Benvenuti in questo nuovo episodio di Game Crafters, una rubrica dedicata interamente al mondo della progettazione dei videogiochi. Io sono Giuliana e sono una game designer, e oggi andremo ad analizzare quali sono i tipi di videogiocatori.Esplorando i tipi di videogiocatoriL'analisi del giocatore è una delle prime tappe che svolge un game designer durante la progettazione del videogioco. Questa fase è importante per identificare e comprendere al meglio il pubblico di riferimento e personalizzare il videogioco in base alle sue preferenze. Infatti, non esiste una formula universale capace di appassionare tutti i tipi di giocatori. Ciò che suscita divertimento e coinvolgimento per un giocatore potrebbe risultare frustrante e noioso per un altro tipo di giocatore.Le 4 categorie di videogiocatoriNel 1996 lo scrittore e professore britannico Richard Bartle ha condotto uno studio scientifico che ha portato all'identificazione di 4 tipi distinti di videogiocatori, con personalità ed esigenze diverse nel contesto del videogioco. Questa categorizzazione è nota come la tassonomia del giocatore e comprende gli Achiever, i Killer, i Socializer e gli Explorer.&nbsp;Gli Achiever sono spinti dalla ricerca di obiettivi, dalla raccolta di oggetti, dall'avanzamento di livello e dalla dimostrazione del proprio status. Trovano divertimento nelle sfide, nelle classifiche e nei distintivi, alimentando la loro passione per il progresso e il successo.&nbsp;Gli Explorer, invece, sono mossi dalla curiosità. Adorano esplorare l'ambiente di gioco, scoprire i segreti nascosti, risolvere enigmi e assorbire nuove conoscenze. La mappa diventa il loro compagno di viaggio.&nbsp;Per i Socializer, l'interazione è la chiave principale. Amano creare legami con gli altri partecipanti, costruire amicizie, comunicare e condividere l'esperienza di gioco con la comunità.&nbsp;Infine, i Killer trovano nella competizione il loro motore principale. Si divertono a sfidare gli altri, a dominarli, a provocarli e a distruggerli virtualmente. Le battaglie, i duelli, i trofei e la ricerca della fama sono gli elementi che alimentano il loro desiderio di supremazia nel videogioco.&nbsp;Questo episodio di Game Crafters giunge alla conclusione. Spero che l'approfondimento vi abbia fornito una visione più chiara di quanto sia importante la tassonomia di Bartle e di come aiuti i game designer a capire le preferenze e le motivazioni dei diversi tipi di giocatori, offrendo loro esperienze più adatte e coinvolgenti.Io credo di essere tra gli Achiever e il Socializer. Tu invece, che tipo di giocatore sei? Ci vediamo al prossimo episodio. Ciao!

Benvenuti in questo nuovo episodio di Game Crafters, una rubrica dedicata interamente al mondo della progettazione dei videogiochi. Io sono Giuliana e sono una game designer, e oggi andremo ad analizzare quali sono i tipi di videogiocatori.<h2>Esplorando i tipi di videogiocatori</h2>L'analisi del giocatore è una delle prime tappe che svolge un game designer durante la progettazione del videogioco. Questa fase è importante per identificare e comprendere al meglio il pubblico di riferimento e personalizzare il videogioco in base alle sue preferenze. Infatti, non esiste una formula universale capace di appassionare tutti i tipi di giocatori. Ciò che suscita divertimento e coinvolgimento per un giocatore potrebbe risultare frustrante e noioso per un altro tipo di giocatore.<h3>Le 4 categorie di videogiocatori</h3>Nel 1996 lo scrittore e professore britannico Richard Bartle ha condotto uno studio scientifico che ha portato all'identificazione di 4 tipi distinti di videogiocatori, con personalità ed esigenze diverse nel contesto del videogioco. Questa categorizzazione è nota come la tassonomia del giocatore e comprende gli Achiever, i Killer, i Socializer e gli Explorer. &nbsp;Gli Achiever sono spinti dalla ricerca di obiettivi, dalla raccolta di oggetti, dall'avanzamento di livello e dalla dimostrazione del proprio status. Trovano divertimento nelle sfide, nelle classifiche e nei distintivi, alimentando la loro passione per il progresso e il successo. &nbsp;Gli Explorer, invece, sono mossi dalla curiosità. Adorano esplorare l'ambiente di gioco, scoprire i segreti nascosti, risolvere enigmi e assorbire nuove conoscenze. La mappa diventa il loro compagno di viaggio. &nbsp;Per i Socializer, l'interazione è la chiave principale. Amano creare legami con gli altri partecipanti, costruire amicizie, comunicare e condividere l'esperienza di gioco con la comunità. &nbsp;Infine, i Killer trovano nella competizione il loro motore principale. Si divertono a sfidare gli altri, a dominarli, a provocarli e a distruggerli virtualmente. Le battaglie, i duelli, i trofei e la ricerca della fama sono gli elementi che alimentano il loro desiderio di supremazia nel videogioco. &nbsp;Questo episodio di Game Crafters giunge alla conclusione. Spero che l'approfondimento vi abbia fornito una visione più chiara di quanto sia importante la tassonomia di Bartle e di come aiuti i game designer a capire le preferenze e le motivazioni dei diversi tipi di giocatori, offrendo loro esperienze più adatte e coinvolgenti.Io credo di essere tra gli Achiever e il Socializer. Tu invece, che tipo di giocatore sei? Ci vediamo al prossimo episodio. Ciao!

Esistono ben 4 categorie di videogiocatori, e voi sapete a quale appartenete?

Le 4 tipologie di videogiocatori

In questo episodio di Game Crafters, analizzeremo le 4 tipologie di videogiocatori e le loro caratteristiche

Game Crafters: le tipologie di videogiocatori

Nerd Weekend è la rubrica dei gamer per i gamer. Ogni settimana prenderemo in esame un videogioco nuovo o datato ma ancora reperibile, e vi narreremo per quale motivo dovreste spendere il vostro tempo libero a giocarci. &nbsp;Bioshock in salsa sovieticaGli stessi sviluppatori più volte hanno preferito allontanarsi dal paragone con l'opera magna di Irrational games. Partire con il peso sulle spalle di dover essere il successore di questa serie avrebbe solo che aumentato la grande pressione dei programmatori alla loro prima uscita. Il team russo di Mundfish ha deciso di sviluppare per la propria prima opera, un titolo assolutamente interessante e dai tratti intriganti, arrivato sugli scaffali dello scorso febbraio 2023, il gioco ha conquistato fin da subito migliaia di appassionati del genere e permesso ai dev di comprendere meglio ciò che funziona divinamente e cosa invece andrebbe rivisto per futuri dlc o nuovi capitoli della saga. Al termine della seconda guerra mondiale, la Russia sovietica si impone come super potenza, surclassando gli acerrimi nemici degli Stati Uniti ed ottenendo uno sviluppo tecnologico che farebbe impallidire quello odierno. La robotica è ormai parte integrante della società sovietica.&nbsp;&nbsp;Pur essendo un titolo russo, Atomic Heart non vuole millantare e non fa propaganda politica, ma anzi, disegna un mondo distopico in cui i robot sono diventati in grado di sopperire a qual si voglia tipo di lavoro fatto dall'uomo e la società vive in una tranquillità disarmante. Come spesso capita quando si parla di robot, ma soprattutto di robot che coprono funzioni umane e che ci devono assomigliare nell'aspetto, si sfocia nell'inquietante: una sensazione primordiale derivata dal fatto che quello che ci viene posto difronte, ha delle sembianze umane molto distinte, ma comprendiamo non essere umano e questo non ci tranquillizza ma inquieta l'animo. La società di Atomic Heart è una visione utopistica del comunismo, che vede all'interno di una società così avanzata con strutture imponenti di leader politici, parate militari e slogan accattivanti sembra assomigliare sempre più ad una visione capitalistica delle cose.&nbsp;&nbsp;L'agente p-3, protagonista dell'avventura di Atomic Heart è forse un po' il tallone d'Achille della produzione targata Mundfish, purtroppo il nostro protagonista si ritrova a tratti ad essere troppo delineato come John McClane della situazione risultando poco centrato con il contesto sovietico e di un devoto membro del partito: le sue battute e il suo modo di reagire di fronte al complotto che sta distruggendo la società, ci ha riportato troppo in Die Hard e per questo vogliamo segnalarvelo, perchè se fosse stata una produzione a stelle e strisce avremmo potuto concepirlo tranquillamente, ma venendo dalla fredda Russia ci aspettava qualcosa di più caratterizzato e forse un po' stereotipato per allontanarsi dal super protagonista di Hollywood anni 90.Il gameplay un ottimo punto di partenzaPer quanto riguarda il gameplay, i ragazzi di Mundfish, pur non essendo una casa di sviluppo che sforna tripla A a ripetizione è riuscita a realizzare la sua prima grande opera, creando un primo punto di partenza importante per il futuro della serie: le fasi di combattimento sono ben azzeccate, alternandosi tra shooting e fasi corpo a corpo con armi bianche, che ci hanno riportato momentaneamente sulle calde spiagge del primo Dead Island per il tipo di feedback che riceviamo in seguito ai fendenti che colpiscono gli avversari.&nbsp;Il gioco di Mundfish, si sviluppa come un open world in grado di farci esplorare buone mappe e condurci verso una panoramica migliore su ciò che il mondo è diventato in questa esperienza retro-futuristica. Uno degli elementi, che più ha fatto accostare l'opera di Atomic Heart a quella di Bioshock è la presenza di "super poteri" i quali non vengono dati al protagonista attraverso ricombinazioni del nostro patrimonio genetico, ma sfruttando la componente da cyborg, che ci permette di aggiornarci andando ad avere la possibilità di alternare alle nostre bocche da fuoco più classiche, super poteri come: telecinesi e la possibilità di creare del ghiaccio, per variare le situazioni di combattimento.&nbsp;&nbsp;Il ritmo di gioco subisce una forte sterzata man mano che avanzeremo nel gioco, se in un primo momento l'avventura andrà quasi ad evidenziare le ambientazioni e la potenza dei singoli avversari che ci troveremo sulla strada, non facendoci sentire troppo la penuria di munizioni costante che ci accompagnerà nell'avventura, verso la fase conclusiva il gioco ci metterà più a dura prova con nemici in arrivo ad ondate, non lasciandoci più il tempo di riflettere su come affrontare il fight ed anzi verremo quasi sopraffatti dalla forza nemica sempre in maggior numero.&nbsp;Le bocche da fuoco sopracitate, non brillano per unicità come ci si poteva aspettare, ma verrà permesso al giocatore di poter ottenere potenziamenti per esse ottenibili ad una cabina preposta per tale funzione, fidatevi se vi diciamo che Nora la cabina dei potenziamenti è un personaggio secondario, che per un momento ci ha fatto andare avanti nel futuro fino ai tempi di Futurama e vi garantiamo che vi saprà strappare un sorriso, mentre andrete a potenziare sempre più i vostri strumenti di morte mediante la raccolta di materiali in seguito ai fight &nbsp;con gli automi.

Nerd Weekend è la rubrica dei gamer per i gamer. Ogni settimana prenderemo in esame un videogioco nuovo o datato ma ancora reperibile, e vi narreremo per quale motivo dovreste spendere il vostro tempo libero a giocarci. &nbsp;<h2>Bioshock in salsa sovietica</h2>Gli stessi sviluppatori più volte hanno preferito allontanarsi dal paragone con l'opera magna di Irrational games. Partire con il peso sulle spalle di dover essere il successore di questa serie avrebbe solo che aumentato la grande pressione dei programmatori alla loro prima uscita. Il team russo di Mundfish ha deciso di sviluppare per la propria prima opera, un titolo assolutamente interessante e dai tratti intriganti, arrivato sugli scaffali dello scorso febbraio 2023, il gioco ha conquistato fin da subito migliaia di appassionati del genere e permesso ai dev di comprendere meglio ciò che funziona divinamente e cosa invece andrebbe rivisto per futuri dlc o nuovi capitoli della saga. Al termine della seconda guerra mondiale, la Russia sovietica si impone come super potenza, surclassando gli acerrimi nemici degli Stati Uniti ed ottenendo uno sviluppo tecnologico che farebbe impallidire quello odierno. La robotica è ormai parte integrante della società sovietica.&nbsp;&nbsp;Pur essendo un titolo russo, Atomic Heart non vuole millantare e non fa propaganda politica, ma anzi, disegna un mondo distopico in cui i robot sono diventati in grado di sopperire a qual si voglia tipo di lavoro fatto dall'uomo e la società vive in una tranquillità disarmante. Come spesso capita quando si parla di robot, ma soprattutto di robot che coprono funzioni umane e che ci devono assomigliare nell'aspetto, si sfocia nell'inquietante: una sensazione primordiale derivata dal fatto che quello che ci viene posto difronte, ha delle sembianze umane molto distinte, ma comprendiamo non essere umano e questo non ci tranquillizza ma inquieta l'animo. La società di Atomic Heart è una visione utopistica del comunismo, che vede all'interno di una società così avanzata con strutture imponenti di leader politici, parate militari e slogan accattivanti sembra assomigliare sempre più ad una visione capitalistica delle cose.&nbsp; &nbsp;L'agente p-3, protagonista dell'avventura di Atomic Heart è forse un po' il tallone d'Achille della produzione targata Mundfish, purtroppo il nostro protagonista si ritrova a tratti ad essere troppo delineato come John McClane della situazione risultando poco centrato con il contesto sovietico e di un devoto membro del partito: le sue battute e il suo modo di reagire di fronte al complotto che sta distruggendo la società, ci ha riportato troppo in Die Hard e per questo vogliamo segnalarvelo, perchè se fosse stata una produzione a stelle e strisce avremmo potuto concepirlo tranquillamente, ma venendo dalla fredda Russia ci aspettava qualcosa di più caratterizzato e forse un po' stereotipato per allontanarsi dal super protagonista di Hollywood anni 90.<h3>Il gameplay un ottimo punto di partenza</h3>Per quanto riguarda il gameplay, i ragazzi di Mundfish, pur non essendo una casa di sviluppo che sforna tripla A a ripetizione è riuscita a realizzare la sua prima grande opera, creando un primo punto di partenza importante per il futuro della serie: le fasi di combattimento sono ben azzeccate, alternandosi tra shooting e fasi corpo a corpo con armi bianche, che ci hanno riportato momentaneamente sulle calde spiagge del primo Dead Island per il tipo di feedback che riceviamo in seguito ai fendenti che colpiscono gli avversari.&nbsp;Il gioco di Mundfish, si sviluppa come un open world in grado di farci esplorare buone mappe e condurci verso una panoramica migliore su ciò che il mondo è diventato in questa esperienza retro-futuristica. Uno degli elementi, che più ha fatto accostare l'opera di Atomic Heart a quella di Bioshock è la presenza di "super poteri" i quali non vengono dati al protagonista attraverso ricombinazioni del nostro patrimonio genetico, ma sfruttando la componente da cyborg, che ci permette di aggiornarci andando ad avere la possibilità di alternare alle nostre bocche da fuoco più classiche, super poteri come: telecinesi e la possibilità di creare del ghiaccio, per variare le situazioni di combattimento.&nbsp; &nbsp;Il ritmo di gioco subisce una forte sterzata man mano che avanzeremo nel gioco, se in un primo momento l'avventura andrà quasi ad evidenziare le ambientazioni e la potenza dei singoli avversari che ci troveremo sulla strada, non facendoci sentire troppo la penuria di munizioni costante che ci accompagnerà nell'avventura, verso la fase conclusiva il gioco ci metterà più a dura prova con nemici in arrivo ad ondate, non lasciandoci più il tempo di riflettere su come affrontare il fight ed anzi verremo quasi sopraffatti dalla forza nemica sempre in maggior numero.&nbsp;Le bocche da fuoco sopracitate, non brillano per unicità come ci si poteva aspettare, ma verrà permesso al giocatore di poter ottenere potenziamenti per esse ottenibili ad una cabina preposta per tale funzione, fidatevi se vi diciamo che Nora la cabina dei potenziamenti è un personaggio secondario, che per un momento ci ha fatto andare avanti nel futuro fino ai tempi di Futurama e vi garantiamo che vi saprà strappare un sorriso, mentre andrete a potenziare sempre più i vostri strumenti di morte mediante la raccolta di materiali in seguito ai fight &nbsp;con gli automi.

