Il mondo del gaming si anima di luce e colore, e oggi ci immergiamo nel primo episodio della serie USB - Ultimate Setup Build.&nbsp;Il Regno di Marco FFA in Call of DutyIn questa esclusiva, sveleremo le postazioni da gaming di alcuni degli streamer e videogiocatori competitivi più apprezzati. Per inaugurare la serie, entriamo nel regno di Marco FFA, un talentuoso videogiocatore professionista di Call of Duty, il cui setup è un tripudio di tecnologia e stile.Il Santuario di Marco FFALa postazione di Marco è molto più di un semplice angolo di gioco; è una fusione di precisione, performance e personalità. Al centro di questo santuario digitale, troviamo il cuore pulsante della sua attività: il PC da gaming all'avanguardia. Con una potenza bruciante e una grafica mozzafiato, questo sistema è il fedele compagno nelle sue battaglie virtuali.Armi di SceltaLa tastiera meccanica con switch personalizzati e il mouse dalla risposta fulminea sono le armi di scelta di Marco. L'accuratezza nei movimenti e la velocità nelle risposte sono fondamentali nel mondo competitivo di Call of Duty, e queste periferiche di gioco sono la chiave del suo successo. Non da meno, l'audio è essenziale nel creare l'atmosfera coinvolgente necessaria per una performance di alto livello. Le cuffie surround, il microfono cristallino e gli altoparlanti strategicamente posizionati trasformano la postazione di Marco in un autentico alveare del suono, dove ogni passo, colpo e comunicazione strategica sono chiari come il giorno.Oltre alle prestazioni, l'estetica gioca un ruolo cruciale nella postazione di Marco. Luci RGB personalizzate, un set di illuminazione studiato e gadget a tema Call of Duty creano un'atmosfera coinvolgente e avvincente, sia per lo stream che per la sua esperienza di gioco personale.&nbsp;La postazione di Marco FFA è veramente un Ultimate Setup Build che incarna la dedizione, la passione e l'eccellenza richieste nel competitivo mondo del gaming. Condividete il vostro pensiero su questo episodio e preparatevi per esplorare altre incredibili postazioni in future puntate della nostra serie USB.

Il mondo del gaming si anima di luce e colore, e oggi ci immergiamo nel primo episodio della serie USB - Ultimate Setup Build.&nbsp;<h2> Il Regno di Marco FFA in Call of Duty</h2>In questa esclusiva, sveleremo le postazioni da gaming di alcuni degli streamer e videogiocatori competitivi più apprezzati. Per inaugurare la serie, entriamo nel regno di Marco FFA, un talentuoso videogiocatore professionista di Call of Duty, il cui setup è un tripudio di tecnologia e stile.<h3>Il Santuario di Marco FFA</h3> La postazione di Marco è molto più di un semplice angolo di gioco; è una fusione di precisione, performance e personalità. Al centro di questo santuario digitale, troviamo il cuore pulsante della sua attività: il PC da gaming all'avanguardia. Con una potenza bruciante e una grafica mozzafiato, questo sistema è il fedele compagno nelle sue battaglie virtuali.<h3>Armi di Scelta</h3> La tastiera meccanica con switch personalizzati e il mouse dalla risposta fulminea sono le armi di scelta di Marco. L'accuratezza nei movimenti e la velocità nelle risposte sono fondamentali nel mondo competitivo di Call of Duty, e queste periferiche di gioco sono la chiave del suo successo. Non da meno, l'audio è essenziale nel creare l'atmosfera coinvolgente necessaria per una performance di alto livello. Le cuffie surround, il microfono cristallino e gli altoparlanti strategicamente posizionati trasformano la postazione di Marco in un autentico alveare del suono, dove ogni passo, colpo e comunicazione strategica sono chiari come il giorno. Oltre alle prestazioni, l'estetica gioca un ruolo cruciale nella postazione di Marco. Luci RGB personalizzate, un set di illuminazione studiato e gadget a tema Call of Duty creano un'atmosfera coinvolgente e avvincente, sia per lo stream che per la sua esperienza di gioco personale. &nbsp;La postazione di Marco FFA è veramente un Ultimate Setup Build che incarna la dedizione, la passione e l'eccellenza richieste nel competitivo mondo del gaming. Condividete il vostro pensiero su questo episodio e preparatevi per esplorare altre incredibili postazioni in future puntate della nostra serie USB.

Questa è USB, la rubrica dove analizziamo le postazione da gaming degli streamer e proplayer

La postazione del pro player Marco FFA

Questa è USB, la rubrica dove analizziamo le postazione da gaming degli streamer e pro player, ecco quella di Marco FFA

USB: la postazione di Marco FFA

Questa sera andrà di scena il quarto di finale tra Milan e Roma, valido per l'andata di Europa League e teoricamente, vendendo il tabellone e le avversarie che potrebbero affrontare da qui alla fine della competizione, ma c'è un dettaglio che ai molti è sfuggito sull'euro derby e su due protagonisti contrapposti con un passato insieme negli esport.Milan Roma Euroderby da capogiroQuando si parla di Milan, si parla di DNA europeo, la storia racconta questo ed il recente passato lo conferma, però per il diavolo l'Europa League è un trofeo mai alzato nella propria storia, abituati a trionfare e a giocare per la coppa dalle grandi orecchie, la squadra di Stefano Pioli deve provare a portarsi a casa non solo la sfida con i giallo rossi ma anche il primo trofeo di questo tipo per andare a completare il roster di trofei nella bacheca di casa Milan.&nbsp;&nbsp;I rosso-neri, arrivano alla sfida carichi di un secondo posto abbastanza blindato in Serie A e con l'infermeria che sta andando via via svuotandosi, permettendo anche a Pioli di avere la scelta su chi far giocare; per quanto la difesa dovrà far a meno ancora dello squalificato Tomori e dell'indisponibile lungodegente Kalulu, dovrebbe rientrare Thiaw al centro insieme a Gabbia, si rivede dall'inizio Bennacer al fianco di Rejnders e si dovrebbe optare per Loftus-cheek dietro a Giroud al posto che Pulisc, il quale giocherà come di consueto sull'out di destra.&nbsp;Per la Roma di Daniele De Rossi le competizioni europee degli ultimi anno hanno sorriso parecchio, mettendo in evidenza un ritrovato entusiasmo europeo, che sta via via riuscendo a spingere l'Italia ai confini del 5° posto per la prossima Champions League e che negli ultimi 2 anni ha c'entrato 2 finali europee tra Conference League, vincendo, e Europa League, uscendo sconfitta ma nell'abbraccio dei propri tifosi. Per quanto l'esonero di Josè Mourinho potesse essere sinonimo di un futuro nefasto, la squadra di "capitan futuro", arriva qui in splendida forma, con la volontà di fare bene e cercare di invertire il trend con la squadra dei rosso neri, che spesso si sono rivelati il tallone d'Achille, non solo per la Roma, ma anche per i propri attaccanti.&nbsp;Con il ritorno di Abraham e la rinascita di Smalling, l'infermeria giallo rossa lascia spazio al lungo degente Azmoun e ai convalescenti Kristensen e &nbsp;Huijsen, con fuori per squalifica N'Dicka, che tornerà come Tomori a disposizione per la partita di ritorno. La squadra galvanizzata dal popolo romano, grazie alla vittoria nel derby di sabato scorso, punta ad arrivare carica a pallettoni a San Siro, dove vi sarà il tutto esaurito e dove l'atmosfera delle notti europee ha sempre sorriso al diavolo casalingo. Il passato però racconta del successo dell'Inter della scorsa Champions League, da prendere come esempio dai ragazzi di De Rossi per cercare l'impresa all'andata e giocarsi il ritorno nella propria bolgia in una Roma che risponde sempre presente quando la squadra gioca all'Olimpico.Florenzi e De Rossi avversari sta sera ma insieme per MkersIn pochi lo sanno o se lo ricorderanno, ma quando fu fondata Mkers non vi furono solamente gli Zero assoluto a voler investire negli esport e nel talento italiano, con la formazione del team Mkers, ma si unì anche Alessandro Florenzi, celebre giocatore della Roma e simbolo di una Roma romantica, con quel gol e la dedica correndo sulle tribune per abbracciare la nonna; pochi anni dopo però arrivò anche la mano dell'attuale allenatore della Roma, e allora suo compagno di squadra, per finanziare un progetto pazzesco, ma chi sono i Mkers per i meno esperti?&nbsp;Il team esport Mkers è una delle realtà più significative nel panorama competitivo italiano e internazionale. Fondato nel 2017, Mkers ha ampliato la sua presenza in diverse discipline di gioco competitivo, tra cui FIFA, Rainbow Six Siege, League of Legends e altri.&nbsp;Mkers ha ottenuto numerosi successi e ha partecipato a diverse competizioni di alto livello. Nel 2021, ad esempio, il team di Rainbow Six Siege ha raggiunto la fase ai playoffs del Six Invitationals, mondiale di categoria, riuscendo per la prima volta nella storia del gioco a portare una squadra di 5 giocatori italiani quella fase del torneo e a vincere. Mkers ha &nbsp;così consolidato la propria presenza nel panorama esportivo italiano e ha contribuito a promuovere la crescita e la visibilità degli esports nel Paese.&nbsp;Oltre alle competizioni, Mkers si impegna anche nella creazione di contenuti, organizzando eventi e collaborando con partner per promuovere la cultura gaming e esportiva. Il team ha costruito una solida community di fan e sostenitori che seguono le sue attività e le sue prestazioni nelle competizioni. In generale, Mkers rappresenta un punto di riferimento importante per gli esports italiani, contribuendo a portare l'attenzione sul talento e sul potenziale dei giocatori italiani nel contesto internazionale.

