto e salti l'acquisto. Nel 2022 però vedi Cyberpunk Edgerunners &nbsp;e ti innamori del lavoro che è stato fatto sull'anime dedicato al mondo di Cyberpunk 2077, allora inizi a pensarci e valutarne un acquisto ma non sei ancora propriamente sicuro.&nbsp;Però nel 2023 accade l'impensabile, viene annunciato il dlc Phantom Liberty ed allora ti rendi conto che non puoi più fare a meno di questa esperienza, è qui che scatta la tua rincorsa contro il tempo non solo per concludere il gioco base nella sua interezza per incalzare te questa volta i tuoi parenti al tavolo del cenone, no ma anche per aprirti ad il mondo che si staglia di fronte alla immensa esperienza di questo DLC, che ha richiesto al team di sviluppo polacco 3 anni per arrivare al suo compimento.&nbsp;&nbsp;Il secondo gioco, che vi consigliamo di recuperare per natale è God of War Ragnarock, ultima celebre opera della saga che ah reso famoso il fantasma di sparta Kratos, che non solo riesce a toccare i cuori degli spettato con un gioco incredibilmente ispirato e contro tendenza rispetto ai predecessori, non più raccontandoci del giovane Kratos e della sua ira verso il monte olimpo ed i suoi abitanti, perchè nell'ultima opera dei Santa Monica, noi intraprenderemo il percorso di redenzione di un Kratos padre, adulto ed ormai molto in la con gli anni, trasferitosi per una vita più "tranquilla" nella regione norrena.&nbsp;Uscito sugli scaffali ormai un anno fa God of war Ragnarock è il giusto connubio tra botte da orbi spensierate, una linea narrativa che sta per compiere due decadi e un comparto tecnico che farà invidia per anni, però il reale motivo che vi deve spingere a recuperarlo è l'uscita in questi giorni dell'attesissimo dlc Valhalla, il quale farà ripartire il giocatore dal finale canonico del gioco per portarvi nell'oltre tomba della mitologia norrena, dove qui non dovrete affrontare dei, ma dovrete continuare il vostro percorso di redenzione ripercorrendo alcune delle ambientazioni celebri della saga: i paesaggi ellenici, il monte olimpo e i 9 regni.&nbsp;Il tutto condito da una modalità rogue lite che vi farà passare una decina di ore in compagnia di Kratos e di un dlc gratuito che vi porterà a non averne mai abbastanza del fantasma di sparta e delle sue vicende.

Sta per arrivare natale e tu non puoi arrivare anche quest'anno al cenone e farti cogliere impreparato dalla classica domanda della zia/o di turno che ti chiede " Hai giocato a cyberpunk 2077?", non ti puoi permettere di rispondere per un altro anno di no e quindi noi ti abbiamo preparato l'elenco dei giochi da recuperare prima di natale.<h2>Cyberpunk 2077 e God Of War Ragnarock</h2>Partiamo da Cyberpunk 2077, era il lontano 2020 quando usci questo gioco, te come tanti altri avevi sviluppato un hype assurdo per la produzione di CD Projeckt Red, però all'uscita qualcosa va storto: le recensioni ottime, ma sottolineano i problemi, il gioco non decolla ed anzi ti sembra troppo simile ad altri titoli non sei convinto e salti l'acquisto. Nel 2022 però vedi <a href="https://gaming.libero.it/il-platformer-cyberpunk-ghostrunner-2-ora-disponibile">Cyberpunk </a>Edgerunners &nbsp;e ti innamori del lavoro che è stato fatto sull'anime dedicato al mondo di Cyberpunk 2077, allora inizi a pensarci e valutarne un acquisto ma non sei ancora propriamente sicuro.&nbsp;Però nel 2023 accade l'impensabile, viene annunciato il dlc Phantom Liberty ed allora ti rendi conto che non puoi più fare a meno di questa esperienza, è qui che scatta la tua rincorsa contro il tempo non solo per concludere il gioco base nella sua interezza per incalzare te questa volta i tuoi parenti al tavolo del cenone, no ma anche per aprirti ad il mondo che si staglia di fronte alla immensa esperienza di questo DLC, che ha richiesto al team di sviluppo polacco 3 anni per arrivare al suo compimento.&nbsp;&nbsp;Il secondo gioco, che vi consigliamo di recuperare per natale è God of War Ragnarock, ultima celebre opera della saga che ah reso famoso il fantasma di sparta Kratos, che non solo riesce a toccare i cuori degli spettato con un gioco incredibilmente ispirato e contro tendenza rispetto ai predecessori, non più raccontandoci del giovane Kratos e della sua ira verso il monte olimpo ed i suoi abitanti, perchè nell'ultima opera dei Santa Monica, noi intraprenderemo il percorso di redenzione di un Kratos padre, adulto ed ormai molto in la con gli anni, trasferitosi per una vita più "tranquilla" nella regione norrena.&nbsp;Uscito sugli scaffali ormai un anno fa God of war Ragnarock è il giusto connubio tra botte da orbi spensierate, una linea narrativa che sta per compiere due decadi e un comparto tecnico che farà invidia per anni, però il reale motivo che vi deve spingere a recuperarlo è l'uscita in questi giorni dell'attesissimo <a href="https://gaming.libero.it/god-of-war-ragnarok-un-regalo-molto-gradito">dlc Valhalla</a>, il quale farà ripartire il giocatore dal finale canonico del gioco per portarvi nell'oltre tomba della mitologia norrena, dove qui non dovrete affrontare dei, ma dovrete continuare il vostro percorso di redenzione ripercorrendo alcune delle ambientazioni celebri della saga: i paesaggi ellenici, il monte olimpo e i 9 regni.&nbsp;Il tutto condito da una modalità rogue lite che vi farà passare una decina di ore in compagnia di Kratos e di un dlc gratuito che vi porterà a non averne mai abbastanza del fantasma di sparta e delle sue vicende.

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