Atomic heart è il gioco giusto per impegnare un weekend dedicato al gaming

Atomic Heart, una guerra sovietica

Atomic Heart è un titolo gigantesco: accompagna Mundfish nella loro prima grande opera in grado di trasportarci in un immaginario unico nel suo genere

Nerd Weekend, Atomic Heart e la guerra sovietica

Ci siamo. Manca soltanto una settimana alle elezioni presidenziali statunitensi del 2024. Nelle ultime ore della sua campagna, la vicepresidente Kamala Harris ha deciso di fare un'offerta a una fetta di elettori che, solitamente, non viene presa in considerazione: quella dei videogiocatori. La campagna della candidata democratica ha infatti lanciato una mappa personalizzata su Fortnite con una strategia evidente: creare un luogo digitale che ruota attorno ad alcune delle sue promesse elettorali con l'obiettivo di attirare l'attenzione del mondo videoludico, spesso invece duramente criticato dall'attuale rivale di Harris nella corsa alla Casa Bianca, nonché ovviamente l'ex-presidente Donald Trump.La mappa personalizzata creata su Fortnite con le promesse elettorali della candidata democraticaSi tratta di una mappa creativa personalizzata che racchiude alcuni degli impegni della campagna di Kamala Harris, tra cui le agevolazioni fiscali per le piccole imprese e l'attenzione per gli alloggi a prezzi accessibili. La mappa, chiamata "Freedom Town, USA" è realizzata nella modalità Creativa del videogioco di Epic Games è può essere trovata a partire da oggi utilizzando il codice 733155366547.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/IGN/status/1850900608955318542")&nbsp;"Freedom Town, USA" si aggiunge alle altre otto mappe approdate nelle ultime ore su Fortnite (dal titolo Drive City, Troll Bed Wars, Meme Boxfights, Super Box PVP, Football Boxfights, Bullseye 2v2, Bullseye 1v1 e Bullseye 3v3). Ognuna di essere include manifesti politici, modelli personalizzati e audio a tema, incluso il famigerato riferimento all'avversario Donald Trump quando raccoglie un gatto con l'ormai celebre citazione "I migranti mangiano i cani, mangiano i gatti".Una mossa per raggiungere i giovani elettoriQuesta strategia si inserisce all'interno di un appello recente (e molto più ampio) fatto dalla campagna elettorale di Kamala Harris per raggiungere i giovani elettori, prevalentemente maschi, attraverso il mondo dei videogiochi. Altri sforzi simili includono una raccolta fondi Geeks &amp; Nerds for Harris, un weekend di streaming su Twitch in cui il candidato alla vicepresidenza Tim Walz ha giocato a Madden NFL e Crazy Taxi con la rappresentante Alexandria Ocasio-Cortez, e una serie di sforzi pubblicitari attraverso giochi mobili, piattaforme di scommesse sportive e canali YouTube.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/SSantiagoMayer/status/1850943511933436424")&nbsp;Sebbene la campagna dell'avversario repubblicano Donald Trump non si sia rivolta in modo altrettanto mirato al pubblico dei videogiocatori, anche l'ex presidente ha spesso menzionato i videogiochi, anche se non con lo stesso spirito. Durante il suo mandato alla Casa Bianca, il Presidente Trump ha infatti incolpato i videogiochi violenti per la sparatoria alla Marjory Stoneman Douglas High School di Parkland, in Florida, affermando che tali giochi stavano “plasmando i pensieri dei giovani". L'ex Presidente degli Stati Uniti, a tal proposito, aveva perfino proposto di censurare i giochi più "violenti", come Call of Duty: Modern Warfare II, Wolfenstein, Dead by Daylight, Sniper Elite e Fallout 4.

Ci siamo. Manca soltanto una settimana alle elezioni presidenziali statunitensi del 2024. Nelle ultime ore della sua campagna, la vicepresidente Kamala Harris ha deciso di fare un'offerta a una fetta di elettori che, solitamente, non viene presa in considerazione: quella dei videogiocatori. La campagna della candidata democratica ha infatti lanciato una mappa personalizzata su Fortnite con una strategia evidente: creare un luogo digitale che ruota attorno ad alcune delle sue promesse elettorali con l'obiettivo di attirare l'attenzione del mondo videoludico, spesso invece duramente criticato dall'attuale rivale di Harris nella corsa alla Casa Bianca, nonché ovviamente l'ex-presidente Donald Trump.<h2>La mappa personalizzata creata su Fortnite con le promesse elettorali della candidata democratica</h2>Si tratta di una mappa creativa personalizzata che racchiude alcuni degli impegni della campagna di Kamala Harris, tra cui le agevolazioni fiscali per le piccole imprese e l'attenzione per gli alloggi a prezzi accessibili. La mappa, chiamata "Freedom Town, USA" è realizzata nella modalità Creativa del videogioco di Epic Games è può essere trovata a partire da oggi utilizzando il codice 733155366547.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/IGN/status/1850900608955318542")&nbsp;"Freedom Town, USA" si aggiunge alle altre otto mappe approdate nelle ultime ore su Fortnite (dal titolo Drive City, Troll Bed Wars, Meme Boxfights, Super Box PVP, Football Boxfights, Bullseye 2v2, Bullseye 1v1 e Bullseye 3v3). Ognuna di essere include manifesti politici, modelli personalizzati e audio a tema, incluso <a href="https://gaming.libero.it/dei-uccide-l-arte-rendiamo-i-videogiochi-di-nuovo-grandi-dice-elon-musk">il famigerato riferimento all'avversario Donald Trump</a> quando raccoglie un gatto con l'ormai celebre citazione "I migranti mangiano i cani, mangiano i gatti".<h3>Una mossa per raggiungere i giovani elettori</h3>Questa strategia si inserisce all'interno di un appello recente (e molto più ampio) fatto dalla campagna elettorale di Kamala Harris per raggiungere i giovani elettori, prevalentemente maschi, attraverso il mondo dei videogiochi. Altri sforzi simili includono una raccolta fondi Geeks &amp; Nerds for Harris, un weekend di streaming su Twitch in cui il candidato alla vicepresidenza Tim Walz ha giocato a Madden NFL e Crazy Taxi con la rappresentante Alexandria Ocasio-Cortez, e una serie di sforzi pubblicitari attraverso giochi mobili, piattaforme di scommesse sportive e canali YouTube.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/SSantiagoMayer/status/1850943511933436424")&nbsp;Sebbene <a href="https://gaming.libero.it/perche-trump-serve-patatine-al-mc-donald-s-e-non-e-un-videogioco">la campagna dell'avversario repubblicano</a> Donald Trump non si sia rivolta in modo altrettanto mirato al pubblico dei videogiocatori, anche l'ex presidente ha spesso menzionato i videogiochi, anche se non con lo stesso spirito. Durante il suo mandato alla Casa Bianca, il Presidente Trump ha infatti incolpato i videogiochi violenti per la sparatoria alla Marjory Stoneman Douglas High School di Parkland, in Florida, affermando che tali giochi stavano “plasmando i pensieri dei giovani". L'ex Presidente degli Stati Uniti, a tal proposito, aveva perfino proposto di censurare i giochi più "violenti", come Call of Duty: Modern Warfare II, Wolfenstein, Dead by Daylight, Sniper Elite e Fallout 4.

La campagna della candidata democratica vuole raggiungere nuovi elettori con una mappa personalizzata creata su Fortnite 

Kamala Harris cerca nuovi elettori con una mappa su Fortnite

A una settimana di distanza dalle elezioni, la campagna della candidata democratica vuole raggiungere nuovi elettori con una mappa personalizzata creata su Fortnite 

Elezioni USA 2024: Kamala Harris punta sui videogiochi con una mappa su Fortnite

The Day Before, probabilmente uno dei giochi più chiacchierati degli ultimi anni e con un hype dietro che si è rivelato mal riposto, comunica a meno di 6 giorni dall'apertura dei server, che la casa di sviluppo non potrà proseguire lo sviluppo e anzi il progetto verrà chiuso lasciando con l'amaro in bocca quelle migliaia di appassionati che ci avevano sperato.Un gioco creato solo tramite assetOltre tutto ciò che sta accadendo sotto il post ufficiale del profilo X di Fntastic, casa produttrice di The Day Before, si è scatenata un'altra situazione che pare essere incontrollabile dagli sviluppatori, o meglio dalla dirigenza dell'ormai ex società, perchè pare che un developer ormai stufo dei pagamenti mai ricevuti per le prestazioni dietro a The Day Before, abbia rivelato gran parte della verità dietro al progetto in una discussione su Steam.&nbsp;L'utente Fast, inizia il tutto comunicando che il prodotto non ha visto l'inizio dei lavori fino al 2021 anno in cui in teoria il gioco doveva essere già a buon punto considerando i trailer che già avevano iniziato a condividere di The Day before, quando all'epoca il gioco già mostrava fasi molto importanti in termini di Gameplay, di dettagli particellari e soprattutto di elementi survival come il crafting, tutti assenti poi nella realizzazione finale.&nbsp;Tutto ciò che rende ancora più credibile quanto riportato da questo utente di Steam, è il contenuto dei tre Url che condivide in cui cliccandoci ci troveremo di fronte a delle liste complete di tutti gli assets già sviluppati acquistabili che non sono stati neanche leggermente modificati, ma semplicemente incollati l'uno all'altro, chiusi alla bene e meglio e venduti su steam non solo a prezzo pieno, ma pure in accesso anticipato.&nbsp;Ricordiamo ovviamente, che Fntastic non solo cercò dei volontari per lo sviluppo ma in oltre da quanto emerge sempre da ciò che anche voi potete trovare nella sezione discussioni del gioco, in oltre potrete trovare un elenco completo di tutto ciò che successe all'interno del progetto con società fittizie e una serie infinita di situazioni oltre ogni modo che danneggiano l'ambiente gaming.&nbsp;Dalle Features mancanti al review bottingSempre all'interno del commento postato da Fast, per quanto riguarda lo scandalo di The Day Before, troviamo una lista completa di tutte le Features presentate sotto forma di gameplay footage, quindi idealmente presenti nel gioco finale e non inserite nella versione lanciata pochi giorni fa.&nbsp;&nbsp;L'elenco è molto molto lungo, tra l'altro vengono mostrate anche le linee di codice in cui venivano disabilitati gli assett acquistati in seguito al rischio di un processo per plagio, non solo il crafting completamente copiato da The Last of US, ma un'intera porzione di gioco è stata cancellata poichè il prodotto finale risulta non essere un MMO, ma un loot and shoot con estrazioni in stile tarkov, insomma noi vi rimandiamo all'elenco completo sappiate che il gioco non è più acquistabile e noi ringraziamo Steam per questo.&nbsp;Come se tutto ciò non bastasse per sottolineare la pochezza è il terribile comportamento della casa di sviluppo di The Day Before, il team ha poi anche deciso di acquistare da alcuni siti russi delle review positive, ancora presenti tra l'altro, che si dimostrano essere tutte completamente uguali &nbsp;e che sottolineano la disperata mossa dell'azienda di alzare la propria media voto su Steam.&nbsp;Dulcis in fundo troviamo il famoso pack da 300 dollari, quello che si vociferava in giro per il sub reddit quando fu mostrato il gioco, ovvero un asset pack che nella pagina dello store dal quale è acquistabile si vedono le disposizioni non solo degli edifici, ma anche delle strade esattamente come nel gioco a cui si aveva accesso fino a poco fa, inutile sottolineare ancora una volta l'ingente danno che ciò ha provocato.&nbsp;Ricordiamo, che anche altre &nbsp;case di sviluppo acquistano assets già pronti e programmati, per cui non ci sono problemi anzi si da la possibilità a giovani sviluppatori di sostentarsi e danno un buono spunto di partenza per lo sviluppo dei propri giochi, gli indie game spesso partono da assets già pronti per poi andare a modificarli seguendo la propria linea di sviluppo, &nbsp;uno degli esempi più lampanti è il team di Escape from Tarkov.&nbsp;Rust e Day Z facciamoci una risata amaraIn seguito al comunicato ufficiale sotto il quale si è scatenato un suicidio mediatico di quel che restava del team di Fntastic con risposte oltre modo, non solo oltraggiose verso chi ha creduto nel progetto investendoci dei soldi, ma anche in maniera arrogante verso chi probabilmente in questo settore di sviluppo indipendente ci ha messo veramente anima e cuore.&nbsp;Chi ci ha messo veramente anima e cuore come il team di Day-Z, storica mod del brand Arma, poi divenuto gioco completamente stand alone con tantissimo tempo di sviluppo, per arrivare con tanta umiltà ad un terzo di ciò che The Day Before aveva promesso, ma riscontrando il successo in una community, che non ha mai smesso di supportarli, proprio in virtù di questo il team di sviluppo ha voluto rilasciare un comunicato ironico per prendere in giro il comunicato di Fntastic ed il loro progetto troppo ambizioso.&nbsp;Al coro di coloro che hanno deciso di accanirsi contro la casa di sviluppo di The Day Before, troviamo anche i ragazzi del team di Rust, i quali non solo hanno percorso la medesima strada del team di Day-z con un comunicato ironico sul proprio profilo ufficiale di X ma hanno semplicemente deciso di fare una mera imitazione del comunicato del team di sviluppo precedente, andando a sostituire il nome Day-z con quello di Rust su paint con uno scarabocchio rosso.Per il momento la situazione è che il team di sviluppo sembra non aver ancora ricevuto un singolo dollaro da Steam, qualcuno direbbe per fortuna vedendo il devasto creato dalle loro azioni, ma è chiaro che attualmente la piattaforma che ha sempre supportato i giochi indipendenti ora dovrà interfacciarsi con la mole di richieste di rimborso che sono state già emesse dal giorno di lancio del gioco, la mossa da parte di Steam di togliere la possibilità d'acquisto è assolutamente condivisibile.&nbsp;&nbsp;