Questa sera andrà di scena il quarto di finale tra Milan e Roma, valido per l'andata di Europa League e teoricamente, vendendo il tabellone e le avversarie che potrebbero affrontare da qui alla fine della competizione, ma c'è un dettaglio che ai molti è sfuggito sull'euro derby e su due protagonisti contrapposti con un passato insieme negli esport.<h2>Milan Roma Euroderby da capogiro</h2>Quando si parla di Milan, si parla di DNA europeo, la storia racconta questo ed il recente passato lo conferma, però per il diavolo l'Europa League è un trofeo mai alzato nella propria storia, abituati a trionfare e a giocare per la coppa dalle grandi orecchie, la squadra di Stefano Pioli deve provare a portarsi a casa non solo la sfida con i giallo rossi ma anche il primo trofeo di questo tipo per andare a completare il roster di trofei nella bacheca di casa Milan.&nbsp;&nbsp;I rosso-neri, arrivano alla sfida carichi di un secondo posto abbastanza blindato in Serie A e con l'infermeria che sta andando via via svuotandosi, permettendo anche a Pioli di avere la scelta su chi far giocare; per quanto la difesa dovrà far a meno ancora dello squalificato Tomori e dell'indisponibile lungodegente Kalulu, dovrebbe rientrare Thiaw al centro insieme a Gabbia, si rivede dall'inizio Bennacer al fianco di Rejnders e si dovrebbe optare per Loftus-cheek dietro a Giroud al posto che Pulisc, il quale giocherà come di consueto sull'out di destra.&nbsp;Per la Roma di Daniele De Rossi le competizioni europee degli ultimi anno hanno sorriso parecchio, mettendo in evidenza un ritrovato entusiasmo europeo, che sta via via riuscendo a spingere l'Italia ai confini del 5° posto per la prossima Champions League e che negli ultimi 2 anni ha c'entrato 2 finali europee tra Conference League, vincendo, e Europa League, uscendo sconfitta ma nell'abbraccio dei propri tifosi. Per quanto l'esonero di Josè Mourinho potesse essere sinonimo di un futuro nefasto, la squadra di "capitan futuro", arriva qui in splendida forma, con la volontà di fare bene e cercare di invertire il trend con la squadra dei rosso neri, che spesso si sono rivelati il tallone d'Achille, non solo per la Roma, ma anche per i propri attaccanti.&nbsp;Con il ritorno di Abraham e la rinascita di Smalling, l'infermeria giallo rossa lascia spazio al lungo degente Azmoun e ai convalescenti Kristensen e &nbsp;Huijsen, con fuori per squalifica N'Dicka, che tornerà come Tomori a disposizione per la partita di ritorno. La squadra galvanizzata dal popolo romano, grazie alla vittoria nel derby di sabato scorso, punta ad arrivare carica a pallettoni a San Siro, dove vi sarà il tutto esaurito e dove l'atmosfera delle notti europee ha sempre sorriso al diavolo casalingo. Il passato però racconta del successo <a href="https://gaming.libero.it/inter-napoli-dati-del-top-match-sia-nel-calcio-reale-che-in-quello-virtuale">dell'Inter </a>della scorsa Champions League, da prendere come esempio dai ragazzi di De Rossi per cercare l'impresa all'andata e giocarsi il ritorno nella propria bolgia in una Roma che risponde sempre presente quando la squadra gioca all'Olimpico.<h3>Florenzi e De Rossi avversari sta sera ma insieme per Mkers</h3>In pochi lo sanno o se lo ricorderanno, ma quando fu fondata Mkers non vi furono solamente gli Zero assoluto a voler investire negli esport e nel talento italiano, con la formazione del team <a href="https://gaming.libero.it/r6-i-mkers-tornano-alla-ribalta">Mkers</a>, ma si unì anche Alessandro Florenzi, celebre giocatore della Roma e simbolo di una Roma romantica, con quel gol e la dedica correndo sulle tribune per abbracciare la nonna; pochi anni dopo però arrivò anche la mano dell'attuale allenatore della Roma, e allora suo compagno di squadra, per finanziare un progetto pazzesco, ma chi sono i Mkers per i meno esperti?&nbsp;Il team esport Mkers è una delle realtà più significative nel panorama competitivo italiano e internazionale. Fondato nel 2017, Mkers ha ampliato la sua presenza in diverse discipline di gioco competitivo, tra cui FIFA, Rainbow Six Siege, League of Legends e altri.&nbsp;Mkers ha ottenuto numerosi successi e ha partecipato a diverse competizioni di alto livello. Nel 2021, ad esempio, il team di Rainbow Six Siege ha raggiunto la fase ai playoffs del Six Invitationals, mondiale di categoria, riuscendo per la prima volta nella storia del gioco a portare una squadra di 5 giocatori italiani quella fase del torneo e a vincere. Mkers ha &nbsp;così consolidato la propria presenza nel panorama esportivo italiano e ha contribuito a promuovere la crescita e la visibilità degli esports nel Paese.&nbsp;Oltre alle competizioni, Mkers si impegna anche nella creazione di contenuti, organizzando eventi e collaborando con partner per promuovere la cultura gaming e esportiva. Il team ha costruito una solida community di fan e sostenitori che seguono le sue attività e le sue prestazioni nelle competizioni. In generale, Mkers rappresenta un punto di riferimento importante per gli esports italiani, contribuendo a portare l'attenzione sul talento e sul potenziale dei giocatori italiani nel contesto internazionale.

L'euro derby tra Roma e Milan nasconde due protagonisti inaspettati

Milan-Roma clamorosi dettagli tra due ex-compagni

Questa sera si giocherà Milan Roma per l'andata dei quarti di finale di Europa League, ma vi sono 2 protagonisti inaspettati che prenderanno parte al match

Milan-Roma: l'euroderby è alle porte con due avversari speciali nelle file dei Mkers

A quasi due anni di distanza dalla finale di Champions League che ha visto il Manchester City vincere il suo primo titolo contro l'Inter, le due squadre si ritrovano ad affrontarsi nuovamente nella competizione europea per eccellenza. Entrambe le formazioni arrivano a questo incontro come campionesse in carica dei rispettivi campionati, l'Inter in Serie A e il Manchester City in Premier League. Il valore emotivo di questo scontro è altissimo, soprattutto considerando il peso storico della finale passata. Ad aggiungere pepe alla partita, vi è anche la presenza di due attaccanti di livello mondiale come Erling Haaland e Lautaro Martinez, due giocatori che metteranno a confronto il loro incredibile fiuto per il gol, mentre le loro rispettive carte su EA FC 25 già promettono di essere tra le più temute.Manchester City e Inter ancora una volta a confrontoQuando si parla della Champions League, il Manchester City e l'Inter sono ormai due nomi imprescindibili. La squadra allenata da Pep Guardiola ha conquistato il suo primo titolo proprio battendo l'Inter di Simone Inzaghi in una finale combattuta e densa di significato. Questo incontro rimane tra le sfide più attese del calcio europeo, con i tifosi nerazzurri che sognano una rivincita storica.&nbsp;Questa volta, però, la sfida si giocherà all'inizio della nuova edizione della Champions League, e l'Inter avrà l'occasione di cercare il riscatto proprio in casa dei Cityzens. La partita rappresenta l'inizio di un nuovo capitolo della competizione, con entrambe le squadre pronte a dare il massimo per continuare il loro cammino europeo.&nbsp;Preparazione e Sfide dell'Inter Prima del Big MatchL'Inter arriva a questa partita dopo un 1-1 contro il Monza, un risultato che ha lasciato poco tempo a Inzaghi per preparare la squadra in vista di questo importantissimo impegno. Tuttavia, il tecnico nerazzurro dovrà fare i conti con un calendario fittissimo: subito dopo la trasferta a Manchester, l'Inter dovrà affrontare il Milan nel derby, un'altra partita che richiederà scelte tattiche importanti e una gestione oculata della rosa.&nbsp;Simone Inzaghi potrebbe optare per alcune rotazioni, soprattutto in vista dei prossimi impegni. È probabile che si vedranno nuovi volti in campo, frutto delle operazioni di mercato estive. Tra i probabili cambi c'è l'ingresso di Carlos Augusto al posto dell'infortunato Di Marco, mentre a centrocampo potrebbe trovare spazio Zielinski. In attacco, accanto a Thuram, si prospetta l'utilizzo di Taremi, mentre Bisseck dovrebbe rinforzare la difesa. Lautaro Martinez, capitano e uomo chiave dell'Inter, potrebbe partire dalla panchina per rifiatare in vista del derby di Milano, ma sarà certamente pronto a entrare in campo nel momento decisivo.&nbsp;Manchester City vs Inter: Il Duello dei Grandi BomberIl confronto tra Manchester City e Inter non può che mettere in evidenza due dei più grandi bomber del calcio europeo attuale: Erling Haaland e Lautaro Martinez. Il norvegese è considerato uno degli attaccanti più letali della sua generazione, capace di segnare con una facilità disarmante. Dall'altra parte, Lautaro Martinez rappresenta una costante minaccia per le difese avversarie grazie alla sua tecnica, visione di gioco e capacità di essere decisivo nei momenti cruciali.&nbsp;In EA FC 25, le carte di Haaland e Lautaro Martinez sono tra le più attese. Haaland vanta un overall di 91, con altissime statistiche di velocità e tiro che lo rendono una vera forza della natura. Tuttavia, presenta ancora qualche limite, come le 3 stelle sia per le abilità di piede debole che di skill, che lo rendono meno versatile di altri attaccanti nel gioco.&nbsp;Dall'altro lato, Lautaro Martinez ha un overall di 89, con caratteristiche che lo rendono una delle migliori opzioni per una squadra basata sulla Serie A. Martinez eccelle per il suo playstyle plus legato al tiro a giro, e può contare su 4 stelle sia di abilità che di piede debole, il che lo rende un giocatore molto più completo rispetto a Haaland sotto certi aspetti.