The Day Before, probabilmente uno dei giochi più chiacchierati degli ultimi anni e con un hype dietro che si è rivelato mal riposto, comunica a meno di 6 giorni dall'apertura dei server, che la casa di sviluppo non potrà proseguire lo sviluppo e anzi il progetto verrà chiuso lasciando con l'amaro in bocca quelle migliaia di appassionati che ci avevano sperato.<h2>Un gioco creato solo tramite asset</h2>Oltre tutto ciò che sta accadendo sotto il post ufficiale del profilo X di Fntastic, casa produttrice di The Day Before, si è scatenata un'altra situazione che pare essere incontrollabile dagli sviluppatori, o meglio dalla dirigenza dell'ormai ex società, perchè pare che un developer ormai stufo dei pagamenti mai ricevuti per le prestazioni dietro a <a href="https://gaming.libero.it/le-critiche-riguardo-the-day-before-di-fntastic">The Day Before</a>, abbia rivelato gran parte della verità dietro al progetto in una discussione su Steam.&nbsp;L'utente Fast, inizia il tutto comunicando che il prodotto non ha visto l'inizio dei lavori fino al 2021 anno in cui in teoria il gioco doveva essere già a buon punto considerando i trailer che già avevano iniziato a condividere di The Day before, quando all'epoca il gioco già mostrava fasi molto importanti in termini di Gameplay, di dettagli particellari e soprattutto di elementi survival come il crafting, tutti assenti poi nella realizzazione finale.&nbsp;Tutto ciò che rende ancora più credibile quanto riportato da questo utente di Steam, è il contenuto dei tre Url che condivide in cui cliccandoci ci troveremo di fronte a delle liste complete di tutti gli assets già sviluppati acquistabili che non sono stati neanche leggermente modificati, ma semplicemente incollati l'uno all'altro, chiusi alla bene e meglio e venduti su steam non solo a prezzo pieno, ma pure in accesso anticipato.&nbsp;Ricordiamo ovviamente, che Fntastic non solo cercò dei volontari per lo sviluppo ma in oltre da quanto emerge sempre da ciò che anche voi potete trovare nella sezione discussioni del gioco, in oltre potrete trovare un elenco completo di tutto ciò che successe all'interno del progetto con società fittizie e una serie infinita di situazioni oltre ogni modo che danneggiano l'ambiente gaming.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/10/the_day_before_bug_a3e673ddfd.jpg" alt="uno dei molteplici bug presenti su The Day before">&nbsp;<h3>Dalle Features mancanti al review botting</h3>Sempre all'interno del commento postato da Fast, per quanto riguarda lo scandalo di The Day Before, troviamo una lista completa di tutte le Features presentate sotto forma di gameplay footage, quindi idealmente presenti nel gioco finale e non inserite nella versione lanciata pochi giorni fa.&nbsp;&nbsp;L'elenco è molto molto lungo, tra l'altro vengono mostrate anche le linee di codice in cui venivano disabilitati gli assett acquistati in seguito al rischio di un processo per plagio, non solo il crafting completamente copiato da The Last of US, ma un'intera porzione di gioco è stata cancellata poichè il prodotto finale risulta non essere un MMO, ma un loot and shoot con estrazioni in stile tarkov, insomma noi vi rimandiamo all'elenco completo sappiate che il gioco non è più acquistabile e noi ringraziamo Steam per questo.&nbsp;Come se tutto ciò non bastasse per sottolineare la pochezza è il terribile comportamento della casa di sviluppo di The Day Before, il team ha poi anche deciso di acquistare da alcuni siti russi delle review positive, ancora presenti tra l'altro, che si dimostrano essere tutte completamente uguali &nbsp;e che sottolineano la disperata mossa dell'azienda di alzare la propria media voto su Steam.&nbsp;Dulcis in fundo troviamo il famoso pack da 300 dollari, quello che si vociferava in giro per il sub reddit quando fu mostrato il gioco, ovvero un asset pack che nella pagina dello store dal quale è acquistabile si vedono le disposizioni non solo degli edifici, ma anche delle strade esattamente come nel gioco a cui si aveva accesso fino a poco fa, inutile sottolineare ancora una volta l'ingente danno che ciò ha provocato.&nbsp;Ricordiamo, che anche altre &nbsp;case di sviluppo acquistano assets già pronti e programmati, per cui non ci sono problemi anzi si da la possibilità a giovani sviluppatori di sostentarsi e danno un buono spunto di partenza per lo sviluppo dei propri giochi, gli indie game spesso partono da assets già pronti per poi andare a modificarli seguendo la propria linea di sviluppo, &nbsp;uno degli esempi più lampanti è il team di <a href="https://gaming.libero.it/eft-arena-il-dreamhack-ospitera-la-prima-comeptizione">Escape from Tarkov.</a>&nbsp;<h3>Rust e Day Z facciamoci una risata amara</h3>In seguito al comunicato ufficiale sotto il quale si è scatenato un suicidio mediatico di quel che restava del team di Fntastic con risposte oltre modo, non solo oltraggiose verso chi ha creduto nel progetto investendoci dei soldi, ma anche in maniera arrogante verso chi probabilmente in questo settore di sviluppo indipendente ci ha messo veramente anima e cuore.&nbsp;Chi ci ha messo veramente anima e cuore come il team di Day-Z, storica mod del brand Arma, poi divenuto gioco completamente stand alone con tantissimo tempo di sviluppo, per arrivare con tanta umiltà ad un terzo di ciò che The Day Before aveva promesso, ma riscontrando il successo in una community, che non ha mai smesso di supportarli, proprio in virtù di questo il team di sviluppo ha voluto rilasciare un comunicato ironico per prendere in giro il comunicato di Fntastic ed il loro progetto troppo ambizioso.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/10/day_z_43ef27882b.jpg" alt="il comunicato ironi del team di Day z">&nbsp;Al coro di coloro che hanno deciso di accanirsi contro la casa di sviluppo di The Day Before, troviamo anche i ragazzi del team di Rust, i quali non solo hanno percorso la medesima strada del team di Day-z con un comunicato ironico sul proprio profilo ufficiale di X ma hanno semplicemente deciso di fare una mera imitazione del comunicato del team di sviluppo precedente, andando a sostituire il nome Day-z con quello di Rust su paint con uno scarabocchio rosso.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/10/rust_1adbab449a.jpg" alt="il comunicato copia del team di rust">Per il momento la situazione è che il team di sviluppo sembra non aver ancora ricevuto un singolo dollaro da Steam, qualcuno direbbe per fortuna vedendo il devasto creato dalle loro azioni, ma è chiaro che attualmente la piattaforma che ha sempre supportato i giochi indipendenti ora dovrà interfacciarsi con la mole di richieste di rimborso che sono state già emesse dal giorno di lancio del gioco, la mossa da parte di Steam di togliere la possibilità d'acquisto è assolutamente condivisibile.&nbsp;&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/10/fntastic_cc4e0ae1a8.jpg" alt="il comunicato ufficiale del team di The Day before">

Stop allo sviluppo di The Day Before, Fntastic chiude i battenti

The Day Before verrà chiuso 

Uscita nella serata di ieri la comunicazione attraverso il profilo x ufficiale di Fntastic il progetto di The Day before è morto

The Day Before: Il disastro è concluso

Il tanto atteso Metal Gear Solid Δ: Snake Eater, remake del leggendario Metal Gear Solid 3: Snake Eater, promette di riportare i fan nella giungla con un'esperienza visiva e di gameplay completamente rinnovata. Sviluppato utilizzando l'Unreal Engine 5, il gioco mantiene lo spirito dell'originale, offrendo allo stesso tempo una grafica all'avanguardia e una serie di miglioramenti che renderanno questo classico un must anche per le nuove generazioni. In questo articolo, esploreremo tutte le novità e i dettagli che rendono Metal Gear Solid Δ: Snake Eater uno dei giochi più attesi del 2024.Metal Gear Solid Δ: Snake Eater, una nuova grafica per il titoloUno dei principali miglioramenti del remake di Metal Gear Solid Δ: Snake Eater è la possibilità di scegliere tra due modalità grafiche distinte. La modalità qualità offrirà una risoluzione 4K con un framerate a 30fps, ideale per chi vuole godere di una resa visiva impeccabile. Questa opzione metterà in risalto i dettagli incredibili degli ambienti e dei personaggi, consentendo ai giocatori di immergersi completamente nell'estetica del gioco. D'altra parte, la modalità prestazioni sacrifica la risoluzione per un'esperienza più fluida a 1080p, ma con un framerate superiore, perfetto per chi preferisce una risposta dei comandi più reattiva durante le fasi d'azione.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Metalgear/status/1799877077329662380")Controlli rinnovati e opzioni tradizionaliUno dei punti critici di molti remake è il modo in cui gestiscono i controlli. Gli sviluppatori di Metal Gear Solid Δ hanno sapientemente bilanciato il desiderio di mantenere l'esperienza classica, offrendo al contempo un sistema di controlli rinnovato. I giocatori potranno scegliere tra i controlli classici del gioco originale o un set di controlli più moderni, adatti ai titoli contemporanei. Questo garantisce che sia i veterani della serie, sia i nuovi arrivati possano approcciare il gioco con un sistema di input che si adatti al proprio stile.Miglioramenti della qualità della vita e accessibilitàOltre alle migliorie grafiche e di gameplay, il remake introduce una serie di miglioramenti della qualità della vita, pensati per rendere l'esperienza di gioco più fluida e intuitiva. Un cambiamento significativo riguarda il sistema di cattura dei nemici, che non richiede più di tenere premuto un tasto per mantenere la presa. Questo piccolo ma fondamentale miglioramento semplifica notevolmente l'esperienza di gioco, rendendola meno macchinosa e più immersiva.&nbsp;Inoltre, l'introduzione di opzioni di accessibilità garantisce che il gioco possa essere goduto da una più ampia varietà di giocatori. Da un'interfaccia più leggibile a opzioni di assistenza per chi ha difficoltà motorie o visive, Metal Gear Solid Δ: Snake Eater dimostra un impegno verso l'inclusività, assicurando che l'avventura possa essere vissuta da tutti.Un'esperienza visiva rivoluzionata grazie all'Unreal Engine 5Il salto visivo è forse l'aspetto più sorprendente di Metal Gear Solid Δ: Snake Eater. Sfruttando la potenza dell'Unreal Engine 5, il gioco presenta dettagli grafici straordinari, con ambientazioni e personaggi che sembrano prendere vita. Le scene di intermezzo, uno dei tratti distintivi della serie, beneficiano di una cura al dettaglio incredibile, con zoom e animazioni che aggiungono profondità e realismo.&nbsp;Le ferite e il sangue si riflettono direttamente sul corpo di Snake, rendendo il protagonista ancora più realistico e vulnerabile. Durante il gioco, i giocatori potranno gestire manualmente le ferite e le fratture di Snake, riportando alla luce uno degli aspetti più distintivi dell'originale, ma con un livello di realismo mai visto prima. Anche il camuffamento è stato ulteriormente raffinato, con un intricato sistema di indicizzazione, che permette di cambiare l'aspetto di Snake in base all'ambiente circostante, e persino rotolare nel fango o nella sporcizia avrà un impatto sull'aspetto del protagonista.Un design dei menu modernizzatoUn altro aspetto che riceve un aggiornamento nel remake è il design del menu. Il nuovo design è stato modernizzato per rendere più intuitiva la navigazione e la gestione delle risorse, rendendo il flusso di gioco più fluido. Questo si applica non solo alla gestione delle armi, ma anche a tutte le interazioni chiave con l'equipaggiamento e gli oggetti.&nbsp;L’organizzazione dell’inventario è stata rivisitata per semplificare il modo in cui i giocatori preparano le armi e selezionano gli strumenti necessari. Gli appassionati dell'originale apprezzeranno sicuramente la possibilità di personalizzare alcune delle opzioni, mentre i nuovi giocatori troveranno l'interfaccia user-friendly e accessibile.Una fedeltà all'originale con veterani coinvoltiMetal Gear Solid Δ: Snake Eater non è solo un restyling grafico, ma è anche un ritorno alle radici della serie, con la partecipazione di molti veterani che hanno lavorato sull'originale MGS3. Questa fedeltà all'opera di Hideo Kojima si riflette nella combinazione perfetta tra elementi visivi vecchi e nuovi. I personaggi, pur essendo realizzati con tecnologie moderne, mantengono i loro comportamenti caratteristici e si muovono esattamente come hanno fatto nel gioco originale. Questo garantirà che i fan di lunga data possano ritrovare tutte quelle piccole sfumature che hanno amato nel titolo originale, mentre i nuovi giocatori scopriranno il mondo di Metal Gear Solid attraverso un'esperienza aggiornata e visivamente impressionante.Data di uscita e aspettativeSecondo le informazioni ufficiali, la data di uscita di Metal Gear Solid Δ: Snake Eater è prevista per la fine del 2024. Questo periodo consentirà agli sviluppatori di perfezionare ulteriormente il gioco, assicurando che ogni dettaglio, dal gameplay alla grafica, sia all'altezza delle aspettative dei fan.&nbsp;Le aspettative per questo remake sono altissime, e non solo per la nostalgia legata al titolo originale. L'industria videoludica ha assistito a un boom di remake negli ultimi anni, e Metal Gear Solid Δ: Snake Eater ha tutte le carte in regola per diventare uno dei più riusciti. L'aggiunta di miglioramenti della qualità della vita, nuove opzioni di accessibilità e una grafica di nuova generazione rendono questo titolo uno dei più attesi del prossimo anno.&nbsp;Metal Gear Solid Δ: Snake Eater rappresenta una perfetta fusione tra il passato e il futuro della serie. Con un'attenzione maniacale ai dettagli, il remake riesce a catturare l'essenza dell'originale mentre introduce una serie di miglioramenti che lo rendono accessibile e godibile anche per i giocatori moderni. Che tu sia un veterano della saga o un nuovo arrivato nel mondo di Snake, questo remake offre un'esperienza di gioco che promette di essere tanto immersiva quanto emozionante.&nbsp;La combinazione di modalità grafiche personalizzabili, controlli ottimizzati e innovazioni tecniche rende questo titolo un’opera da non perdere per chiunque ami i giochi stealth e i racconti epici. Con il coinvolgimento dei veterani della serie e il supporto delle ultime tecnologie, Metal Gear Solid Δ: Snake Eater si candida a essere uno dei remake più iconici di sempre, e non vediamo l'ora di tornare a vivere l'emozionante avventura di Snake nella giungla.