A quasi due anni di distanza dalla finale di Champions League che ha visto il Manchester City vincere il suo primo titolo contro l'Inter, le due squadre si ritrovano ad affrontarsi nuovamente nella competizione europea per eccellenza. Entrambe le formazioni arrivano a questo incontro come campionesse in carica dei rispettivi campionati, l'Inter in Serie A e il Manchester City in Premier League. Il valore emotivo di questo scontro è altissimo, soprattutto considerando il peso storico della finale passata. Ad aggiungere pepe alla partita, vi è anche la presenza di due attaccanti di livello mondiale come Erling Haaland e Lautaro Martinez, due giocatori che metteranno a confronto il loro incredibile fiuto per il gol, mentre le loro rispettive carte su EA FC 25 già promettono di essere tra le più temute.<h3>Manchester City e Inter ancora una volta a confronto</h3>Quando si parla della Champions League, il Manchester City e l'Inter sono ormai due nomi imprescindibili. La squadra allenata da <a href="https://gaming.libero.it/ea-fc-25-annunciate-tutte-le-nuove-icon">Pep Guardiola</a> ha conquistato il suo primo titolo proprio battendo l'Inter di Simone Inzaghi in una finale combattuta e densa di significato. Questo incontro rimane tra le sfide più attese del calcio europeo, con i tifosi nerazzurri che sognano una rivincita storica.&nbsp;Questa volta, però, la sfida si giocherà all'inizio della nuova edizione della Champions League, e l'Inter avrà l'occasione di cercare il riscatto proprio in casa dei Cityzens. La partita rappresenta l'inizio di un nuovo capitolo della competizione, con entrambe le squadre pronte a dare il massimo per continuare il loro cammino europeo.&nbsp;<h3>Preparazione e Sfide dell'Inter Prima del Big Match</h3>L'Inter arriva a questa partita dopo un 1-1 contro il Monza, un risultato che ha lasciato poco tempo a Inzaghi per preparare la squadra in vista di questo importantissimo impegno. Tuttavia, il tecnico nerazzurro dovrà fare i conti con un calendario fittissimo: subito dopo la trasferta a Manchester, l'Inter dovrà affrontare il Milan nel derby, un'altra partita che richiederà scelte tattiche importanti e una gestione oculata della rosa.&nbsp;Simone Inzaghi potrebbe optare per alcune rotazioni, soprattutto in vista dei prossimi impegni. È probabile che si vedranno nuovi volti in campo, frutto delle operazioni di mercato estive. Tra i probabili cambi c'è l'ingresso di Carlos Augusto al posto dell'infortunato Di Marco, mentre a centrocampo potrebbe trovare spazio Zielinski. In attacco, accanto a Thuram, si prospetta l'utilizzo di Taremi, mentre Bisseck dovrebbe rinforzare la difesa. Lautaro Martinez, capitano e uomo chiave dell'Inter, potrebbe partire dalla panchina per rifiatare in vista del derby di Milano, ma sarà certamente pronto a entrare in campo nel momento decisivo.<h3>&nbsp;</h3><h3>Manchester City vs Inter: Il Duello dei Grandi Bomber</h3>Il confronto tra Manchester City e Inter non può che mettere in evidenza due dei più grandi bomber del calcio europeo attuale: Erling Haaland e Lautaro Martinez. Il norvegese è considerato uno degli attaccanti più letali della sua generazione, capace di segnare con una facilità disarmante. Dall'altra parte, Lautaro Martinez rappresenta una costante minaccia per le difese avversarie grazie alla sua tecnica, visione di gioco e capacità di essere decisivo nei momenti cruciali.&nbsp;In <a href="https://gaming.libero.it/ea-sports-fc-25-lancio-globale-novita-e-soundtrack">EA FC 25</a>, le carte di Haaland e Lautaro Martinez sono tra le più attese. Haaland vanta un overall di 91, con altissime statistiche di velocità e tiro che lo rendono una vera forza della natura. Tuttavia, presenta ancora qualche limite, come le 3 stelle sia per le abilità di piede debole che di skill, che lo rendono meno versatile di altri attaccanti nel gioco.&nbsp;Dall'altro lato, Lautaro Martinez ha un overall di 89, con caratteristiche che lo rendono una delle migliori opzioni per una squadra basata sulla Serie A. Martinez eccelle per il suo playstyle plus legato al tiro a giro, e può contare su 4 stelle sia di abilità che di piede debole, il che lo rende un giocatore molto più completo rispetto a Haaland sotto certi aspetti.

Manchester City e Inter a confronto in una notte di Champions League dal sapore di finale

Champions League: Manchester City-Inter è scontro tra bomber

City e Inter a confronto in una notte di Champions League con sullo sfondo sempre il confronto virtuale su EA FC 25

Manchester City-Inter: i due bomber a confronto su EA FC 25

Sembra essere arrivata la fine per i Version1, l'organizzazione americana di proprietà del gruppo di investimenti WISE Ventures LLC infatti ha postato su tutti i suoi canali ufficiali e il sito un immagine che spiega che la proprietà di tutti i team che un tempo competevano sotto la bandiera viola, adesso sono di proprietà dei G2 Esports, compreso il loro franchise della Call of Duty League.L'acquisizione dei Version1L'annuncio arriva un pò a sorpresa per i fan di Call of Duty, che hanno visto la franchigia dei Minnesota Rokkr fare molte mosse di mercato, acquisendo Lamar "Accuracy" Abedi dai Seattle Surge, Joseph "Owakening" Conley dai Boston Surge e il giovane talento francese Thomas "Lynz" Gregorio, assemblando un team con molto potenziale per la prossima stagione, infatti i G2 prenderanno possesso dell'intero team e quindi potranno schierare il team americano nella prossima stagione, oltre che godere dei ricavi dalla vendita del duo britannico Cameron "Cammy" McKilligan e Marcus "Afro" Reid che andranno ai Los Angeles Thieves.&nbsp;Un altro degli assetti più preziosi dei Version1 è il loro team di Rocket League, che nonostante la mancata qualifica alla RLCS Championship del 2023, vanta due giocatori con moltissimo potenziale, il 17enne Daniel "Daniel" Piecenski e il 18enne Landon "beastmode" Konerman, entrambi hanno salutato il team in via ufficiale lunedì 4 dicembre, rendendo molto probabile l'acquisizione dei due giocatori nel team di Rocket League dei G2 che, casualmente, ha rilasciato ad ottobre Jacob "JKnaps" Knapman e Reed "Chicago" Wilen, due dei membri storici del team.Il team di Valorant Game ChangersUna delle mosse di mercato più strane che i Version1 avevano fatto recentemente è stata la vendita del loro roster femminile di Valorant, considerato il più forte in America e che si era appena qualificato alla Valorant Game Changers Championship 2023, per poi vendere la squadra a Shopify Rebellion, all'epoca &nbsp;era stata vista come una mossa difficile da comprendere, in quanto le allora Version1 erano le favorite alla vittoria dell'evento internazionale, predizione che si è rivelata corretta, e una vittoria ad un evento di quel calibro avrebbe potuto alzare il prezzo del roster, ma con le informazioni che abbiamo ora, possiamo capire che la vendita è stata un ultimo tentativo dell'organizzazione di recuperare fondi.Che cosa vuol dire quest'acquisizione per i G2Sicuramente i grandi vincitori di questa acquisizione sono i G2, che sono riusciti ad entrare nel franchising della Call of Duty League con molta facilità, ora bisogna vedere come gestiranno i Minnesota Rokkr, anche se i più cinici potrebbero vedere il loro ingresso come una mossa per guadagnare soldi appena la lega collasserà, come già successo con la Overwatch League, si vocifera che dopo la stagione 2024, Activision Blizzard offrirà ai propietari dei franchise un rimborso per far terminare la lega, in questo modo i G2 incasserebbero il rimborso senza aver dovuto investire le enormi cifre di ingresso (si parla di 20 milioni per ogni organizzazione che ha voluto entrare nella CDL).&nbsp;Invece il futuro dei Version1 sembra essere inesistente, nel post ufficiale infatti hanno annunciato che non schiereranno più squadre sotto loro nome, anche se WISE Investments continuerà a supportare gli esports tramite i G2, di cui adesso sono shareholder.