Il tanto atteso Metal Gear Solid Δ: Snake Eater, remake del leggendario Metal Gear Solid 3: Snake Eater, promette di riportare i fan nella giungla con un'esperienza visiva e di gameplay completamente rinnovata. Sviluppato utilizzando l'Unreal Engine 5, il gioco mantiene lo spirito dell'originale, offrendo allo stesso tempo una grafica all'avanguardia e una serie di miglioramenti che renderanno questo classico un must anche per le nuove generazioni. In questo articolo, esploreremo tutte le novità e i dettagli che rendono Metal Gear Solid Δ: Snake Eater uno dei giochi più attesi del 2024.<h2>Metal Gear Solid Δ: Snake Eater, una nuova grafica per il titolo</h2>Uno dei principali miglioramenti del remake di <a href="https://gaming.libero.it/metal-gear-solid-delta-snake-eater-e-in-arrivo-nel-2024">Metal Gear Solid Δ: Snake Eater</a> è la possibilità di scegliere tra due modalità grafiche distinte. La modalità qualità offrirà una risoluzione 4K con un framerate a 30fps, ideale per chi vuole godere di una resa visiva impeccabile. Questa opzione metterà in risalto i dettagli incredibili degli ambienti e dei personaggi, consentendo ai giocatori di immergersi completamente nell'estetica del gioco. D'altra parte, la modalità prestazioni sacrifica la risoluzione per un'esperienza più fluida a 1080p, ma con un framerate superiore, perfetto per chi preferisce una risposta dei comandi più reattiva durante le fasi d'azione.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Metalgear/status/1799877077329662380")<h3>Controlli rinnovati e opzioni tradizionali</h3>Uno dei punti critici di molti remake è il modo in cui gestiscono i controlli. Gli sviluppatori di Metal Gear Solid Δ hanno sapientemente bilanciato il desiderio di mantenere l'esperienza classica, offrendo al contempo un sistema di controlli rinnovato. I giocatori potranno scegliere tra i controlli classici del gioco originale o un set di controlli più moderni, adatti ai titoli contemporanei. Questo garantisce che sia i veterani della serie, sia i nuovi arrivati possano approcciare il gioco con un sistema di input che si adatti al proprio stile.<h3>Miglioramenti della qualità della vita e accessibilità</h3>Oltre alle migliorie grafiche e di gameplay, il remake introduce una serie di miglioramenti della qualità della vita, pensati per rendere l'esperienza di gioco più fluida e intuitiva. Un cambiamento significativo riguarda il sistema di cattura dei nemici, che non richiede più di tenere premuto un tasto per mantenere la presa. Questo piccolo ma fondamentale miglioramento semplifica notevolmente l'esperienza di gioco, rendendola meno macchinosa e più immersiva.&nbsp;Inoltre, l'introduzione di opzioni di accessibilità garantisce che il gioco possa essere goduto da una più ampia varietà di giocatori. Da un'interfaccia più leggibile a opzioni di assistenza per chi ha difficoltà motorie o visive, Metal Gear Solid Δ: Snake Eater dimostra un impegno verso l'inclusività, assicurando che l'avventura possa essere vissuta da tutti.<h3>Un'esperienza visiva rivoluzionata grazie all'Unreal Engine 5</h3>Il salto visivo è forse l'aspetto più sorprendente di Metal Gear Solid Δ: Snake Eater. Sfruttando la potenza dell'Unreal Engine 5, il gioco presenta dettagli grafici straordinari, con ambientazioni e personaggi che sembrano prendere vita. Le scene di intermezzo, uno dei tratti distintivi della serie, beneficiano di una cura al dettaglio incredibile, con zoom e animazioni che aggiungono profondità e realismo.&nbsp;Le ferite e il sangue si riflettono direttamente sul corpo di Snake, rendendo il protagonista ancora più realistico e vulnerabile. Durante il gioco, i giocatori potranno gestire manualmente le ferite e le fratture di Snake, riportando alla luce uno degli aspetti più distintivi dell'originale, ma con un livello di realismo mai visto prima. Anche il camuffamento è stato ulteriormente raffinato, con un intricato sistema di indicizzazione, che permette di cambiare l'aspetto di Snake in base all'ambiente circostante, e persino rotolare nel fango o nella sporcizia avrà un impatto sull'aspetto del protagonista.<h3>Un design dei menu modernizzato</h3>Un altro aspetto che riceve un aggiornamento nel remake è il design del menu. Il nuovo design è stato modernizzato per rendere più intuitiva la navigazione e la gestione delle risorse, rendendo il flusso di gioco più fluido. Questo si applica non solo alla gestione delle armi, ma anche a tutte le interazioni chiave con l'equipaggiamento e gli oggetti.&nbsp;L’organizzazione dell’inventario è stata rivisitata per semplificare il modo in cui i giocatori preparano le armi e selezionano gli strumenti necessari. Gli appassionati dell'originale apprezzeranno sicuramente la possibilità di personalizzare alcune delle opzioni, mentre i nuovi giocatori troveranno l'interfaccia user-friendly e accessibile.<h3>Una fedeltà all'originale con veterani coinvolti</h3>Metal Gear Solid Δ: Snake Eater non è solo un restyling grafico, ma è anche un ritorno alle radici della serie, con la partecipazione di molti veterani che hanno lavorato sull'originale <a href="https://gaming.libero.it/tutto-quello-che-sappiamo-di-metal-gear-solid-delta-snake-eater">MGS3</a>. Questa fedeltà all'opera di <a href="https://gaming.libero.it/hideo-kojima-la-storia-del-maestro-dietro-metal-gear-e-death-stranding">Hideo Kojima</a> si riflette nella combinazione perfetta tra elementi visivi vecchi e nuovi. I personaggi, pur essendo realizzati con tecnologie moderne, mantengono i loro comportamenti caratteristici e si muovono esattamente come hanno fatto nel gioco originale. Questo garantirà che i fan di lunga data possano ritrovare tutte quelle piccole sfumature che hanno amato nel titolo originale, mentre i nuovi giocatori scopriranno il mondo di Metal Gear Solid attraverso un'esperienza aggiornata e visivamente impressionante.<h3>Data di uscita e aspettative</h3>Secondo le informazioni ufficiali, la data di uscita di Metal Gear Solid Δ: Snake Eater è prevista per la fine del 2024. Questo periodo consentirà agli sviluppatori di perfezionare ulteriormente il gioco, assicurando che ogni dettaglio, dal gameplay alla grafica, sia all'altezza delle aspettative dei fan.&nbsp;Le aspettative per questo remake sono altissime, e non solo per la nostalgia legata al titolo originale. L'industria videoludica ha assistito a un boom di remake negli ultimi anni, e Metal Gear Solid Δ: Snake Eater ha tutte le carte in regola per diventare uno dei più riusciti. L'aggiunta di miglioramenti della qualità della vita, nuove opzioni di accessibilità e una grafica di nuova generazione rendono questo titolo uno dei più attesi del prossimo anno.&nbsp;Metal Gear Solid Δ: Snake Eater rappresenta una perfetta fusione tra il passato e il futuro della serie. Con un'attenzione maniacale ai dettagli, il remake riesce a catturare l'essenza dell'originale mentre introduce una serie di miglioramenti che lo rendono accessibile e godibile anche per i giocatori moderni. Che tu sia un veterano della saga o un nuovo arrivato nel mondo di Snake, questo remake offre un'esperienza di gioco che promette di essere tanto immersiva quanto emozionante.&nbsp;La combinazione di modalità grafiche personalizzabili, controlli ottimizzati e innovazioni tecniche rende questo titolo un’opera da non perdere per chiunque ami i giochi stealth e i racconti epici. Con il coinvolgimento dei veterani della serie e il supporto delle ultime tecnologie, Metal Gear Solid Δ: Snake Eater si candida a essere uno dei remake più iconici di sempre, e non vediamo l'ora di tornare a vivere l'emozionante avventura di Snake nella giungla.

Tutte le novità di Metal Gear Solid Δ: Snake Eater, il remake di uno dei classici più amati

Metal Gear Solid Δ: Snake Eater, novità sul remake Konami

Tutte le novità di Metal Gear Solid Δ: Snake Eater, il remake di uno dei classici più amati. Grafica in 4K, controlli rinnovati e un'esperienza visiva mozzafiato grazie all'Unreal Engine 5

Metal Gear Solid Δ: Snake Eater, nuove informazioni sul remake più atteso di sempre

Dopo poco più di due mesi dalla fine della stagione calcistica 2023 - 24 eccoci di ritorno sul rettangolo verde per l'inizio della Serie A, alla prima di campionato subito pronti con le due milanesi al debutto, Inter a Marassi con il Genoa e Milan all'esordio davanti al proprio pubblico di San Siro, che ospiterà il Torino. Una stagione da attese protagoniste per le due milanesi, ma che per la prima volta dopo molti anni non saranno su EA FC 25.Milan e Inter: le due squadre di Milano partono oggiDopo lo straordinario cammino della banda di Inzaghi della scorsa stagione e due stagioni non perfettamente all'altezza il Milan è pronto a lanciarsi all'inseguimento dell'Inter , di Simone Inzaghi, ma soprattutto con l'obiettivo seconda stella per raggiungere quota 20 scudetti a distanza di un solo anno dai cugini nero azzurri. Il Milan, quest'anno punta su più fronti, non solo la nuova Champions League, ma anche campionato e Coppa Italia, per farlo il patron Cardinale, ha assegnato il compito a Fonseca un ex conoscenza del calcio italiano, per gli anni alla guida della Roma.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/acmilan/status/1824702705752830198")&nbsp;A livello di mercato il diavolo ha investito sapientemente, assicurandosi prima Morata, per sostituire il partente Giroud direzione MLS, ma soprattutto Pavlovic per rinforzare la linea di difesa, visti gli innumerevoli problemi della scorsa stagione a causa infortuni e Emerson Royal, jolly per le fasce laterali per permettere un rincalzo in caso di assenze importanti. Dopo una lunga ed estenuante trattiva arriverà anche un rinforzo per il centro campo con Fofana ormai definito e pronto per le visite mediche.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Inter/status/1824702702653411402")&nbsp;Come detto la prima giornata per l'Inter, campione d'Italia in carica, sarà contro il promettente Genoa di Gilardino, la macchina perfetta nero azzurra, ha lavorato poco sul fronte degli acquisti infatti l'arrivo di Zielinski e Taremi, sono stati due colpi a 0 che daranno più profondità alla rosa e l'acquisto di Josep Martinez è l'investimento sul futuro per la porta dell'Inter. Negli ultimi giorni di mercato dovrebbe comunque arrivare un ultimo rinforzo per Simone Inzaghi, in vista di una lunghissima stagione di Serie A, Champions League e Coppa Italia, con Palacios come scelta preferenziale.&nbsp;Milan e Inter senza licenza su EA FC 25Dopo molti anni di collaborazione tra Milan, Inter e EA, le due società milanesi hanno deciso di firmare un accordo di esclusività con Konami, diventando parte del roster di squadre brandizzate ufficialmente solo su eFootball, del quale dovrebbe uscire il prossimo "capitolo" dopo il 12 settembre, lasciando così ad EA solo la possibilità di usare le scansioni facciali fatte con i precedenti accordi e sfruttare FC Cranium per strutturare i calciatori senza scan.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/virtualballers/status/1819248682837094842")&nbsp;Il Milan dopo molto tempo lascia EA e raggiunge l'Inter da Konami, entrambe le formazioni al tempo del lancio della eSerie A partirono su FIFA, con le proprie formazioni e post covid, decisero di firmare alcuni accordi per l'esclusività esportiva con il titolo di Konami, ma rimanendo comunque presente sia su Fifa che poi su FC, sarà dunque un anno triste per i tifosi milanesi FC 25.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/fc25leaks/status/1820723464220692518")

Dopo poco più di due mesi dalla fine della stagione calcistica 2023 - 24 eccoci di ritorno sul rettangolo verde per l'inizio della Serie A, alla prima di campionato subito pronti con le due milanesi al debutto, Inter a Marassi con il Genoa e Milan all'esordio davanti al proprio pubblico di San Siro, che ospiterà il Torino. Una stagione da attese protagoniste per le due milanesi, ma che per la prima volta dopo molti anni non saranno su EA FC 25.<h2>Milan e Inter: le due squadre di Milano partono oggi</h2>Dopo lo straordinario cammino della banda di Inzaghi della scorsa stagione e due stagioni non perfettamente all'altezza il Milan è pronto a lanciarsi all'inseguimento dell'Inter , di Simone Inzaghi, ma soprattutto con l'obiettivo seconda stella per raggiungere quota 20 scudetti a distanza di un solo anno dai cugini nero azzurri. Il Milan, quest'anno punta su più fronti, non solo la nuova Champions League, ma anche campionato e Coppa Italia, per farlo il patron Cardinale, ha assegnato il compito a Fonseca un ex conoscenza del calcio italiano, per gli anni alla guida della Roma.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/acmilan/status/1824702705752830198")&nbsp;A livello di mercato il diavolo ha investito sapientemente, assicurandosi prima Morata, per sostituire il partente Giroud direzione MLS, ma soprattutto Pavlovic per rinforzare la linea di difesa, visti gli innumerevoli problemi della scorsa stagione a causa infortuni e Emerson Royal, jolly per le fasce laterali per permettere un rincalzo in caso di assenze importanti. Dopo una lunga ed estenuante trattiva arriverà anche un rinforzo per il centro campo con Fofana ormai definito e pronto per le visite mediche.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Inter/status/1824702702653411402")&nbsp;Come detto la prima giornata per l'Inter, campione d'Italia in carica, sarà contro il promettente Genoa di Gilardino, la macchina perfetta nero azzurra, ha lavorato poco sul fronte degli acquisti infatti l'arrivo di Zielinski e Taremi, sono stati due colpi a 0 che daranno più profondità alla rosa e l'acquisto di Josep Martinez è l'investimento sul futuro per la porta dell'Inter. Negli ultimi giorni di mercato dovrebbe comunque arrivare un ultimo rinforzo per Simone Inzaghi, in vista di una lunghissima stagione di Serie A, Champions League e Coppa Italia, con Palacios come scelta preferenziale.&nbsp;<h3>Milan e Inter senza licenza su EA FC 25</h3>Dopo molti anni di collaborazione tra Milan, Inter e <a href="https://gaming.libero.it/ea-fc-25-ecco-tutte-le-novita-di-ultimate-team">EA</a>, le due società milanesi hanno deciso di firmare un accordo di esclusività con Konami, diventando parte del roster di squadre brandizzate ufficialmente solo su <a href="https://gaming.libero.it/esport-stories-s-venom-una-carriera-tra-pes-e-football-e-gli-esport-1">eFootball</a>, del quale dovrebbe uscire il prossimo "capitolo" dopo il 12 settembre, lasciando così ad EA solo la possibilità di usare le scansioni facciali fatte con i precedenti accordi e sfruttare FC Cranium per strutturare i calciatori senza scan.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/virtualballers/status/1819248682837094842")&nbsp;Il Milan dopo molto tempo lascia EA e raggiunge l'Inter da Konami, entrambe le formazioni al tempo del lancio della <a href="https://gaming.libero.it/e-serie-a-il-monza-vince-lo-scudetto-2024">eSerie A</a> partirono su FIFA, con le proprie formazioni e post covid, decisero di firmare alcuni accordi per l'esclusività esportiva con il titolo di Konami, ma rimanendo comunque presente sia su Fifa che poi su FC, sarà dunque un anno triste per i tifosi milanesi FC 25.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/fc25leaks/status/1820723464220692518")

Inter e Milan oggi apriranno la Serie A 2024/25, ma all'attenzione c'è il problema con le licenze EA

EA FC 25: Inter e Milan saranno senza licenza

Agosto segna il ritorno della Serie A, e saranno proprio le due squadre di Milano a dare il via al campionato

Serie A: prima di campionato per Milan e Inter, ma attenzione al problema delle licenze

Ricomincia la stagione competitiva Italiana di Rocket League, IRC, dopo la finale del Giffoni al cardio palma tra Novo e Reply Totem, con i primi che escono vincitori in rimonta clamorosa, portandosi a casa il primo trofeo dall'arrivo sul titolo targato Psyonix.IRC 11°stagione, Tra volti nuovi e nonDalla Serie B arrivano i nuovissimi VX300, nuova org del panorama dell'IRC, con un bagaglio di ampie speranze per una prima stagione a lottare per la salvezza.&nbsp;Le relegations di IRC vedono uscire vincitori il Palermo Esports, squadra che conquista la massima serie a discapito del Cagliari che non riesce a confermare il proprio slot, e il Lecce che però ha deciso di cedere lo slot della massima serie ad un'organizzazione come Reghium che punta su un tridente di Italiani.&nbsp;Gli Yutoro invece salutano dopo la passata stagione chiusa al quarto posto in stagione regolare e con un terzo posto finale a favore dei Twenty star's con un parziale davvero molto interessante. I neo entrati See Esports ha deciso infatti di tenere due terzi del precedente roster per non stravolgere una formula già soddisfacente.La rincorsa al titoloMai come in questa stagione potrebbe esserci una rincorsa al titolo tanto accesa, sulla carta gli assoluti favoriti dovrebbero essere i ragazzi di Juventus Dsyre per aggiudicarsi subito il titolo dell'IRC, ma i fari restano puntati anche su Reply Totem alla caccia della terza finale consecutiva nella massima serie Italiana, i 20s star e i Palermo appaiti per il ruolo di outsider. La terza forza del campionato però potrebbe essere quella dei Novo che dopo essersi cuciti sul petto lo scudetto puntano al bis per finire l'anno in bellezza, puntando su giocatori come Mala e Tepra e sul talento dell'Olandese Txmper.Il formato del campionato targato vigorsolL'IRC si conferma sotto molti punti di vista, il primo la crew di caster che schiera l'artiglieria pesante con Tanatos, Laru, Kuma e Nickrag, il tavolo degli host con Goli e Tristan a fare gli onori di casa per una stagione ricca di ospiti nuovi.&nbsp;Il formato resta invariato dalle scorse stagioni, stagione regolare a double round robin, ciascun team si affronterà in un girone d'andata ed uno di ritorno con le partite disputate al meglio delle 5 per quanto riguarda la prima parte dell'IRC.Il calendarioIl pronti via dai blocchi di partenza di questa undicesima stagione dell'IRC sarà il 12 settembre con il primo playday che vedrà subito Replay totem contro Palermo esports e Dsyre Juventus &nbsp;contro twenty star's. Attenzione anche sul playday n°5 e 6 con gli scontri di vertice tra Dsyre Juventus e Novo esports e Reply Totem.&nbsp;Il termine della stagione dovrebbe aggirarsi attorno al 9 Novembre, con la speranza di rivedere dal vivo le finali di IRC sul palco della Milano Games week.&nbsp;In oltre se non vuoi perderti neanche un playday del campionato italiano di Rocket League, potrai vederlo live il Martedì sera ed il Giovedì sera sul canale ufficiale IRC. A questo link potrete trovare anche il calendario completo con ogni giornata.

Ricomincia la stagione competitiva Italiana di Rocket League, IRC, dopo la finale del Giffoni al cardio palma tra Novo e Reply Totem, con i primi che escono vincitori in rimonta clamorosa, portandosi a casa il primo trofeo dall'arrivo sul titolo targato Psyonix.<h2>IRC 11°stagione, Tra volti nuovi e non</h2>Dalla Serie B arrivano i nuovissimi VX300, nuova org del panorama dell'IRC, con un bagaglio di ampie speranze per una prima stagione a lottare per la salvezza.&nbsp;Le relegations di IRC vedono uscire vincitori il Palermo Esports, squadra che conquista la massima serie a discapito del Cagliari che non riesce a confermare il proprio slot, e il Lecce che però ha deciso di cedere lo slot della massima serie ad un'organizzazione come Reghium che punta su un tridente di Italiani.&nbsp;Gli Yutoro invece salutano dopo la passata stagione chiusa al quarto posto in stagione regolare e con un terzo posto finale a favore dei Twenty star's con un parziale davvero molto interessante. I neo entrati See Esports ha deciso infatti di tenere due terzi del precedente roster per non stravolgere una formula già soddisfacente.<h3>La rincorsa al titolo</h3>Mai come in questa stagione potrebbe esserci una rincorsa al titolo tanto accesa, sulla carta gli assoluti favoriti dovrebbero essere i ragazzi di Juventus Dsyre per aggiudicarsi subito il titolo dell'IRC, ma i fari restano puntati anche su Reply Totem alla caccia della terza finale consecutiva nella massima serie Italiana, i 20s star e i Palermo appaiti per il ruolo di outsider. La terza forza del campionato però potrebbe essere quella dei Novo che dopo essersi cuciti sul petto lo scudetto puntano al bis per finire l'anno in bellezza, puntando su giocatori come Mala e Tepra e sul talento dell'Olandese Txmper.<h3>Il formato del campionato targato vigorsol</h3>L'IRC si conferma sotto molti punti di vista, il primo la crew di caster che schiera l'artiglieria pesante con Tanatos, Laru, Kuma e Nickrag, il tavolo degli host con Goli e Tristan a fare gli onori di casa per una stagione ricca di ospiti nuovi.&nbsp;Il formato resta invariato dalle scorse stagioni, stagione regolare a double round robin, ciascun team si affronterà in un girone d'andata ed uno di ritorno con le partite disputate al meglio delle 5 per quanto riguarda la prima parte dell'IRC.<h3>Il calendario</h3>Il pronti via dai blocchi di partenza di questa undicesima stagione dell'IRC sarà il 12 settembre con il primo playday che vedrà subito Replay totem contro Palermo esports e Dsyre Juventus &nbsp;contro twenty star's. Attenzione anche sul playday n°5 e 6 con gli scontri di vertice tra Dsyre Juventus e Novo esports e Reply Totem.&nbsp;Il termine della stagione dovrebbe aggirarsi attorno al 9 Novembre, con la speranza di rivedere dal vivo le finali di IRC sul palco della Milano Games week.&nbsp;In oltre se non vuoi perderti neanche un playday del campionato italiano di Rocket League, potrai vederlo live il Martedì sera ed il Giovedì sera sul canale ufficiale IRC. A questo <a href="https://www.italianrocketchampionship.it/calendario">link</a> potrete trovare anche il calendario completo con ogni giornata.

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L'Italian Rocket Championship parte ufficialmente con la nuova stagione. 

Rocket League: 7 giorni al'11 Stagione di IRC 

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Le radici del breaking, più comunemente conosciuto come breakdance, possono essere rintracciate nel Bronx, a New York, negli anni Settanta come parte della cultura hip-hop, caratterizzata da una combinazione di movimenti atletici tra cui rotazioni, acrobazie, salti mortali, altre tecniche complesse e, soprattutto, e una forte componente artistica espressa attraverso il ritmo della musica. Le prime vere competizioni internazionali di Break Dance sono iniziate negli anni Novanta. Adesso, la Break Dance è pronta a fare il suo debutto come sport olimpico a Parigi 2024. La decisione di includerla nelle Olimpiadi riflette l'impegno del Comitato Olimpico Internazionale a rendere i Giochi più giovani, urbani e inclusivi, attirando nuove generazioni di appassionati. E sì, c’è anche un’atleta italiana qualificata: la 27enne Antilai Sandrini. Ma non finisce qui: nel frattempo, anche Just Dance è pronta a fare il suo ingresso alle Olimpiadi degli Esports, attese in Arabia Saudita nel 2025.Break Dance: regole e programma alle Olimpiadi 2024Le gare di Break Dance di Parigi 2024 si svolgeranno il 9 e 10 agosto, in Place de la Concorde, attraverso una competizione che prevede scontri uno contro uno tra i migliori breaker del mondo. Saranno presenti 16 b-boys e 16 b-girls selezionati attraverso una serie di qualificazioni internazionali. L'italiana Antilai Sandrini scenderà in pista la prima volta il 9 agosto alle 16:00, per le qualificazioni alla fase finale.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/vin_giorgio/status/1817222298849472962")&nbsp;Questi atleti si sfideranno in battaglie di tre round ciascuna, dove ogni performance sarà valutata da una giuria composta da esperti del settore. I criteri di valutazione includono la tecnica, l'esecuzione, la creatività, la musicalità e l'originalità dei movimenti. I passi che un atleta può compiere sono innumerevoli, ma possono essere tutti classificati in tre categorie principali: top rock, down rock e freeze.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/ajmahapatra/status/1817815854664630385")&nbsp;Il top rock comprende tutti i movimenti che il breaker compie in piedi e sono solitamente i passi con cui tutti gli atleti iniziano la loro esibizione perché, alle origini di questa danza, era il modo in cui facevano capire agli altri breaker di farsi spazio.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/JKabuleta/status/1471540614420439044")&nbsp;Il down rock è invece l'insieme dei movimenti che vengono eseguiti a terra attraverso l'uso delle braccia, delle spalle, della schiena e anche della testa.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/zazoomblog/status/1816995678234742952")&nbsp;Infine il freeze, dall'inglese congelamento, è la tecnica che il ballerino utilizza quando mette in scena un movimento molto complicato da mantenere e si blocca per qualche secondo mantenendo quella posizione, come ad esempio l'equilibrio su una mano o sulla testa.Una nuova disciplina olimpica come ponte tra sport e culturaLa gara di breaking è un evento centrale nel calendario olimpico, in grado di attirare non solo gli appassionati di danza, ma anche un pubblico più ampio interessato alla cultura urbana e alle nuove discipline sportive. Ogni sfida rappresenterà infatti un confronto diretto tra due atleti, dove la capacità di interpretare la musica, l'abilità di eseguire movimenti complessi e l'innovazione coreografica saranno determinanti per il successo. I breaker avranno infatti la possibilità di esprimere la loro personalità e il loro stile unico, rendendo ogni battaglia un'esperienza visiva e artistica unica nel suo genere.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/News18Sports/status/1812842052368863543")&nbsp;L'inclusione della Break Dance nelle Olimpiadi rappresenta dunque anche un'opportunità per esplorare e celebrare le radici culturali di questa forma d'arte, che ha origine nelle comunità afroamericane e latine di New York. Questo riconoscimento olimpico sottolinea l'importanza della Break Dance non solo come disciplina atletica, ma anche come potente mezzo di espressione culturale e sostenibilità sociale. Parigi 2024, in questo senso, promette di essere un'Olimpiade che abbraccia la ricchezza della diversità culturale del mondo, pronta a diventare un ponte tra sport e cultura urbana.Nel frattempo, anche Just Dance vola ai Giochi Olimpici di eSport&nbsp;E mentre la presenza della Break Dance a Parigi 2024 è destinata a ispirare una nuova generazione di giovani ballerini, la danza si riconferma un potente mezzo di inclusione anche nel mondo dello sport virtuale. Di fatti, si è da poco aperto un importante e nuovo capitolo per la storia dei videogiochi: il Comitato Olimpico Internazionale (CIO) ha ufficialmente deciso di istituire i Giochi Olimpici degli Esports, la cui prima edizione si terrà nel 2025 nel Regno dell'Arabia Saudita.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/KinguinCS2News/status/1816104698912424366")&nbsp;I primi a poter prendere parte alle Olimpiadi dei videogiochi saranno certamente le federazioni internazionali e i comitati olimpici nazionali che hanno già interamente i propri tornei di esport, mentre l’approccio che si avrà sarà simile a quanto accaduto precedentemente in tornei di prova che hanno coinvolto titoli del calibro di Gran Turismo, Fortnite e ovviamente Just Dance. Il primo vero passo importante del settore, infatti, risale alla creazione delle Olympic Esports Series, che si sono tenute per la prima volta a Singapore nel giugno 2023.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/scope_gg/status/1815838181948043543")&nbsp;In ogni caso, la 142a sessione del CIO a Parigi ha dunque approvato all'unanimità la proposta del Consiglio esecutivo del CIO. A tale proposito, il Presidente del CIO Thomas Bach ha dichiarato:&nbsp;&nbsp;“Questa è davvero una nuova era per il CIO. Con la conferma da parte della sessione del CIO della creazione dei Giochi Olimpici degli Esports, siamo al passo con la rivoluzione digitale. La comunità degli esports, rappresentata nella nostra Commissione Esports, si è impegnata con entusiasmo in questa iniziativa. Questa è un'ulteriore prova dell'attrattiva del marchio olimpico e dei valori che esso rappresenta tra i giovani. Il CNO dell'Arabia Saudita apporterà a questo progetto una grande - se non unica - esperienza nel campo degli esports. Questa partnership si basa sulla Carta Olimpica e sui valori olimpici”

Le radici del breaking, più comunemente conosciuto come breakdance, possono essere rintracciate nel Bronx, a New York, negli anni Settanta come parte della cultura hip-hop, caratterizzata da una combinazione di movimenti atletici tra cui rotazioni, acrobazie, salti mortali, altre tecniche complesse e, soprattutto, e una forte componente artistica espressa attraverso il ritmo della musica. Le prime vere competizioni internazionali di Break Dance sono iniziate negli anni Novanta. Adesso, la Break Dance è pronta a fare il suo debutto come sport olimpico a Parigi 2024. La decisione di includerla nelle Olimpiadi riflette l'impegno del Comitato Olimpico Internazionale a rendere i Giochi più giovani, urbani e inclusivi, attirando nuove generazioni di appassionati. E sì, c’è anche un’atleta italiana qualificata: la 27enne Antilai Sandrini. Ma non finisce qui: nel frattempo, anche Just Dance è pronta a fare il suo ingresso alle Olimpiadi degli Esports, attese in Arabia Saudita nel 2025.<h2>Break Dance: regole e programma alle Olimpiadi 2024</h2>Le gare di Break Dance di Parigi 2024 si svolgeranno il 9 e 10 agosto, in Place de la Concorde, attraverso una competizione che prevede scontri uno contro uno tra i migliori breaker del mondo. Saranno presenti 16 b-boys e 16 b-girls selezionati attraverso una serie di qualificazioni internazionali. L'italiana Antilai Sandrini <a href="https://gaming.libero.it/alessandro-miressi-l-orgoglio-italiano-nei-100-metri-sl-alle-olimpiadi-di-parigi-2024">scenderà in pista la prima volta il 9 agosto alle 16:00</a>, per le qualificazioni alla fase finale.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/vin_giorgio/status/1817222298849472962")&nbsp;Questi atleti si sfideranno in battaglie di tre round ciascuna, dove ogni performance sarà valutata da una giuria composta da esperti del settore. I criteri di valutazione includono la tecnica, l'esecuzione, la creatività, la musicalità e l'originalità dei movimenti. I passi che un atleta può compiere sono innumerevoli, ma possono essere tutti classificati in tre categorie principali: top rock, down rock e freeze.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/ajmahapatra/status/1817815854664630385")&nbsp;Il top rock comprende tutti i movimenti che il breaker compie in piedi e sono solitamente i passi con cui tutti gli atleti iniziano la loro esibizione perché, alle origini di questa danza, era il modo in cui facevano capire agli altri breaker di farsi spazio.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/JKabuleta/status/1471540614420439044")&nbsp;Il down rock è invece l'insieme dei movimenti che vengono eseguiti a terra attraverso l'uso delle braccia, delle spalle, della schiena e anche della testa.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/zazoomblog/status/1816995678234742952")&nbsp;Infine il freeze, dall'inglese congelamento, è la tecnica che il ballerino utilizza quando mette in scena un movimento molto complicato da mantenere e si blocca per qualche secondo mantenendo quella posizione, come ad esempio l'equilibrio su una mano o sulla testa.<h3>Una nuova disciplina olimpica come ponte tra sport e cultura</h3>La gara di breaking è un evento centrale nel calendario olimpico, in grado di attirare non solo gli appassionati di danza, ma anche un pubblico più ampio interessato alla cultura urbana e alle nuove discipline sportive. Ogni sfida rappresenterà infatti <a href="https://gaming.libero.it/assassin-s-creed-alle-olimpiadi-la-geniale-trovata-di-marketing-di-ubisoft">un confronto diretto tra due atleti</a>, dove la capacità di interpretare la musica, l'abilità di eseguire movimenti complessi e l'innovazione coreografica saranno determinanti per il successo. I breaker avranno infatti la possibilità di esprimere la loro personalità e il loro stile unico, rendendo ogni battaglia un'esperienza visiva e artistica unica nel suo genere.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/News18Sports/status/1812842052368863543")&nbsp;L'inclusione della Break Dance nelle Olimpiadi rappresenta dunque anche un'opportunità per esplorare e celebrare le radici culturali di questa forma d'arte, che ha origine nelle comunità afroamericane e latine di New York. Questo riconoscimento olimpico sottolinea l'importanza della Break Dance non solo come disciplina atletica, ma anche come potente mezzo di espressione culturale e sostenibilità sociale. Parigi 2024, in questo senso, promette di essere un'Olimpiade che abbraccia la ricchezza della diversità culturale del mondo, pronta a diventare <a href="https://gaming.libero.it/olimpiadi-sinner-e-out-ma-potrebbe-essere-presente-grazie-al-cio">un ponte tra sport e cultura urbana</a>.<h2>Nel frattempo, anche Just Dance vola ai Giochi Olimpici di eSport&nbsp;</h2>E mentre la presenza della Break Dance a Parigi 2024 è destinata a ispirare una nuova generazione di giovani ballerini, <a href="https://gaming.libero.it/billie-eilish-diablo-iv-la-sindrome-di-tourette-e-l-attenzione-alla-sostenibilita">la danza si riconferma un potente mezzo di inclusione</a> anche nel mondo dello sport virtuale. Di fatti, si è da poco aperto un importante e nuovo capitolo per la storia dei videogiochi: il Comitato Olimpico Internazionale (CIO) ha ufficialmente deciso di istituire i Giochi Olimpici degli Esports, la cui prima edizione si terrà nel 2025 nel Regno dell'Arabia Saudita.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/KinguinCS2News/status/1816104698912424366")&nbsp;I primi a poter prendere parte alle Olimpiadi dei videogiochi saranno certamente le federazioni internazionali e i comitati olimpici nazionali che hanno già interamente <a href="https://gaming.libero.it/olimpiadi-2024-a-parigi-e-possibile-salire-su-un-battello-a-tema-lego">i propri tornei di esport</a>, mentre l’approccio che si avrà sarà simile a quanto accaduto precedentemente in tornei di prova che hanno coinvolto titoli del calibro di Gran Turismo, Fortnite e ovviamente Just Dance. Il primo vero passo importante del settore, infatti, risale alla creazione delle Olympic Esports Series, che si sono tenute per la prima volta a Singapore nel giugno 2023.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/scope_gg/status/1815838181948043543")&nbsp;In ogni caso, la 142a sessione del CIO a Parigi ha dunque approvato all'unanimità la proposta del Consiglio esecutivo del CIO. A tale proposito, il Presidente del CIO Thomas Bach ha dichiarato:&nbsp;&nbsp;<blockquote>“Questa è davvero una nuova era per il CIO. Con la conferma da parte della sessione del CIO della creazione dei Giochi Olimpici degli Esports, siamo al passo con la rivoluzione digitale. La comunità degli esports, rappresentata nella nostra Commissione Esports, si è impegnata con entusiasmo in questa iniziativa. Questa è un'ulteriore prova dell'attrattiva del marchio olimpico e dei valori che esso rappresenta tra i giovani. Il CNO dell'Arabia Saudita apporterà a questo progetto una grande - se non unica - esperienza nel campo degli esports. Questa partnership si basa sulla Carta Olimpica e sui valori olimpici”</blockquote>

La Break Dance sta per fare il suo debutto olimpico a Parigi 2024, cos'è e come si svolgerà l'evento?