Sembra essere arrivata la fine per i Version1, l'organizzazione americana di proprietà del gruppo di investimenti WISE Ventures LLC infatti ha postato su tutti i suoi canali ufficiali e il sito un immagine che spiega che la proprietà di tutti i team che un tempo competevano sotto la bandiera viola, adesso sono di proprietà dei G2 Esports, compreso il loro franchise della Call of Duty League.<h2>L'acquisizione dei Version1</h2>L'annuncio arriva un pò a sorpresa per i fan di Call of Duty, che hanno visto la franchigia dei Minnesota Rokkr fare molte mosse di mercato, acquisendo Lamar "Accuracy" Abedi dai Seattle Surge, Joseph "Owakening" Conley dai Boston Surge e il giovane talento francese Thomas "Lynz" Gregorio, assemblando un team con molto potenziale per la prossima stagione, infatti i G2 prenderanno possesso dell'intero team e quindi potranno schierare il team americano nella prossima stagione, oltre che godere dei ricavi dalla vendita del duo britannico Cameron "Cammy" McKilligan e Marcus "Afro" Reid che andranno ai Los Angeles Thieves.&nbsp;Un altro degli assetti più preziosi dei Version1 è il loro team di <a href="https://gaming.libero.it/irc-serie-a-season-11-palermo-esports-trionfano-sui-reply-totem">Rocket League</a>, che nonostante la mancata qualifica alla RLCS Championship del 2023, vanta due giocatori con moltissimo potenziale, il 17enne Daniel "Daniel" Piecenski e il 18enne Landon "beastmode" Konerman, entrambi hanno salutato il team in via ufficiale lunedì 4 dicembre, rendendo molto probabile l'acquisizione dei due giocatori nel team di Rocket League dei G2 che, casualmente, ha rilasciato ad ottobre Jacob "JKnaps" Knapman e Reed "Chicago" Wilen, due dei membri storici del team.<h3>Il team di Valorant Game Changers</h3>Una delle mosse di mercato più strane che i Version1 avevano fatto recentemente è stata la vendita del loro roster femminile di Valorant, considerato il più forte in America e che si era appena qualificato alla Valorant Game Changers Championship 2023, per poi vendere la squadra a Shopify Rebellion, all'epoca &nbsp;era stata vista come una mossa difficile da comprendere, in quanto le allora Version1 erano le favorite alla vittoria dell'evento internazionale, <a href="https://gaming.libero.it/vct-le-shopify-rebellion-vincono-il-game-changers">predizione che si è rivelata corretta</a>, e una vittoria ad un evento di quel calibro avrebbe potuto alzare il prezzo del roster, ma con le informazioni che abbiamo ora, possiamo capire che la vendita è stata un ultimo tentativo dell'organizzazione di recuperare fondi.<h2>Che cosa vuol dire quest'acquisizione per i G2</h2>Sicuramente i grandi vincitori di questa acquisizione sono i G2, che sono riusciti ad entrare nel franchising della Call of Duty League con molta facilità, ora bisogna vedere come gestiranno i Minnesota Rokkr, anche se i più cinici potrebbero vedere il loro ingresso come una mossa per guadagnare soldi appena la lega collasserà, come già successo con la <a href="https://gaming.libero.it/dopo-6-stagioni-finisce-la-overwatch-league">Overwatch League</a>, si vocifera che dopo la stagione 2024, Activision Blizzard offrirà ai propietari dei franchise un rimborso per far terminare la lega, in questo modo i G2 incasserebbero il rimborso senza aver dovuto investire le enormi cifre di ingresso (si parla di 20 milioni per ogni organizzazione che ha voluto entrare nella CDL).&nbsp;Invece il futuro dei Version1 sembra essere inesistente, nel post ufficiale infatti hanno annunciato che non schiereranno più squadre sotto loro nome, anche se WISE Investments continuerà a supportare gli esports tramite i G2, di cui adesso sono shareholder.

Ora la multigaming europea opererà i Minnesota Rokkr per la prossima stagione della Call of Duty League

I G2 acquisiscono i Version1 e il loro franchise della CDL

L'organizzazione americana ha cessato le operazione ed è stata completamente assorbita dai G2 Esports, che ora opereranno il franchise della Call of Duty League dei Minnesota Rokkr.

I Version1 si fondono con i G2, ora i Minnesota Rokkr appartengono alla multigaming europea

Relic Entertainment annuncia la sua separazione da SEGA, tornando a essere uno studio indipendente. Celebre per titoli come la serie Company of Heroes, i primi due Homeworld e Warhammer 40,000: Dawn of War, l'azienda ha comunicato questa decisione tramite un annuncio su X.Relic dice addio a SegatwitterEmbed("https://twitter.com/relicgames/status/1773244490171458017")&nbsp;Nel comunicato, si sottolinea che grazie a un investitore esterno, Relic sarà ora in grado di operare come studio indipendente. Tuttavia, l'obiettivo principale rimane invariato: continuare a sviluppare esperienze straordinarie per i giocatori.&nbsp;L'azienda ha voluto rassicurare i suoi fan riguardo al supporto per i titoli già esistenti, specialmente per l'attesissimo Company of Heroes 3, per il quale è previsto un aggiornamento ricco di novità nel prossimo aprile.&nbsp;Nel messaggio, viene espressa gratitudine nei confronti di SEGA per il sostegno fornito nel corso degli anni e per la guida durante questo periodo di transizione. Sebbene si separino come aziende, rimangono comunque amiche e collaboratrici. L'annuncio si conclude con un tono di entusiasmo per il nuovo capitolo che si sta per aprire.Chi era Relic Entertainment?Relic Entertainment è uno studio di sviluppo di videogiochi con sede a Vancouver, Canada. Fondata nel 1997 da alcuni ex-dipendenti di Electronic Arts, l'azienda è diventata famosa per la sua capacità di creare giochi di strategia in tempo reale (RTS) di alta qualità.Uno dei primi successi di Relic è stato il gioco "Homeworld" del 1999, un innovativo RTS ambientato nello spazio che ha ricevuto ampi elogi per la sua grafica, la sua storia e la sua atmosfera. Questo titolo ha messo in evidenza la capacità dello studio di portare innovazione nel genere RTS.Successivamente, Relic ha continuato a consolidare la sua reputazione con la serie "Warhammer 40,000: Dawn of War", basata sull'universo di Warhammer 40,000 di Games Workshop. Questi giochi hanno guadagnato un seguito devoto grazie alla loro combinazione di strategia, azione e profondità narrativa.Un altro franchise di grande successo per Relic è "Company of Heroes", un RTS ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale. Il gioco ha ricevuto elogi universali per la sua meccanica di gioco innovativa, la sua grafica impressionante e la sua fedeltà storica.Nel corso degli anni, Relic è stata acquisita da diverse società. Nel 2004 è stata acquistata da THQ, ma dopo la bancarotta di quest'ultima nel 2013, Relic è stata venduta a SEGA, dove è diventata una parte importante della divisione SEGA Europe, questo però fino ad oggi, dove Relic torna ad essere uno studio indipendente.

Relic Entertainment annuncia la sua separazione da SEGA, tornando a essere uno studio indipendente. Celebre per titoli come la serie Company of Heroes, i primi due Homeworld e Warhammer 40,000: Dawn of War, l'azienda ha comunicato questa decisione tramite un annuncio su X.<h2>Relic dice addio a Sega</h2>twitterEmbed("https://twitter.com/relicgames/status/1773244490171458017")&nbsp;Nel comunicato, si sottolinea che grazie a un investitore esterno, Relic sarà ora in grado di operare come studio indipendente. Tuttavia, l'obiettivo principale rimane invariato: continuare a sviluppare esperienze straordinarie per i giocatori.&nbsp;L'azienda ha voluto rassicurare i suoi fan riguardo al supporto per i titoli già esistenti, specialmente per l'attesissimo Company of Heroes 3, per il quale è previsto un aggiornamento ricco di novità nel prossimo aprile.&nbsp;Nel messaggio, viene espressa gratitudine nei confronti di <a href="https://gaming.libero.it/arriva-il-nuovo-gioco-di-sega-sonic-superstar">SEGA</a> per il sostegno fornito nel corso degli anni e per la guida durante questo periodo di transizione. Sebbene si separino come aziende, rimangono comunque amiche e collaboratrici. L'annuncio si conclude con un tono di entusiasmo per il nuovo capitolo che si sta per aprire.<h3>Chi era Relic Entertainment?</h3>Relic Entertainment è uno studio di sviluppo di videogiochi con sede a Vancouver, Canada. Fondata nel 1997 da alcuni ex-dipendenti di Electronic Arts, l'azienda è diventata famosa per la sua capacità di creare giochi di strategia in tempo reale (RTS) di alta qualità. Uno dei primi successi di Relic è stato il gioco "Homeworld" del 1999, un innovativo RTS ambientato nello spazio che ha ricevuto ampi elogi per la sua grafica, la sua storia e la sua atmosfera. Questo titolo ha messo in evidenza la capacità dello studio di portare innovazione nel genere RTS. Successivamente, Relic ha continuato a consolidare la sua reputazione con la serie "Warhammer 40,000: Dawn of War", basata sull'universo di <a href="https://gaming.libero.it/mw-3-nuova-collaborazione-in-arrivo-con-warhammer-40k">Warhammer 40,000</a> di Games Workshop. Questi giochi hanno guadagnato un seguito devoto grazie alla loro combinazione di strategia, azione e profondità narrativa.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/WH_40_K_40_K_Box_Cover2018_3283dddd9f.jpg" alt="WH40K_40KBoxCover2018.jpg"> Un altro franchise di grande successo per Relic è "Company of Heroes", un RTS ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale. Il gioco ha ricevuto elogi universali per la sua meccanica di gioco innovativa, la sua grafica impressionante e la sua fedeltà storica.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/COH_3_XP_1_US_Forces_Advanced_Infantry_Gardens_min_5978b6d9bb.jpg" alt="COH3_XP1_US-Forces-Advanced-Infantry_Gardens-min.jpg"> Nel corso degli anni, Relic è stata acquisita da diverse società. Nel 2004 è stata acquistata da THQ, ma dopo la bancarotta di quest'ultima nel 2013, Relic è stata venduta a SEGA, dove è diventata una parte importante della divisione SEGA Europe, questo però fino ad oggi, dove Relic torna ad essere uno studio <a href="https://gaming.libero.it/che-cosa-sono-i-videogiochi-indie">indipendente</a>.

Lo studio di videogame Relic Entertainment, si stacca da Sega e torna ad essere indipendente

Relic Entertainment si stacca da Sega

Lo studio di videogame, Relic Entertainment, casa di videogiochi amati come la serie di Warhammer 40K e Company of Heroes, si stacca da Sega e torna ad essere indipendente

Relic Entertainment si divide da SEGA e divenda uno studio Indipendente

10 anni sono un lasso di tempo lunghissimo nel mondo dei videogiochi, in un decennio siamo passati dalla Playstation 4 alla Playstation 5, tantissime saghe sono iniziate in questo decennio e altrettante si sono concluse.Per questi 10 anni una costante del PC Gaming è sempre stato Counter-Strike: Global Offensive di Valve, lo sparatutto che è diventato sinonimo di Esports e che da ora non riceverà più alcun update a partire da oggi.Morto Counter-Strike se ne fa un altroLa fine del support a Counter-Strike: Global Offensive ovviamente non vuol dire la fine del franchise, infatti a settembre 2023, dopo un periodo di test limitato durato qualche mese, è stato rilasciato Counter-Strike 2, un sequel che presenta una versione più moderna dal punto di vista grafico e di gameplay del gioco.&nbsp;Counter-Strike 2 è pensato per invitare giocatori che non hanno mai toccato Counter-Strike e abituati a titoli come VALORANT, con le armi che sono state semplificate e il movimento è meno complesso rispetto a Global Offensive che, per quanto fosse un gioco concettualmente semplice, presentava una curva d'apprendimento ripidissima una volta che si andava a imparare le parti più complesse del sistema di movimento. Tra bunnyhop e surfing che per quanto difficili avevano creato un intera community di appassionati.&nbsp;Il nuovo FPS di Valve ha anche rinnovato le granate fumogene, uno degli elementi più importanti del gioco, che adesso sono governate da un sistema di fisica abbastanza complesso, permettendogli di reagire ai colpi sparati dentro di esse per rivelare cosa c'è dall'altra parte.Il futuro dell'FPS di ValveSembra quindi che Gabe Newell e compagnia abbiano deciso ormai da tempo che Counter-Strike: Global Offensive rappresenta il passato, abbiamo già visto ad esempio il simbolico addio durante il BLAST.TV Major di Parigi, l'ultimo evento di grandi dimensioni giocato su Global Offensive.&nbsp;Valve ha confermato che Counter-Strike 2 è quindi il futuro competitivo del franchise e l'ufficialità della fine degli update sembra indicare che anche i giocatori più casual dovranno spostarsi, volenti o nolenti, sul nuovo titolo.&nbsp;Anche se c'è sempre la possibilità che restino delle piccole community di grandi appassionati come è successo sul primo Counter-Strike, che all'età di 23 anni vede ancora molti appassionati giocare in server privati.Counter-Strike: Global Offensive, addio ad un trendsetterIl titolo del 2013 resterà per sempre nella memoria dell'Internet, non solo come uno degli esport che appassionato più persone, ma anche per la sua capacità di essere un trendsetter mai visto prima nel mondo degli FPS competitivi.&nbsp;Basta pensare all'update "Arms Deal" di agosto 2013, uno dei primissimi sistemi di loot box contenenti skin, che non solo ha ispirato i modelli di monetizzazione di tantissimi giochi free-to-play e non, oltre che creare un intera community interna al gioco di persone interessate esclusivamente ad aprire casse e scambiare skin.&nbsp;L'update Arms Deal ovviamente ha portato anche molti lati negativi, con un sistema che secondo molte persone preda su persone che hanno problemi di dipendenza dal gioco d'azzardo, inoltre le skin di Counter-Strike sono utilizzate come valuta da numerosi siti di scommesse, questa pratica è criticata aspramente in quanto permette anche a giocatori minorenni di piazzare scommesse.

10 anni sono un lasso di tempo lunghissimo nel mondo dei videogiochi, in un decennio siamo passati dalla Playstation 4 alla Playstation 5, tantissime saghe sono iniziate in questo decennio e altrettante si sono concluse.Per questi 10 anni una costante del PC Gaming è sempre stato Counter-Strike: Global Offensive di Valve, lo sparatutto che è diventato sinonimo di Esports e che da ora non riceverà più alcun update a partire da oggi.<h2>Morto Counter-Strike se ne fa un altro</h2>La fine del support a Counter-Strike: Global Offensive ovviamente non vuol dire la fine del franchise, infatti a settembre 2023, dopo un periodo di test limitato durato qualche mese, è stato rilasciato <a href="https://gaming.libero.it/le-follie-del-mercato-di-cs-2">Counter-Strike 2</a>, un sequel che presenta una versione più moderna dal punto di vista grafico e di gameplay del gioco.&nbsp;Counter-Strike 2 è pensato per invitare giocatori che non hanno mai toccato Counter-Strike e abituati a titoli come <a href="https://gaming.libero.it/chiacchiere-esports-etrurian-ci-racconta-valorant">VALORANT</a>, con le armi che sono state semplificate e il movimento è meno complesso rispetto a Global Offensive che, per quanto fosse un gioco concettualmente semplice, presentava una curva d'apprendimento ripidissima una volta che si andava a imparare le parti più complesse del sistema di movimento. Tra bunnyhop e surfing che per quanto difficili avevano creato un intera community di appassionati.&nbsp;Il nuovo FPS di Valve ha anche rinnovato le granate fumogene, uno degli elementi più importanti del gioco, che adesso sono governate da un sistema di fisica abbastanza complesso, permettendogli di reagire ai colpi sparati dentro di esse per rivelare cosa c'è dall'altra parte.<h3>Il futuro dell'FPS di Valve</h3>Sembra quindi che Gabe Newell e compagnia abbiano deciso ormai da tempo che Counter-Strike: Global Offensive rappresenta il passato, abbiamo già visto ad esempio il simbolico addio durante il <a href="https://gaming.libero.it/il-2023-degli-esport-tutti-gli-eventi-piu-importanti-dell-anno">BLAST.TV Major di Parigi</a>, l'ultimo evento di grandi dimensioni giocato su Global Offensive.&nbsp;Valve ha confermato che Counter-Strike 2 è quindi il futuro competitivo del franchise e l'ufficialità della fine degli update sembra indicare che anche i giocatori più casual dovranno spostarsi, volenti o nolenti, sul nuovo titolo.&nbsp; Anche se c'è sempre la possibilità che restino delle piccole community di grandi appassionati come è successo sul primo Counter-Strike, che all'età di 23 anni vede ancora molti appassionati giocare in server privati.<h2>Counter-Strike: Global Offensive, addio ad un trendsetter</h2>Il titolo del 2013 resterà per sempre nella memoria dell'Internet, non solo come uno degli esport che appassionato più persone, ma anche per la sua capacità di essere un trendsetter mai visto prima nel mondo degli FPS competitivi.&nbsp;Basta pensare all'update "Arms Deal" di agosto 2013, uno dei primissimi sistemi di loot box contenenti skin, che non solo ha ispirato i modelli di monetizzazione di tantissimi giochi free-to-play e non, oltre che creare un intera community interna al gioco di persone interessate esclusivamente ad aprire casse e scambiare skin.&nbsp;L'update Arms Deal ovviamente ha portato anche molti lati negativi, con un sistema che secondo molte persone preda su persone che hanno problemi di dipendenza dal gioco d'azzardo, inoltre le skin di Counter-Strike sono utilizzate come valuta da numerosi siti di scommesse, questa pratica è criticata aspramente in quanto permette anche a giocatori minorenni di piazzare scommesse.