Olimpiadi: come funziona la Break Dance? Date e regolamento

Mentre la Break Dance sta per fare il suo debutto olimpico a Parigi 2024, Just Dance è pronta per i Giochi Olimpici di Esports, che si terranno in Arabia Saudita nel 2025

Olimpiadi 2024, quest’anno c’è anche la Break Dance: programma e regolamento

Nelle recenti pubblicazioni di questa rubrica, abbiamo esplorato il complesso mondo degli esports e il loro rapporto con la questione di genere. Dopo aver focalizzato l'attenzione su elementi come la cultura e spazi digitali, oggi approfondiremo il tema della rappresentazione in un contesto che, nonostante la crescente popolarità, continua a sollevare preoccupazioni riguardo all'accesso e all'inclusione delle minoranze.&nbsp;&nbsp;Esports al Femminile: la sottorappresentazione non è un sintomoPur rimanendo saldo il nostro primissimo assunto, ovvero che il genere non è riducibile a un binarismo come maschio/femmina, la rappresentazione si presenta come una questione che può aiutarci a comprendere ulteriori sfaccettature sul genere e su come le disparità, l'emarginazione, le pratiche discriminatorie o l'esclusione in senso stretto, siano comportamenti sociali che possono essere decostruiti solo comprendendone l'origine.&nbsp;&nbsp;È innegabile che gli esports abbiano ereditato assetti e meccanismi relazionali dagli sports tradizionali, generando una difficoltà nel capire se le origini di queste criticità siano da rintracciare in questa "eredità" o negli elementi "unici" di questo tipo di pratiche. Importante, però, è capire che la questione è ben diversa a seconda dei casi; nel primo ci sarebbe da decostruire i processi e le motivazioni che hanno portato a ereditare, tradurre e poi riproporre pratiche di discriminazione ed esclusione proprie degli sport tradizionali; nel secondo caso invece si dovrebbero comprendere quali sono realmente questi elementi "originali" che rendono gli esports una pratica diversa dagli sports tradizionali, per poi ridiscuterne le conseguenti criticità senza l'ausilio di paragoni.Sfide di Rappresentazione e Monitor di VetroIl lavoro di ricerca che ci accompagnerà oggi è stato curato da Lindsey Darvin e colleghi nel 2021, pubblicato per la prima volta sulla rivista Sport Management Review. Non è un caso che l'interesse di questa ricerca fosse proprio quello di esplorare "i perché" e le conseguenze di una sottorappresentazione delle donne negli esports, tenendo in forte considerazione il recente interesse degli sports manager provenienti dagli sports tradizionali, che, come suggeriscono gli autori, resta ancora oggi un ambiente fortemente mascolinizzato. Uno degli aspetti cruciali che emergono da questa ricerca è la sottorappresentazione delle donne negli esports rispetto ai colleghi uomini.&nbsp;&nbsp;Metafora forte è quella del "soffitto di vetro" dove chi è posto ai livelli inferiori della struttura è capace di osservare chi si trova sopra, in posizioni apicali, pur non riuscendo a raggiungere quelle posizioni come conseguenza della durezza del vetro. Vetro composto da sottili strati di barriere, spesso impercettibili, che messe insieme danno forma soffitti solidi e impenetrabili. Darvin propone una rilettura di questa metafora attraverso lo spostamento del "soffitto di vetro", inquadrandolo nel contesto esportivo sotto il termine di "monitor di vetro", che diviene un termine ombrello sotto il quale raccogliere tutte le barriere e le sfide che le donne devono affrontare per raggiungere posizioni che permettano poi una rappresentazione del genere femminile nell'industria.Barriere che manifestano la propria esistenza attraverso una semplice analisi statistica. Considerando che il 57% delle donne partecipa agli esports, solo il 9% si definisce "gamer", e appena il 5% occupa ruoli professionali nell'industria (Hilbert, 2019), si può da subito percepire una difficoltà nel rappresentare (esternamente e internamente) le possibilità per le donne in questo settore. Questa mancanza di rappresentazione influisce direttamente sull'accesso e sulla percezione delle donne, dando vita a un circolo vizioso che ostacola la crescita e l'equità di genere come "attore attivo" piuttosto che come conseguenza.&nbsp;&nbsp;Solo studi più recenti hanno iniziato a esplorare l'ostilità negli ambienti competitivi esportivi e i comportamenti discriminatori che permeano la cultura lavorativa anche di settori paralleli come quello delle case di sviluppo di titoli videoludici. Si ricordi, a titolo d'esempio, il caso di Riot Games che nel 2019 si vide costretto a far fronte all'abbandono di oltre 100 dipendenti per proteste contro le molestie sessuali interne all'azienda (England, 2019).Mascolinità Geek e Gender ZoningIn una delle recenti ricerche che abbiamo analizzato si faceva riferimento al fatto che le pratiche discriminatorie verso il genere femminile negli esports non fossero supportate da una diversità legata alla conoscenza e all'abilità fisica che ha caratterizzato molte narrazioni degli sports tradizionali.&nbsp;&nbsp;Nella ricerca di Darvin questo tema ritorna, mettendo in luce che il cambiamento paradigmatico è da rintracciare nello spostamento di questi elementi comparativi verso l'utilizzo delle macchine, come la maestria nel gioco (che in questo caso diviene videogioco), nella scienza informatica e nell'utilizzo delle tecnologie, portando inesorabilmente alle stesse conclusioni. A cambiare dunque è la forma del contenuto, ma restano invariate le retoriche di base che mirano a salvaguardare alcune strutture patriarcali. Tutto questo è avvalorato e supportato da spazi virtuali non regolamentati come internet, sul quale ci siamo già espressi.&nbsp;Nella cultura dei videogiochi, il termine "zoning" si riferisce alle tattiche dei giochi che i giocatori utilizzano per tenere gli avversari a distanza e fuori da una zona specifica, costringendo così l'avversario in uno stato di svantaggio (North, 2019). Nello studio di Darvin alcuni partecipanti hanno descritto alcuni generi videoludici come troppo tossici per le donne e le ragazze. Per esempio, donne che giocano professionalmente e che, nelle loro risposte, hanno identificato i generi MOBA e FPS come troppo tossici per il loro coinvolgimento sano.&nbsp;&nbsp;Questo dato è particolarmente problematico se consideriamo che questi due generi sono quelli ad offrire attualmente le maggiori possibilità di professionalizzazione. Curioso è dunque il poter osservare il parallelismo tra pratiche "in gioco" e "fuori dal gioco" attuate non solo dagli atleti professionisti uomini ma anche da altri attori come gli spettatori e gli organizzatori. Una vera e propria messa in costruzione di quello che gli autori della ricerca chiamano "gender-zoning".&nbsp;&nbsp;Ultimo tema emergente dai risultati di Darvin riguarda la necessità per le donne di possedere "mentalità" e grinta nel far fronte alle molestie da parte di altri giocatori e persino di altri professionisti nell'ambito degli esports. La determinazione e la resilienza divengono necessarie per affrontare le molestie e la mascolinità tossica, creando un parallelismo con il concetto di "tank" nei videogiochi, dove le partecipanti assorbono danni per aprire spazi a una presenza femminile più forte negli esports.Il mio invito, dunque, resta quello di approfondire la questione di genere negli esports a partire dalle categorie strutturali e comportali che abbiamo affrontato insieme. Lo scopo è quello di arrivare a cogliere che la sottorappresentazione delle donne negli esports non è l’ennesimo sintomo di qualcosa che resta celato a molti, ma bensì essa stessa un elemento che contribuisce alla legittimazione di una partecipazione piena delle donne a questo settore, che inevitabilmente porta alla quasi impossibilità di desiderare, progettare e costruire un progetto di vita stabile senza fare rinunce in termini di aspettative e salvaguarda della propria identità e dignità.&nbsp;

Nelle recenti pubblicazioni di questa rubrica, abbiamo esplorato il complesso mondo degli esports e il loro rapporto con la questione di genere. Dopo aver focalizzato l'attenzione su elementi come la cultura e spazi digitali, oggi approfondiremo il tema della rappresentazione in un contesto che, nonostante la crescente popolarità, continua a sollevare preoccupazioni riguardo all'accesso e all'inclusione delle minoranze.&nbsp;&nbsp;<h2>Esports al Femminile: la sottorappresentazione non è un sintomo</h2>Pur rimanendo saldo il nostro primissimo assunto, ovvero che il <a href="https://gaming.libero.it/questione-di-genere-negli-esport">genere </a>non è riducibile a un binarismo come maschio/femmina, la rappresentazione si presenta come una questione che può aiutarci a comprendere ulteriori sfaccettature sul genere e su come le disparità, l'emarginazione, le pratiche discriminatorie o l'esclusione in senso stretto, siano comportamenti sociali che possono essere decostruiti solo comprendendone l'origine.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/gaming_jpeg_447c7bff31.jpg" alt="gaming.jpeg.jpg">&nbsp;È innegabile che gli esports abbiano ereditato assetti e meccanismi relazionali dagli sports tradizionali, generando una difficoltà nel capire se le origini di queste criticità siano da rintracciare in questa "eredità" o negli elementi "unici" di questo tipo di pratiche. Importante, però, è capire che la questione è ben diversa a seconda dei casi; nel primo ci sarebbe da decostruire i processi e le motivazioni che hanno portato a ereditare, tradurre e poi riproporre pratiche di discriminazione ed esclusione proprie degli sport tradizionali; nel secondo caso invece si dovrebbero comprendere quali sono realmente questi elementi "originali" che rendono gli esports una pratica diversa dagli sports tradizionali, per poi ridiscuterne le conseguenti criticità senza l'ausilio di paragoni.<h3>Sfide di Rappresentazione e Monitor di Vetro</h3>Il lavoro di ricerca che ci accompagnerà oggi è stato curato da Lindsey Darvin e colleghi nel 2021, pubblicato per la prima volta sulla rivista Sport Management Review. Non è un caso che l'interesse di questa ricerca fosse proprio quello di esplorare "i perché" e le conseguenze di una sottorappresentazione delle donne negli esports, tenendo in forte considerazione il recente interesse degli sports manager provenienti dagli sports tradizionali, che, come suggeriscono gli autori, resta ancora oggi un ambiente fortemente mascolinizzato. Uno degli aspetti cruciali che emergono da questa ricerca è la sottorappresentazione delle donne negli esports rispetto ai colleghi uomini.&nbsp;&nbsp;Metafora forte è quella del "soffitto di vetro" dove chi è posto ai livelli inferiori della struttura è capace di osservare chi si trova sopra, in posizioni apicali, pur non riuscendo a raggiungere quelle posizioni come conseguenza della durezza del vetro. Vetro composto da sottili strati di barriere, spesso impercettibili, che messe insieme danno forma soffitti solidi e impenetrabili. Darvin propone una rilettura di questa metafora attraverso lo spostamento del "soffitto di vetro", inquadrandolo nel contesto esportivo sotto il termine di "monitor di vetro", che diviene un termine ombrello sotto il quale raccogliere tutte le barriere e le sfide che le donne devono affrontare per raggiungere posizioni che permettano poi una rappresentazione del genere femminile nell'industria.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/1611271172652_1_e272b531df.jpg" alt="1611271172652-1.jpg">Barriere che manifestano la propria esistenza attraverso una semplice analisi statistica. Considerando che il 57% delle donne partecipa agli esports, solo il 9% si definisce "gamer", e appena il 5% occupa ruoli professionali nell'industria (Hilbert, 2019), si può da subito percepire una difficoltà nel rappresentare (esternamente e internamente) le possibilità per le donne in questo settore. Questa mancanza di rappresentazione influisce direttamente sull'accesso e sulla percezione delle donne, dando vita a un circolo vizioso che ostacola la crescita e l'equità di genere come "attore attivo" piuttosto che come conseguenza.&nbsp;&nbsp;Solo studi più recenti hanno iniziato a esplorare l'ostilità negli ambienti competitivi esportivi e i comportamenti discriminatori che permeano la cultura lavorativa anche di settori paralleli come quello delle case di sviluppo di titoli videoludici. Si ricordi, a titolo d'esempio, il caso di Riot Games che nel 2019 si vide costretto a far fronte all'abbandono di oltre 100 dipendenti per proteste contro le molestie sessuali interne all'azienda (England, 2019).<h3>Mascolinità Geek e Gender Zoning</h3>In una delle recenti ricerche che abbiamo analizzato si faceva riferimento al fatto che le pratiche discriminatorie verso il genere femminile negli esports non fossero supportate da una diversità legata alla conoscenza e all'abilità fisica che ha caratterizzato molte narrazioni degli sports tradizionali.&nbsp;&nbsp;Nella ricerca di Darvin questo tema ritorna, mettendo in luce che il cambiamento paradigmatico è da rintracciare nello spostamento di questi elementi comparativi verso l'utilizzo delle macchine, come la maestria nel gioco (che in questo caso diviene videogioco), nella scienza informatica e nell'utilizzo delle tecnologie, portando inesorabilmente alle stesse conclusioni. A cambiare dunque è la forma del contenuto, ma restano invariate le retoriche di base che mirano a salvaguardare alcune strutture patriarcali. Tutto questo è avvalorato e supportato da spazi virtuali non regolamentati come internet, sul quale ci siamo già espressi.&nbsp;Nella cultura dei videogiochi, il termine "zoning" si riferisce alle tattiche dei giochi che i giocatori utilizzano per tenere gli avversari a distanza e fuori da una zona specifica, costringendo così l'avversario in uno stato di svantaggio (North, 2019). Nello studio di Darvin alcuni partecipanti hanno descritto alcuni generi videoludici come troppo tossici per le donne e le ragazze. Per esempio, donne che giocano professionalmente e che, nelle loro risposte, hanno identificato i generi MOBA e FPS come troppo tossici per il loro coinvolgimento sano.&nbsp;&nbsp;Questo dato è particolarmente problematico se consideriamo che questi due generi sono quelli ad offrire attualmente le maggiori possibilità di professionalizzazione. Curioso è dunque il poter osservare il parallelismo tra pratiche "in gioco" e "fuori dal gioco" attuate non solo dagli atleti professionisti uomini ma anche da altri attori come gli spettatori e gli organizzatori. Una vera e propria messa in costruzione di quello che gli autori della ricerca chiamano "gender-zoning".&nbsp;&nbsp;Ultimo tema emergente dai risultati di Darvin riguarda la necessità per le donne di possedere "mentalità" e grinta nel far fronte alle molestie da parte di altri giocatori e persino di altri professionisti nell'ambito degli esports. La determinazione e la resilienza divengono necessarie per affrontare le molestie e la mascolinità tossica, creando un parallelismo con il concetto di "tank" nei videogiochi, dove le partecipanti assorbono danni per aprire spazi a una presenza femminile più forte negli esports.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/W_Esport_JPG_e3338f039c.jpg" alt="WEsport.JPG.jpg">Il mio invito, dunque, resta quello di approfondire <a href="https://gaming.libero.it/academic-arena-il-genere-deve-necessariamente-farsi-spazio">la questione di genere negli esports </a>a partire dalle categorie strutturali e comportali che abbiamo affrontato insieme. Lo scopo è quello di arrivare a cogliere che la sottorappresentazione delle donne negli esports non è l’ennesimo sintomo di qualcosa che resta celato a molti, ma bensì essa stessa un elemento che contribuisce alla legittimazione di una partecipazione piena delle donne a questo settore, che inevitabilmente porta alla quasi impossibilità di desiderare, progettare e costruire un progetto di vita stabile senza fare rinunce in termini di aspettative e salvaguarda della propria identità e dignità. &nbsp;

Dopo i primi due appuntamenti, continuiamo il nostro percorso sulla differenza di genere legata al mondo dell'esport

Esport dal mondo femminile ai casi di Zoning

Academic Arena: Esport al femminile e Zoning

BeReal era diventato celebre durante la pandemia e si proponeva come una valida alternativa alla finzione patinata di Instagram o ai video ricchi di filtri di TikTok. La Pandemia aveva richiamato ad un ritorno all’essenzialità, scelta quasi obbligata dal lockdown e dall’assenza di eventi. BeReal era quindi il luogo dove condividere scatti di vita vera.&nbsp;BeReal: il social è stato venduto per 500 milioniUna foto al giorno e circa 2 minuti per scattare e condividere foto reali della nostra giornata che i follower potevano commentare anche solo con una - in effetti tantissime - emoji. L’idea si è rivelata vincente, vuoi per il periodo di lancio, vuoi perché sono in molti ad essere stanchi della finzione e della perfezione che molti condividono sui profili social dal gruppo Meta a TikTok. I vari trend, dall’uso di filtri che letteralmente sono in grado di cambiare i volti delle persone, alla vita patinata degli influencer, hanno spesso avuto un impatto negativo, soprattutto sui più giovani che, bombardati da immagini fake e privi a volte degli strumenti o del tempo di riflessione necessario per riconoscere l’inganno dietro le narrazioni di vite e apparenze perfette, hanno sviluppato vere e proprie ossessioni o patologie della sfera emotiva e psicologica.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/BeReal_App/status/1800549164042121697")&nbsp;BeReal ha avuto come obiettivo quello di imporsi come social media anti-fake, idea rivoluzionaria nel tempo delle immagini generate dalle AI. Eppure oggi, il social verità è stato venduto e acquistato da Voodoo, la piattaforma di gaming online per 500 milioni di euro.&nbsp;“BeReal ha ottenuto grande fidelizzazione e crescita degli utenti. Ha dimostrato che c’è un bisogno universale di condividere esperienze reali e non filtrate con gli amici più intimi”&nbsp;La necessità di vendere è nata dal bilancio conclusivo della società che, se inizialmente aveva attirano milioni di utenti, non avendo promosso un piano di business con ulteriori idee innovative, ha visto diminuire il suo successo.&nbsp;Voodoo, la piattaforma di gaming decisamente in saluteDal canto suo la piattaforma dedicata al gaming online gode di ottima salute grazie alla possibilità di giocare gratuitamente ad un elevato numero di giochi online a cui è sempre abbinato un pacchetto pubblicitario che garantisce introiti alla compagnia. L’acquisizione di BeReal nasce dal riconoscimento dell’innovatività del progetto iniziale a cui Voodoo progetta di aggiungere diverse novità in grado di rilanciare la piattaforma social. Secondo quanto sappiamo, non sarà tradita la promessa iniziale di invito all’autenticità.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/VoodooPlatform/status/1724061915545018807")

BeReal era diventato celebre durante la pandemia e si proponeva come una valida alternativa alla finzione patinata di Instagram o ai video ricchi di filtri di TikTok. La Pandemia aveva richiamato ad un ritorno all’essenzialità, scelta quasi obbligata dal lockdown e dall’assenza di eventi. BeReal era quindi il luogo dove condividere scatti di vita vera.&nbsp;<h2>BeReal: il social è stato venduto per 500 milioni</h2>Una foto al giorno e circa 2 minuti per scattare e condividere foto reali della nostra giornata che i follower potevano commentare anche solo con una - in effetti tantissime - emoji. L’idea si è rivelata vincente, vuoi per il periodo di lancio, vuoi perché sono in molti ad essere stanchi della finzione e della perfezione che molti condividono sui profili social dal gruppo <a href="https://gaming.libero.it/zuckerberg-lancia-llama-3-su-instagram-facebook-e-whatsapp-e-la-migliore-al-mondo">Meta</a> a <a href="https://gaming.libero.it/tik-tok-il-senato-americano-approva-il-disegno-di-legge-per-bloccare-il-social-1">TikTok</a>. I vari trend, dall’uso di filtri che letteralmente sono in grado di cambiare i volti delle persone, alla vita patinata degli influencer, hanno spesso avuto un impatto negativo, soprattutto sui più giovani che, bombardati da immagini fake e privi a volte degli strumenti o del tempo di riflessione necessario per riconoscere l’inganno dietro le narrazioni di vite e apparenze perfette, hanno sviluppato vere e proprie ossessioni o patologie della sfera emotiva e psicologica.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/BeReal_App/status/1800549164042121697")&nbsp;BeReal ha avuto come obiettivo quello di imporsi come social media anti-fake, idea rivoluzionaria nel tempo delle immagini generate dalle AI. Eppure oggi, il social verità è stato venduto e acquistato da Voodoo, la piattaforma di gaming online per 500 milioni di euro.&nbsp;<blockquote>“BeReal ha ottenuto grande fidelizzazione e crescita degli utenti. Ha dimostrato che c’è un bisogno universale di condividere esperienze reali e non filtrate con gli amici più intimi”</blockquote>&nbsp;La necessità di vendere è nata dal bilancio conclusivo della società che, se inizialmente aveva attirano milioni di utenti, non avendo promosso un piano di business con ulteriori idee innovative, ha visto diminuire il suo successo.&nbsp;<h3>Voodoo, la piattaforma di gaming decisamente in salute</h3>Dal canto suo la piattaforma dedicata al gaming online gode di ottima salute grazie alla possibilità di giocare gratuitamente ad un elevato numero di giochi online a cui è sempre abbinato un pacchetto pubblicitario che garantisce introiti alla compagnia. L’acquisizione di BeReal nasce dal riconoscimento dell’innovatività del progetto iniziale a cui Voodoo progetta di aggiungere diverse novità in grado di rilanciare la piattaforma social. Secondo quanto sappiamo, non sarà tradita la promessa iniziale di invito all’autenticità.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/VoodooPlatform/status/1724061915545018807")

Il social BeReal è stato venduto a Voodoo per 500 milioni di euro

BeReal è stato venduto per 500 milioni di euro

Ad acquistare il social media delle foto verità, la nota piattaforma di gaming online

BeReal è stato venduto per 500 milioni di euro a VooDoo

Dopo il grande successo di Baldur's Gate III, Hasbro sta rivolgendo la sua attenzione a nuovi e sempre più massicci investimenti nel mondo dei videogiochi. Dan Ayoub, responsabile dello sviluppo dei prodotti digitali di Wizards of the Coast, di proprietà di Hasbro, ha recentemente confermato che l'azienda ha “oltre un miliardo di dollari di giochi in fase di sviluppo”, riservando grandi speranze per questi progetti. Terza più grande società produttrice di giocattoli al mondo, dietro solo a Mattel e al colosso LEGO, attualmente Hasbro vanta quattro studi AAA.Un investimento da oltre un miliardo di dollariLa casa editrice del noto gioco da tavolo Monopoly - su cui Lionsgate avrebbe puntato gli occhi per un adattamento cinematografico - sembra inarrestabile. “Hasbro è un'azienda che ha 100 anni ed è costruita sul gioco”, ha detto Dan Ayoub.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/nerdist/status/1784917106628104284")&nbsp;Il responsabile dello sviluppo dei prodotti digitali di Wizards of the Coast ha inoltre rivelato:&nbsp;“Si è sempre trattato di giocare, di intrattenere le persone. E il gioco è la forma di intrattenimento predominante per molte persone, ed è qualcosa che continua a crescere. Quindi, per molti versi, ha senso che Hasbro sia presente in questo spazio”&nbsp;Una delle cose più importanti che Hasbro ha tratto dal successo di Baldur's Gate III è che “alla gente piace davvero, davvero tanto un grande gioco di D&amp;D ben fatto”. Dopotutto, è stato uno dei giochi da tavolo più popolari per generazioni. Per questo motivo, la casa editrice statunitense intende continuare a sviluppare giochi in questo senso.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Hasbro/status/1757157939305918573")&nbsp;“In questo momento oltre un miliardo di dollari è impegnato nello sviluppo di videogiochi, e si tratta solo di questi studi”, ha dichiarato Ayoub.&nbsp;&nbsp;“Per non parlare degli altri investimenti nel settore dei videogiochi che sono in corso. Sicuramente ho visto l'azienda mettere i fatti al posto delle parole in termini di costruzione di questi studi attorno a leader forti, pensando anche al lungo periodo. Abbiamo un portafoglio molto, molto più ampio di quello di cui stiamo parlando ora”I quattro studi AAA di HasbroCome detto, Hasbro possiede attualmente quattro studi AAA. Il primo è Atomic Arcade, situato nella Carolina del Nord, che sta lavorando a un gioco di Snake Eyes/G.I. Joe. Poi ci sono Invoke Studios, con sede a Montreal, che sta invece lavorando a un nuovo gioco di Dungeons &amp; Dragons, e Skeleton Key, situato ad Austin, al lavoro su “qualcosa di spaventoso”. Concludiamo con Archetype, anch’esso con sede ad Austin, che sta lavorando a Exodus, interpretato da Matthew McConaughey.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/McConaughey/status/1732942711647605211")&nbsp;Secondo Dan Ayoub, Hasbro sta spingendo per creare nuovi modi di giocare, immergendosi in profondità nel mondo dei videogiochi per cercare nuove forme di coinvolgimento. Baldur's Gate III, sviluppato in collaborazione con Larian Studios, è stato come detto un successo per l'azienda, che intende proseguire con nuovi giochi ispirati a Dungeons &amp; Dragons. Come sottolineato dallo stesso Ayoub, la società non vuole però affidarsi solo a franchise consolidati per questa spinta, poiché Exodus, per esempio, è una nuova IP, ispirata alla fantascienza futuristica.

Dopo il grande successo di Baldur's Gate III, Hasbro sta rivolgendo la sua attenzione a nuovi e sempre più massicci investimenti nel mondo dei videogiochi. Dan Ayoub, responsabile dello sviluppo dei prodotti digitali di Wizards of the Coast, di proprietà di Hasbro, ha recentemente confermato che l'azienda ha “oltre un miliardo di dollari di giochi in fase di sviluppo”, riservando grandi speranze per questi progetti. Terza più grande società produttrice di giocattoli al mondo, dietro solo a Mattel e al colosso LEGO, attualmente Hasbro vanta quattro studi AAA.<h2>Un investimento da oltre un miliardo di dollari</h2>La casa editrice del noto gioco da tavolo Monopoly - su cui Lionsgate avrebbe puntato gli occhi per un adattamento cinematografico - sembra inarrestabile. “Hasbro è un'azienda che ha 100 anni ed è costruita sul gioco”, ha detto Dan Ayoub.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/nerdist/status/1784917106628104284")&nbsp;Il responsabile dello sviluppo dei prodotti digitali di Wizards of the Coast ha inoltre rivelato:&nbsp;<blockquote>“Si è sempre trattato di giocare, di intrattenere le persone. E il gioco è la forma di intrattenimento predominante per molte persone, ed è qualcosa che continua a crescere. Quindi, per molti versi, ha senso che Hasbro sia presente in questo spazio”</blockquote>&nbsp;Una delle cose più importanti che Hasbro ha tratto dal successo di Baldur's Gate III è che “alla gente piace davvero, davvero tanto un grande gioco di D&amp;D ben fatto”. Dopotutto, è stato <a href="https://gaming.libero.it/the-game-awards-2023-baldur-s-gate-3-e-il-gioco-dell-anno-alan-wake-2-miglior-game-direction">uno dei giochi da tavolo più popolari per generazioni</a>. Per questo motivo, la casa editrice statunitense intende continuare a sviluppare giochi in questo senso.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Hasbro/status/1757157939305918573")&nbsp;“In questo momento oltre un miliardo di dollari è impegnato nello sviluppo di videogiochi, e si tratta solo di questi studi”, ha dichiarato Ayoub.&nbsp;&nbsp;<blockquote>“Per non parlare degli altri investimenti nel settore dei videogiochi che sono in corso. Sicuramente ho visto l'azienda mettere i fatti al posto delle parole in termini di costruzione di questi studi attorno a leader forti, pensando anche al lungo periodo. Abbiamo un portafoglio molto, molto più ampio di quello di cui stiamo parlando ora”</blockquote><h3>I quattro studi AAA di Hasbro</h3>Come detto, Hasbro possiede attualmente quattro studi AAA. Il primo è Atomic Arcade, situato nella Carolina del Nord, che sta lavorando a un gioco di Snake Eyes/G.I. Joe. Poi ci sono Invoke Studios, con sede a Montreal, che sta invece lavorando a un nuovo gioco di Dungeons &amp; Dragons, e Skeleton Key, situato ad Austin, al lavoro su “qualcosa di spaventoso”. Concludiamo con Archetype, anch’esso con sede ad Austin, che sta lavorando a Exodus, <a href="https://gaming.libero.it/baldur-s-gate-3-arriva-anche-su-playstation-5">interpretato da Matthew McConaughey</a>.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/McConaughey/status/1732942711647605211")&nbsp;Secondo Dan Ayoub, Hasbro sta spingendo per creare nuovi modi di giocare, immergendosi in profondità nel mondo dei videogiochi per cercare nuove forme di coinvolgimento. <a href="https://gaming.libero.it/hasbro-90-milioni-di-proventi-dal-goty-baldur-s-gate-3">Baldur's Gate III</a>, sviluppato in collaborazione con Larian Studios, è stato come detto un successo per l'azienda, che intende proseguire con nuovi giochi ispirati a Dungeons &amp; Dragons. Come sottolineato dallo stesso Ayoub, la società non vuole però affidarsi solo a franchise consolidati per questa spinta, poiché Exodus, per esempio, è una nuova IP, ispirata alla fantascienza futuristica.

La casa editrice statunitense di giochi e giocattoli ha deciso di intensificare ulteriormente i propri investimenti nel settore

Hasbro investirà 1 miliardo di dollari in videogiochi

Hasbro ha investito 1 miliardo di dollari nello sviluppo di videogiochi

Fan di The Sims, abbiamo buone e cattive notizie. Partiamo dalle cattive: nonostante la società statunitense Electronic Arts abbia grandi piano per il futuro dei noti videogiochi simulatori di vita, tra questi non troviamo un quinto capitolo dell'amata saga. Tuttavia, The Sims 4 continuerà a ricevere aggiornamenti ed espansioni a pagamento. Ma le novità incoraggianti non finiscono qui: Amazon MGM Studios ha infatti annunciato di aver ufficialmente dato il via libera allo sviluppo di The Sims, il film in uscita basato sull'iconica serie di videogiochi che vede un team di produzione guidato da nientemeno che Margot Robbie.The Sims 5 non si faràLa popolare serie di videogiochi simulatori di vita ideati da Will Wright, The Sims, non sta portanto avanti la tradizione, dato che la società di videogiochi Electronic Arts ha confermato che non ci sono nuovi piani in programma per The Sims 5. Tuttavia, The Sims 4 - un titolo che ha ormai 10 anni, nonché il titolo più longevo nei 25 anni di storia del franchise - continuerà a ricevere aggiornamenti, espansioni a pagamento e nuove funzionalità.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1836060970063401435")&nbsp;Kate Gorman, vicepresidente e direttrice generale del franchise, ha dichiarato a Variety che il motivo principale dietro questa decisione di non pubblicare una quinta edizione del gioco è stata la preoccupazione che i giocatori (sono più di 80 milioni in tutto il mondo, secondo EA) avrebbero dovuto ricominciare tutto da capo dopo un decennio di gioco con l'attuale The Sims 4. Di seguito, una parte della sua intervista:&nbsp;"Stiamo lavorando con la nostra community per creare una nuova era di The Sims. Non stiamo lavorando per sostituire i progetti precedenti, ma solo per arricchire il nostro universo. In questo modo vedrete che ci saranno più modi di vivere The Sims su piattaforme diverse, modi diversi di giocare e molte offerte fantastiche all'interno di questo universo. Ciò significa che lavorare per portare l'esperienza di simulazione e ciò che le persone vorrebbero da un ipotetico The Sims 5, ma non significa che ricominceremo da capo, azzerando tutti i vostri progressi e facendovi sentire come se steste per perdere tutto quello che avete fatto in The Sims 4"&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Wario64/status/1836065766795284960")&nbsp;L'editore di videogiochi ha anche stuzzicato l'attenzione dicendo che i giocatori di The Sims scopriranno presto qualcosa sull'elusivo "Project Rene" su cui il team sta lavorando ormai da anni. A tal proposito, questo autunno ci sarà un piccolo test di gioco su invito che mostrerà in anteprima un'esperienza multi-giocatore in cui incontrare amici e altri giocatori in un luogo condiviso. Le registrazioni sono ora aperte sul sito ufficiale.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/TheKixg/status/1836062273648877878")The Sims: importanti aggiornamenti sul film in arrivoAmazon ha ufficializzato lo sviluppo di un film ispirato al celebre videogioco The Sims, diretto da Kate Herron, nota per il suo lavoro nella serie Marvel Loki. Per questo progetto, collaborerà con Briony Redman, che ne co-scriverà la sceneggiatura. Il film è invece prodotto da LuckyChap Entertainment, nonché la compagnia di produzione fondata da Margot Robbie.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/TheSims/status/1836057906149789866")&nbsp;Non sono ancora stati rivelati punti salienti della trama del film, ma si prevede che si baserà proprio sulla serie di videogiochi che consente ai giocatori di costruire case, crescere famiglie e coltivare relazioni in un mondo virtuale. Dopotutto, il franchise ha avuto un enorme successo e rimane una delle serie di videogiochi più vendute di sempre, e ha generato una varietà di giochi spin-off.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PopCrave/status/1836061162636534031")&nbsp;Cinema e settore videoludico stanno pertanto per incontrarsi di nuovo mediante un progetto elettrizzante, che promette di portare un classico del gaming sul grande schermo, aprendo sempre di più porte ad una nuova forma di intrattenimento.