Dopo 10 anni lo studio che possiede Steam ha deciso di terminare il supporto all'iconico FPS in favore del sequel CS2

Valve non farà più update di Counter-Strike Global Offensive

L'iconico sparatutto tattico per PC che negli ultimi 10 anni è stato sinonimo con gli esport è stato ufficialmente abbandonato da Valve in favore del seguito Counter-Strike 2.

Valve termina il supporto per Counter-Strike: Global Offensive dopo 10 anni

In questo periodo di assoluta ascesa del genere indie che viene esaltato in ogni sua forma d'arte, in molti si saranno domandati, senza però avere il coraggio di chiedere in giro per non venir considerati meno esperi di altri videogiocatori... Ma che cosa vuol dire "Videogioco Indie"?L'Arte di Creare senza ConfiniNel contesto artistico generale, il genere indie ovvero "Indipendente" sta a rappresentare un prodotto (ad esempio musicale, ma non solo) in cui i produttori, che siano aziende o etichette, sono piccole e con budget molto più bassi rispetto a quelli della concorrenza. Probabilmente sono proprio queste caratteristiche che rendono i prodotti legati a questa categoria , un concentrato di libertà ed originalità, non essendo vincolati dal seguire le tendenze del mercato. I prodotti indie trattano spesso temi alternativi, avvicinandosi alla cultura pop e underground, differenziandosi totalmente da altri prodotti simili.L'indie nei videogiochiNell'ambiente videoludico gli "Indie games" o semplicemente videogiochi indie, sono prodotti e sviluppati da piccoli team di sviluppatori o da singoli creatori, spesso senza il supporto di grandi case di produzione o editori. Nati intorno agli anni '90, quando si stavano facendo i primi passi nel mondo dello sviluppo di videogiochi su Pc, hanno poi portato nei primi del 2000 alla nascita di veri e propri capisaldi del videogioco come "Amnesia" o "Minecraft."A differenza dei videogiochi  che spesso sono considerati mainstream, che seguono formule consolidate e si basano su budget mastodontici, i giochi indie rappresentano un mondo di creatività senza confini. Gli sviluppatori indipendenti sono liberi di esplorare nuove idee, stili e narrazioni senza le restrizioni imposte dalle grandi case di produzione. Questa libertà creativa si traduce spesso in esperienze di gioco uniche e innovative che sfidano le aspettative dei giocatori.Una delle community più forti del mondo videoludicoUn altro elemento fondamentale del mondo indie è la forte community che lo sostiene. Gli sviluppatori indipendenti spesso collaborano, condividono conoscenze e si sostengono a vicenda in modo unico. Questa collaborazione tra creatori può portare a giochi ibridi che combinano elementi di diversi generi, dando vita a esperienze di gioco ancora più straordinarie. Esistono  inoltre molti forum, subreddit e community online dedicate esclusivamente ai giochi indie, dove i giocatori possono discutere dei loro giochi preferiti, scoprire nuovi titoli, condividere suggerimenti e partecipare a discussioni sulla cultura dei videogiochi indipendenti.Sono inoltre presenti diversi eventi e conferenze specifiche come l'Independent Games Festival (IGF) e la Game Developers Conference (GDC) o l'Indie Summit. Questi eventi offrono l'opportunità agli sviluppatori di mostrare i loro giochi, ricevere feedback diretto dai giocatori e stabilire connessioni con altri membri della community.I responsabili dell'ascesa del genere indieGli ultimi 10 anni hanno segnato una svolta epocale nel mondo dei videogiochi e soprattutto per gli appassionati di questo specifico genere; il videogiocatore indie, è passato dall'essere una rarità ad essere un vero e proprio trand setter. Ci sono una serie di nomi che l'intera community indie considera i "veri colpevoli" di quest'incredibile ascesa, che hanno portato questi titoli ad essere candidati, e per poco ad essere i vincitori, del titolo di Game of the Year.Hollow KnightUno splendido gioco di avventura e platform in stile metroidvania, con una grafica affascinante, una colonna sonora emozionante e una storia coinvolgente. All'uscita ricevette un'accoglienza molto fredda, infatti fu candidato in una sola categoria dei The Games Award di quell'anno, ricevendo un sacco di premi e il meritato riconoscimento nei successivi anni, soprattutto dopo il porting su Nintendo Switch. UndertalePrimo grande amore di molti videogiocatori indie. Si tratta di un gioco di ruolo, noto per il suo sistema di combattimento unico e per la possibilità data ai giocatori di scegliere tra il combattere o fare amicizia con i nemici. La sua narrativa profonda e le scelte morali hanno reso Undertale estremamente popolare, elevando il suo sviluppatore Toby Fox, nell'olimpo delle più grandi menti artistiche del suo settore. Fu candidato a ben 3 premi durante i TGA del 2015, non vincendo nessun riconoscimento a scapito di un altro indie game sportivo super popolare, "Rocket League".CupheadUn gioco d'azione con uno stile visivo ispirato ai cartoni animati degli anni '30. Cuphead è noto per la sua sfida elevata, i boss creativi e l'arte sorprendente. Descritto spesso come un cartone animato trasformato in un videogioco, lo stile grafico e tecnico di Cuphead non invidia nulla ai videogiochi Tripla A di grandi aziende. Vinse tre premi ai TGA, e fece molto rumore la sua non candidatura tra al Game of the Year.CelesteCeleste ha rappresentato il passo ufficiale nella direzione che il genere indie aveva preso negli anni precedenti. Era il 2018 e quell'anno erano stati pubblicati alcuni videogiochi incredibili come: God of War, Marvel's Spider-Man, Monster Hunter: World, Red Dead Redemption 2 ed Assassin's Creed Odyssey; tutti candidati al titolo di gioco dell'anno. Tra di loro inoltre c'era un sesto titolo che non era conosciuto come gli altri, si chiamava Celeste e guardando alcune immagini su internet era possibile notare come questo fosse un semplice platform in stile pixel art, esteticamente molto carino e che ha affascinato molti utenti. Celeste non vinse il titolo di Goty, ma ricevette diversi premi e moltissime candidature; il gioco si rivelò un vero e proprio capolavoro, dove il gameplay difficile ed intelligente passò in secondo piano, dietro ad una narrazione incredibile ed una storia di vita che ha commosso l'intera utenza, un viaggio attraverso l'ansia, trattata da questo titolo come nessun gioco aveva mai fatto prima.I videogiochi indie oggiNegli ultimi anni la qualità dei giochi indie è cresciuta moltissimo, non perdendo però il suo appeal ed il suo fascino unico. Basti vedere titoli come Stray o Kena, rispettivamente vincitori del "Best Indie Games" durante gli ultimi TGA. Ogni anno vengono prodotti centinaia di videogiochi da giovani sviluppatori indipendenti, non fatevi influenzare dal basso budget e provate questi giochi alla ricerca della prossima perla che punterà a vincere da cenerentola il titolo di gioco dell'anno.

In questo periodo di assoluta ascesa del genere indie che viene esaltato in ogni sua forma d'arte, in molti si saranno domandati, senza però avere il coraggio di chiedere in giro per non venir considerati meno esperi di altri videogiocatori... Ma che cosa vuol dire "Videogioco Indie"?<h2>L'Arte di Creare senza Confini</h2>Nel contesto artistico generale, il genere indie ovvero "Indipendente" sta a rappresentare un prodotto (ad esempio musicale, ma non solo) in cui i produttori, che siano aziende o etichette, sono piccole e con budget molto più bassi rispetto a quelli della concorrenza. Probabilmente sono proprio queste caratteristiche che rendono i prodotti legati a questa categoria , un concentrato di libertà ed originalità, non essendo vincolati dal seguire le tendenze del mercato. I prodotti indie trattano spesso temi alternativi, avvicinandosi alla cultura pop e underground, differenziandosi totalmente da altri prodotti simili.<h3>L'indie nei videogiochi</h3>Nell'ambiente videoludico gli "Indie games" o semplicemente videogiochi indie, sono prodotti e sviluppati da piccoli team di sviluppatori o da singoli creatori, spesso senza il supporto di grandi case di produzione o editori. Nati intorno agli anni '90, quando si stavano facendo i primi passi nel mondo dello sviluppo di videogiochi su Pc, hanno poi portato nei primi del 2000 alla nascita di veri e propri capisaldi del videogioco come "Amnesia" o "Minecraft."A differenza dei videogiochi  che spesso sono considerati mainstream, che seguono formule consolidate e si basano su budget mastodontici, i giochi indie rappresentano un mondo di creatività senza confini. Gli sviluppatori indipendenti sono liberi di esplorare nuove idee, stili e narrazioni senza le restrizioni imposte dalle grandi case di produzione. Questa libertà creativa si traduce spesso in esperienze di gioco uniche e innovative che sfidano le aspettative dei giocatori.<h3>Una delle community più forti del mondo videoludico</h3>Un altro elemento fondamentale del mondo indie è la forte community che lo sostiene. Gli sviluppatori indipendenti spesso collaborano, condividono conoscenze e si sostengono a vicenda in modo unico. Questa collaborazione tra creatori può portare a giochi ibridi che combinano elementi di diversi generi, dando vita a esperienze di gioco ancora più straordinarie. Esistono  inoltre molti forum, subreddit e community online dedicate esclusivamente ai giochi indie, dove i giocatori possono discutere dei loro giochi preferiti, scoprire nuovi titoli, condividere suggerimenti e partecipare a discussioni sulla cultura dei videogiochi indipendenti.Sono inoltre presenti diversi eventi e conferenze specifiche come l'Independent Games Festival (IGF) e la Game Developers Conference (GDC) o l'Indie Summit. Questi eventi offrono l'opportunità agli sviluppatori di mostrare i loro giochi, ricevere feedback diretto dai giocatori e stabilire connessioni con altri membri della community.<h2>I responsabili dell'ascesa del genere indie</h2>Gli ultimi 10 anni hanno segnato una svolta epocale nel mondo dei videogiochi e soprattutto per gli appassionati di questo specifico genere; il videogiocatore indie, è passato dall'essere una rarità ad essere un vero e proprio trand setter. Ci sono una serie di nomi che l'intera community indie considera i "veri colpevoli" di quest'incredibile ascesa, che hanno portato questi titoli ad essere candidati, e per poco ad essere i vincitori, del titolo di Game of the Year.<h3>Hollow Knight</h3>Uno splendido gioco di avventura e platform in stile metroidvania, con una grafica affascinante, una colonna sonora emozionante e una storia coinvolgente. All'uscita ricevette un'accoglienza molto fredda, infatti fu candidato in una sola categoria dei The Games Award di quell'anno, ricevendo un sacco di premi e il meritato riconoscimento nei successivi anni, soprattutto dopo il porting su Nintendo Switch. <h3>Undertale</h3>Primo grande amore di molti videogiocatori indie. Si tratta di un gioco di ruolo, noto per il suo sistema di combattimento unico e per la possibilità data ai giocatori di scegliere tra il combattere o fare amicizia con i nemici. La sua narrativa profonda e le scelte morali hanno reso Undertale estremamente popolare, elevando il suo sviluppatore Toby Fox, nell'olimpo delle più grandi menti artistiche del suo settore. Fu candidato a ben 3 premi durante i TGA del 2015, non vincendo nessun riconoscimento a scapito di un altro indie game sportivo super popolare, "Rocket League".<h3>Cuphead</h3>Un gioco d'azione con uno stile visivo ispirato ai cartoni animati degli anni '30. Cuphead è noto per la sua sfida elevata, i boss creativi e l'arte sorprendente. Descritto spesso come un cartone animato trasformato in un videogioco, lo stile grafico e tecnico di Cuphead non invidia nulla ai videogiochi Tripla A di grandi aziende. Vinse tre premi ai TGA, e fece molto rumore la sua non candidatura tra al Game of the Year.<h3>Celeste</h3>Celeste ha rappresentato il passo ufficiale nella direzione che il genere indie aveva preso negli anni precedenti. Era il 2018 e quell'anno erano stati pubblicati alcuni videogiochi incredibili come: God of War, Marvel's Spider-Man, Monster Hunter: World, Red Dead Redemption 2 ed Assassin's Creed Odyssey; tutti candidati al titolo di gioco dell'anno. Tra di loro inoltre c'era un sesto titolo che non era conosciuto come gli altri, si chiamava Celeste e guardando alcune immagini su internet era possibile notare come questo fosse un semplice platform in stile pixel art, esteticamente molto carino e che ha affascinato molti utenti. Celeste non vinse il titolo di Goty, ma ricevette diversi premi e moltissime candidature; il gioco si rivelò un vero e proprio capolavoro, dove il gameplay difficile ed intelligente passò in secondo piano, dietro ad una narrazione incredibile ed una storia di vita che ha commosso l'intera utenza, un viaggio attraverso l'ansia, trattata da questo titolo come nessun gioco aveva mai fatto prima.<h3>I videogiochi indie oggi</h3>Negli ultimi anni la qualità dei giochi indie è cresciuta moltissimo, non perdendo però il suo appeal ed il suo fascino unico. Basti vedere titoli come Stray o Kena, rispettivamente vincitori del "Best Indie Games" durante gli ultimi TGA. Ogni anno vengono prodotti centinaia di videogiochi da giovani sviluppatori indipendenti, non fatevi influenzare dal basso budget e provate questi giochi alla ricerca della prossima perla che punterà a vincere da cenerentola il titolo di gioco dell'anno.

Che cos'è un videogioco indie? Scopriamo insieme le caratteristiche e la storia di questo genere che sta conquistando il cuore di milioni di videogiocatori

Alla scoperta del videogioco indie

Scopriamo cosa si nasconde dietro la natura dei videogiochi indie. Cosa avranno di diverso da un comune videogioco?

Che cosa sono i videogiochi Indie?

L’universo cinematografico dei videogiochi non si arresta mai, e questa volta è il turno di un classico della SEGA: Shinobi. Questo titolo arcade amatissimo del 1987, che ha catturato di milioni di giocatori in tutto il mondo con la sua storia di ninja e vendetta, si prepara a fare il salto dal pixel alla pellicola grazie a Universal Pictures. Dopo il successo degli adattamenti di giochi come Sonic the Hedgehog, SEGA si affida a un regista di alto profilo per portare l’eroico ninja Joe Musashi nelle sale di tutto il mondo.Sam Hargrave alla regia di ShinobiIl regista scelto per dirigere l'adattamento di Shinobi è Sam Hargrave, noto per il suo lavoro nei due film Extraction su Netflix, con protagonista Chris Hemsworth. Hargrave ha un background come stuntman e coordinatore degli stunt, una caratteristica che potrebbe giocare un ruolo cruciale nel dare al film di Shinobi l’azione intensa e dinamica che i fan si aspettano da una storia di ninja. Non è un caso che Hargrave, che ha già dimostrato di saper gestire scene d'azione ad alto impatto, sia stato scelto per questo progetto. Il film potrebbe beneficiare proprio di questa esperienza, offrendo combattimenti coreografati ad altissima tensione e sequenze mozzafiato.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/DEADLINE/status/1843773405289697547")&nbsp;Ken Kobayashi sarà responsabile della sceneggiatura, con la sfida di tradurre in modo efficace il mondo di Shinobi dal videogioco al grande schermo. Per gli appassionati di videogiochi, un adattamento fedele alle atmosfere del titolo originale sarà essenziale, e Kobayashi avrà il compito di rendere giustizia alla narrazione e alle tematiche della serie.Il viaggio di Shinobi dal videogioco al cinemaShinobi è stato un punto di riferimento nell'industria dei videogiochi arcade sin dalla sua uscita nel 1987. Nel gioco, i giocatori controllavano Joe Musashi, un ninja impegnato in una missione di vendetta contro un’organizzazione criminale chiamata Zeed, responsabile del rapimento di bambini di un clan ninja. Il successo del titolo ha generato una serie di seguiti, espandendosi su diverse piattaforme e diventando un simbolo dell'era arcade degli anni ‘80 e ‘90. La serie è proseguita con numerosi seguiti, tra cui Shinobi III: Return of the Ninja Master del 1993 e Shinobi 3D del 2011, l'ultimo capitolo per Nintendo 3DS.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/gematsu/status/1843790667182461000")&nbsp;Il protagonista di Shinobi, Joe Musashi, è diventato un'icona per molti appassionati di giochi d'azione, grazie al gameplay coinvolgente e alle sfide sempre più difficili proposte dai vari capitoli. La sua lotta contro i nemici richiedeva riflessi pronti e una strategia ben calibrata, e il franchise ha saputo mantenere il suo fascino per decenni. L’imminente adattamento cinematografico sembra avere il potenziale per riportare questo universo di ninja in grande stile, anche per una nuova generazione di spettatori e giocatori.L’adattamento cinematografico di Shinobi rappresenta un’opportunità entusiasmante per portare sul grande schermo un’icona dei videogiochi arcade. Con Sam Hargrave alla regia, le aspettative per un film ricco di azione e spettacolarità sono alte. L’intero progetto ha il potenziale per attrarre sia i fan storici del gioco che un nuovo pubblico, magari poco familiare con l'universo dei videogiochi degli anni '80, ma affascinato dal mondo dei ninja e dalle avventure dal forte rilascio di adrenalina.