Fan di The Sims, abbiamo buone e cattive notizie. Partiamo dalle cattive: nonostante la società statunitense Electronic Arts abbia grandi piano per il futuro dei noti videogiochi simulatori di vita, tra questi non troviamo un quinto capitolo dell'amata saga. Tuttavia, The Sims 4 continuerà a ricevere aggiornamenti ed espansioni a pagamento. Ma le novità incoraggianti non finiscono qui: Amazon MGM Studios ha infatti annunciato di aver ufficialmente dato il via libera allo sviluppo di The Sims, il film in uscita basato sull'iconica serie di videogiochi che vede un team di produzione guidato da nientemeno che Margot Robbie.<h2>The Sims 5 non si farà</h2>La popolare serie di <a href="https://gaming.libero.it/margot-robbie-produrra-un-film-ispirato-a-the-sims">videogiochi simulatori di vita</a> ideati da Will Wright, The Sims, non sta portanto avanti la tradizione, dato che la società di videogiochi Electronic Arts ha confermato che non ci sono nuovi piani in programma per The Sims 5. Tuttavia, The Sims 4 - un titolo che ha ormai 10 anni, nonché il titolo più longevo nei 25 anni di storia del franchise - continuerà a ricevere aggiornamenti, espansioni a pagamento e nuove funzionalità.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1836060970063401435")&nbsp;Kate Gorman, vicepresidente e direttrice generale del franchise, ha dichiarato a Variety che il motivo principale dietro questa decisione di non pubblicare una quinta edizione del gioco è stata la preoccupazione che i giocatori (sono più di 80 milioni in tutto il mondo, secondo EA) avrebbero dovuto ricominciare tutto da capo <a href="https://gaming.libero.it/damsel-la-recensione-del-nuovo-film-con-millie-bobby-brown-e-la-passione-dell-attrice-per-the-sims-4">dopo un decennio di gioco</a> con l'attuale The Sims 4. Di seguito, una parte della sua intervista:&nbsp;<blockquote>"Stiamo lavorando con la nostra community per creare una nuova era di The Sims. Non stiamo lavorando per sostituire i progetti precedenti, ma solo per arricchire il nostro universo. In questo modo vedrete che ci saranno più modi di vivere The Sims su piattaforme diverse, modi diversi di giocare e molte offerte fantastiche all'interno di questo universo. Ciò significa che lavorare per portare l'esperienza di simulazione e ciò che le persone vorrebbero da un ipotetico The Sims 5, ma non significa che ricominceremo da capo, azzerando tutti i vostri progressi e facendovi sentire come se steste per perdere tutto quello che avete fatto in The Sims 4"</blockquote>&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Wario64/status/1836065766795284960")&nbsp;L'editore di videogiochi ha anche stuzzicato l'attenzione dicendo che i giocatori di The Sims scopriranno presto qualcosa sull'elusivo "Project Rene" su cui il team sta lavorando ormai da anni. A tal proposito, questo autunno ci sarà un piccolo test di gioco su invito che mostrerà in anteprima un'esperienza multi-giocatore in cui incontrare amici e altri giocatori in un luogo condiviso. Le registrazioni sono ora aperte sul sito ufficiale.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/TheKixg/status/1836062273648877878")<h3>The Sims: importanti aggiornamenti sul film in arrivo</h3>Amazon ha ufficializzato lo sviluppo di un film ispirato al celebre videogioco The Sims, diretto da Kate Herron, nota per il suo lavoro nella serie Marvel Loki. Per questo progetto, collaborerà con Briony Redman, che ne co-scriverà la sceneggiatura. Il film è invece prodotto da LuckyChap Entertainment, nonché <a href="https://gaming.libero.it/margot-robbie-dopo-barbie-e-the-sims-arrivano-anche-i-pirati-dei-caraibi">la compagnia di produzione fondata da Margot Robbie</a>.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/TheSims/status/1836057906149789866")&nbsp;Non sono ancora stati rivelati punti salienti della trama del film, ma si prevede che si baserà proprio sulla serie di videogiochi che consente ai giocatori di costruire case, crescere famiglie e coltivare relazioni in un mondo virtuale. Dopotutto, il franchise ha avuto un enorme successo e rimane una delle serie di videogiochi più vendute di sempre, e ha generato una varietà di giochi spin-off.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PopCrave/status/1836061162636534031")&nbsp;Cinema e settore videoludico stanno pertanto per incontrarsi di nuovo mediante un progetto elettrizzante, che promette di portare un classico del gaming sul grande schermo, aprendo sempre di più porte ad una nuova forma di intrattenimento.

Electronic Arts ha grandi piani per la serie di videogiochi, ma il quinto capitolo non è tra questi. Tuttavia, è stata annunciata la regista del film in arrivo

The Sims 5 non si farà: ecco la decisione di EA

The Sims 5 non si farà. Ma ci sono importanti aggiornami sul film in arrivo

Amadeus e Sanremo: gli estremi di una partita che non sarebbe ancora finita. Nonostante la 74ª edizione del Festival sembrava essere l'ultima per l'ormai storico conduttore e direttore artistico (“Sento il bisogno di fermarmi”, aveva detto in conferenza stampa), le voci sul suo ritorno non si sono mai realmente placate. La sua dipartita dal palco dell’Ariston, dopotutto, aveva scatenato un incredibile senso di vuoto negli spettatori, che gli conferiscono il merito di aver rivoluzionato il Festival della canzone italiana. Un po’ come la sensazione di spaesamento che provano i giocatori quando appare la scritta “Game Over”, una vera e propria sperimentazione ante tempore del senso di morte, su cui si dipanano già numerosi studi e teorie. Quello di Amadeus, non a caso, era stato un congedo dichiaratamente sofferto anche dal FantaSanremo (“Si chiude un ciclo durato 5 anni”, si legge nell’account Instagram ufficiale). Secondo un’indiscrezione non ufficiale, il senso di perdizione sarebbe però da rimandarsi di almeno due anni, dato che Amadeus avrebbe accettato di restare alla conduzione fino al 2026. La Rai, intanto, ha diffuso un comunicato per smentire le voci.Amadeus resta a Sanremo: l’indiscrezioneSecondo le ultime indiscrezioni, Amadeus sarebbe tornato sui propri passi, accettando la generosa offerta dell’a.d. Rai Roberto Sergio. La notizia lo vedrebbe al timone del Festival per altre due edizioni. All’accordo, mancherebbero ancora alcune clausole da definire e, ovviamente, la fatidica firma ufficiale. In ballo anche uno show con l’amico e collega Rosario Fiorello e la continuazione dei preserali Affari Tuoi e I Soliti Ignoti.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/amadeusnnsonoio/status/1765713274165658077?s=20")&nbsp;Il futuro del Festival: nomi e ipotesiStando al comunicato diffuso dalla Rai, non ci sarebbe nessun nuovo accordo ufficiale tra l'Azienda e Amadeus. Qual è, allora, il futuro del Festival? Al termine di Sanremo 2024 (che come da pronostico di ChatGPT ha incoronato Angelina Mango) sono immediatamente partite le prime ipotesi sui nuovi conduttori o conduttrici.&nbsp;&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/C3MFuDLK_Pm/")&nbsp;Tra i possibili nomi, spuntano per esempio Alessandro Cattelan, Laura Pausini, Paolo Bonolis, Carlo Verdone, Paola Cortellesi, Carlo Conti e tanti altri. Tra diversi rifiuti, alcuni silenzi e ora la nuova indiscrezione (smentita) sul ritorno di Amadeus, non resta che attendere notizie ufficiali.Game Over, tra nuove possibilità e senso di vuotoIl concetto di "Game Over" nei videogiochi, associato perlopiù alla morte del proprio personaggio, ha mille sfaccettature studiate e approfondite sia da un punto di vista tecnico che da un punto di vista psicologico. Partiamo dal primo.Gli ulteriori tentativi a disposizioneAnche se la perdita di tutte le vite coincide con la fine del gioco, la maggior parte delle volte si tratta di una “conclusione” fittizia: pensiamo alle macchine delle sale giochi, che danno la possibilità di continuare o ricominciare con un nuovo credito o, più efficacemente, a Super Mario 64, dove l’esaurimento di vite non incide in alcun modo sul grado di progressione generale raggiunto dal giocatore.&nbsp;Non tutti i videogiochi, però, usano il sistema a più vite; in alcuni casi si ha un unico tentativo prima della sconfitta. Nella serie The Legend of Zelda, per esempio, il game over è raggiunto non appena i "cuoricini-vita" del protagonista Link si esauriscono, senza ulteriori tentativi a disposizione.La sindrome da fine giocoA prescindere dalle differenziazioni tecniche e storiche del game over, ciò che è certo è che l’epilogo di un determinato gioco (seppur ci possa essere la possibilità di ricominciare, farlo a livelli più difficili, prendere altre strade e così via) coincide con un enorme senso di vuoto.&nbsp;È la medesima sensazione che si prova al termine di una serie televisiva, di un "ciclo" di edizioni sanremesi o di una serie di libri. Per ogni categoria si inseriscono infiniti studi e teorie: si pensi, nel caso delle serie televisive, al noto fenomeno del “Binge Watching”, nonché la fame che porta a divorare contenuti su contenuti.&nbsp;Nel caso della sindrome da fine gioco, i motivi scatenanti possono essere molteplici: in primis, il naturale meccanismo di identificazione, per non parlare del fatto che si empatizza con i personaggi e si arrivi perfino a provare emozioni e sentimenti. Giocare, dopotutto, produce endorfine, capaci di generare una sensazione di euforia, adrenalina e benessere.

Amadeus e Sanremo: gli estremi di una partita che non sarebbe ancora finita. Nonostante la 74ª edizione del Festival sembrava essere l'ultima per l'ormai storico conduttore e direttore artistico (“Sento il bisogno di fermarmi”, aveva detto in conferenza stampa), le voci sul suo ritorno non si sono mai realmente placate. La sua dipartita dal palco dell’Ariston, dopotutto, aveva scatenato un incredibile senso di vuoto negli spettatori, che gli conferiscono il merito di aver rivoluzionato il Festival della canzone italiana. Un po’ come la sensazione di spaesamento che provano i giocatori quando appare la scritta “Game Over”, una vera e propria sperimentazione ante tempore del senso di morte, su cui si dipanano già numerosi studi e teorie. Quello di Amadeus, non a caso, era stato un congedo dichiaratamente sofferto anche dal FantaSanremo (“Si chiude un ciclo durato 5 anni”, si legge nell’account Instagram ufficiale). Secondo un’indiscrezione non ufficiale, il senso di perdizione sarebbe però da rimandarsi di almeno due anni, dato che Amadeus avrebbe accettato di restare alla conduzione fino al 2026. La Rai, intanto, ha diffuso un comunicato per smentire le voci.<h2>Amadeus resta a Sanremo: l’indiscrezione</h2>Secondo le ultime indiscrezioni, Amadeus sarebbe tornato sui propri passi, accettando la generosa offerta dell’a.d. Rai Roberto Sergio. La notizia lo vedrebbe al timone del Festival per altre due edizioni. All’accordo, mancherebbero ancora alcune clausole da definire e, ovviamente, la fatidica firma ufficiale. In ballo anche uno show con l’amico e collega Rosario Fiorello e la continuazione dei preserali Affari Tuoi e I Soliti Ignoti.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/amadeusnnsonoio/status/1765713274165658077?s=20")&nbsp;<h3>Il futuro del Festival: nomi e ipotesi</h3>Stando al comunicato diffuso dalla Rai, non ci sarebbe nessun nuovo accordo ufficiale tra l'Azienda e Amadeus. Qual è, allora, il futuro del Festival? Al termine di Sanremo 2024 (che come da pronostico di ChatGPT ha incoronato Angelina Mango) sono immediatamente partite le prime ipotesi sui nuovi conduttori o conduttrici.&nbsp;&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/C3MFuDLK_Pm/")&nbsp;Tra i possibili nomi, spuntano per esempio Alessandro Cattelan, Laura Pausini, Paolo Bonolis, Carlo Verdone, Paola Cortellesi, Carlo Conti e tanti altri. Tra diversi rifiuti, alcuni silenzi e ora la nuova indiscrezione (smentita) sul ritorno di Amadeus, non resta che attendere notizie ufficiali.<h2>Game Over, tra nuove possibilità e senso di vuoto</h2>Il concetto di "<a href="https://gaming.libero.it/la-rottura-dei-ferragnez-da-bella-storia-al-game-over">Game Over</a>" nei videogiochi, associato perlopiù alla morte del proprio personaggio, ha mille sfaccettature studiate e approfondite sia da un punto di vista tecnico che da un punto di vista psicologico. Partiamo dal primo.<h3>Gli ulteriori tentativi a disposizione</h3>Anche se la perdita di tutte le vite coincide con la fine del gioco, la maggior parte delle volte si tratta di una “conclusione” fittizia: pensiamo alle macchine delle sale giochi, che danno la possibilità di continuare o ricominciare con un nuovo credito o, più efficacemente, a Super Mario 64, dove l’esaurimento di vite non incide in alcun modo sul grado di progressione generale raggiunto dal giocatore.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/sc8e2p_b37b749773.jpg" alt="sc8e2p.jpg">Non tutti i videogiochi, però, usano il sistema a più vite; in alcuni casi si ha un unico tentativo prima della sconfitta. Nella serie <a href="https://gaming.libero.it/nintendo-annuncia-il-film-live-action-di-the-legend-of-zelda">The Legend of Zelda</a>, per esempio, il game over è raggiunto non appena i "cuoricini-vita" del protagonista Link si esauriscono, senza ulteriori tentativi a disposizione.<h3>La sindrome da fine gioco</h3>A prescindere dalle differenziazioni tecniche e storiche del game over, ciò che è certo è che l’epilogo di un determinato gioco (seppur ci possa essere la possibilità di ricominciare, farlo a livelli più difficili, prendere altre strade e così via) coincide con un enorme senso di vuoto.&nbsp;È la medesima sensazione che si prova al termine di una serie televisiva, di un "ciclo" di edizioni sanremesi o di una serie di libri. Per ogni categoria si inseriscono infiniti studi e teorie: si pensi, nel caso delle serie televisive, al noto fenomeno del “Binge Watching”, nonché la fame che porta a divorare contenuti su contenuti.&nbsp;Nel caso della sindrome da fine gioco, i motivi scatenanti possono essere molteplici: in primis, il naturale meccanismo di identificazione, per non parlare del fatto che si empatizza con i personaggi e si arrivi perfino a provare emozioni e sentimenti. Giocare, dopotutto, produce endorfine, capaci di generare una sensazione di euforia, adrenalina e benessere.

L’indiscrezione confermerebbe il conduttore per altre due edizioni. Proprio come nei videogame: anche dopo la fine si può (quasi) sempre ricominciare

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