L’universo cinematografico dei videogiochi non si arresta mai, e questa volta è il turno di un classico della SEGA: Shinobi. Questo titolo arcade amatissimo del 1987, che ha catturato di milioni di giocatori in tutto il mondo con la sua storia di ninja e vendetta, si prepara a fare il salto dal pixel alla pellicola grazie a Universal Pictures. Dopo il successo degli adattamenti di giochi come Sonic the Hedgehog, SEGA si affida a un regista di alto profilo per portare l’eroico ninja Joe Musashi nelle sale di tutto il mondo.<h2>Sam Hargrave alla regia di Shinobi</h2>Il regista scelto per dirigere l'adattamento di Shinobi è Sam Hargrave, noto per il suo lavoro nei due film Extraction su <a href="https://gaming.libero.it/netflix-annuncia-la-nuova-serie-tv-di-devil-may-cry">Netflix</a>, con protagonista Chris Hemsworth. Hargrave ha un background come stuntman e coordinatore degli stunt, una caratteristica che potrebbe giocare un ruolo cruciale nel dare al film di Shinobi l’azione intensa e dinamica che i fan si aspettano da una storia di ninja. Non è un caso che Hargrave, che ha già dimostrato di saper gestire scene d'azione ad alto impatto, sia stato scelto per questo progetto. Il film potrebbe beneficiare proprio di questa esperienza, offrendo combattimenti coreografati ad altissima tensione e sequenze mozzafiato.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/DEADLINE/status/1843773405289697547")&nbsp;Ken Kobayashi sarà responsabile della sceneggiatura, con la sfida di tradurre in modo efficace il mondo di Shinobi dal videogioco al grande schermo. Per gli appassionati di videogiochi, un adattamento fedele alle atmosfere del titolo originale sarà essenziale, e Kobayashi avrà il compito di rendere giustizia alla narrazione e alle tematiche della serie.<h3>Il viaggio di Shinobi dal videogioco al cinema</h3>Shinobi è stato un punto di riferimento nell'industria dei videogiochi arcade sin dalla sua uscita nel 1987. Nel gioco, i giocatori controllavano Joe Musashi, un ninja impegnato in una missione di vendetta contro un’organizzazione criminale chiamata Zeed, responsabile del rapimento di bambini di un clan ninja. Il successo del titolo ha generato una serie di seguiti, espandendosi su diverse piattaforme e diventando un simbolo dell'era <a href="https://gaming.libero.it/time-machine-metal-slug">arcade</a> degli anni ‘80 e ‘90. La serie è proseguita con numerosi seguiti, tra cui Shinobi III: Return of the Ninja Master del 1993 e Shinobi 3D del 2011, l'ultimo capitolo per Nintendo 3DS.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/gematsu/status/1843790667182461000")&nbsp;Il protagonista di Shinobi, Joe Musashi, è diventato un'icona per molti appassionati di giochi d'azione, grazie al gameplay coinvolgente e alle sfide sempre più difficili proposte dai vari capitoli. La sua lotta contro i nemici richiedeva riflessi pronti e una strategia ben calibrata, e il franchise ha saputo mantenere il suo fascino per decenni. L’imminente adattamento cinematografico sembra avere il potenziale per riportare questo universo di ninja in grande stile, anche per una nuova generazione di spettatori e giocatori. L’adattamento cinematografico di Shinobi rappresenta un’opportunità entusiasmante per portare sul grande schermo un’icona dei videogiochi arcade. Con Sam Hargrave alla regia, le aspettative per un film ricco di azione e spettacolarità sono alte. L’intero progetto ha il potenziale per attrarre sia i fan storici del gioco che un nuovo pubblico, magari poco familiare con l'universo dei videogiochi degli anni '80, ma affascinato dal mondo dei ninja e dalle avventure dal forte rilascio di adrenalina.

Shinobi, il grande classico SEGA, ha meritato un film ed ora ha anche un regista, parliamo di  Sam Hargrave, noto per il suo lavoro in Extraction.

Il film di Shinobi ha già un regista

Il regista di Extraction porta il classico arcade Shinobi sul grande schermo

Che si tratti di esplorare lande desolate post-apocalittiche o i confini dello spazio, è facile perdersi nel linguaggio visivo del mondo dei videogiochi. Nonostante trasformare queste esperienze in una forma di narrazione cinematografica non sia un compito facile, l'ultima stagione televisiva ha visto più di un designer di produzione all'altezza della sfida. 'Fallout', per esempio, ha preso alcuni modelli visivi dalla serie di giochi Bethesda per una storia completamente nuova, mentre 'Halo' ha basato l'universo fantascientifico del gioco sull'architettura del mondo reale e, sebbene 'The Witcher' esista come serie di videogiochi, la versione della serie Netflix si è concentrata sulla ricerca di profondità presente nei romanzi fantasy originali di Andrzej Sapkowski. Ecco uno sguardo approfondito dedicato alle varie trasposizioni sul piccolo schermo, secondo un'analisi realizzata da Deadline.Il progettista di Fallout: "Il mio obiettivo? Che nulla sembrasse fuori posto"Secondo quanto riportato da Deadline, pur non avendo mai giocato ai giochi di Fallout, il progettista di produzione Howard Cummings ha assunto il ruolo di fan attento alla ricerca di qualsiasi cosa fuori posto. Queste le sue parole:&nbsp;"Sapevo che i fan mi avrebbero fatto a pezzi se qualcosa non sembrava adatto. Ricordo che qualcuno stava analizzando il trailer e parlava di come le forme dei bulloni nel caveau corrispondessero a quelle del gioco, e io ho detto: 'Sì, li abbiamo stampati in 3D e abbiamo fatto fare migliaia di stampi per ottenere la forma esatta'"&nbsp;Il viaggio verso questo livello di dettaglio è iniziato con la sceneggiatura, quando il regista Jonathan Nolan ha coinvolto Cummings: "Ho guardato un sacco di video su YouTube realizzati dai fan, ed erano la cosa più istruttiva che potessi guardare", racconta. "Non potevo giocare a quel livello, ma potevo osservare le persone che passavano ore e ore a mettere insieme le trame, e non riuscivo a credere a quanto fosse visivamente denso".&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PrimeVideo/status/1778231962244907292")&nbsp;La prima ambientazione a cui lo spettatore viene introdotto è il caveau, con una comunità di agricoltori. "Questo folle campo di grano è una nuova stanza del caveau che non è presente in nessuno dei giochi, e gli showrunner volevano che sembrasse una brutta produzione di Oklahoma", ha spiegato. "Abbiamo preso i pezzi con cui si può giocare nel gioco per costruire il caveau e abbiamo scomposto le 'regole del gioco' e progettato i pezzi in modo che corrispondessero". Per creare la scala reale necessaria, Cummings ha invece dovuto allestire un palco volumetrico.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PrimeVideo/status/1694341434558800261")&nbsp;Uno dei luoghi principali, al di fuori del caveau, è Filly, una città realizzata interamente con rottami metallici e materiali di recupero. "È simile a Megaton City nel gioco, ma poi abbiamo cercato di realizzarla fisicamente... per esempio, c'è il muso di un jet 747 bloccato in cima a un edificio". Se alcuni avrebbero preferito optare per un approccio in computer grafica, Cummings sostiene che doveva essere reale. Mentre la città sembra "sgangherata", come la definisce lui stesso, ogni pezzo di rottame è stato fissato a mano su armature d'acciaio per garantire la stabilità. "Sotto c'è così tanto acciaio e ingegneria che è alta circa 15 metri".Halo, il production designer: "La nave Covenant è stata una delle realizzazioni più difficili della mia carriera"Sempre secondo quanto riportato da Deadline, l'obiettivo del production designer di Halo James Foster - entrato a far parte della serie nella sua seconda stagione - era il seguente:&nbsp;"Potrebbe sembrare ridicolo, considerando che siamo nel 26° secolo, ma mi sono tuffato in riferimenti al mondo reale, come gli ambienti tibetani per gli ambienti un po' monastici, da santuario, del primo episodio"&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1731050116507644184")&nbsp;Le influenze del mondo reale hanno aiutato Foster a progettare gli ambienti di Reach, un pianeta che ospita un grande complesso militare. "Stavo cercando ambienti urbani distinti che potessero risuonare come una sorta di città portuale a base militare", ha raccontato. Dopo aver preso il riferimento come base, era importante amplificare la scala e il tono per adattarsi all'universo fantascientifico. "Mantenendo la realtà, ereditiamo quel senso di meraviglia che sono riusciti a trovare nel lavoro illustrativo per il gioco senza andare nel fantasy".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/CultureCrave/status/1730368033213063665")&nbsp;Per avere un'idea più precisa di quello stile, Foster si è rivolto all'EP Kiki Wolfkill, sussidiaria di 343 Industries, la società che ha sviluppato la serie di giochi Halo:&nbsp;"Inizialmente ho analizzato la progressione del mondo grafico all'interno dei giochi e il modo in cui erano progrediti, e ho avuto molte conversazioni con Kiki, che ha tutta quella storia alle spalle. Ho fatto i compiti a casa per quanto riguarda le immagini del gioco e il lavoro concettuale che era stato fatto"&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/HaloTheSeries/status/1469150246420705288")&nbsp;Tutta questa preparazione ha dato i suoi frutti quando Foster si è trovato ad affrontare l'ambiente più difficile di questa stagione: la nave Covenant. "In termini di ambientazioni, è stata forse una delle cose più impegnative che ho dovuto fare", dice Foster. Dal momento che lo stile della marina Covenant è cambiato nel corso della serie, Foster non ha potuto fare affidamento su un punto di riferimento specifico. Lo stesso progettista ha infatti raccontato:&nbsp;"C'erano alcune aree all'interno di alcuni ambienti di gioco che si avvicinavano all'area centrale che ci serviva per il ponte di volo... Volevamo anche orientarci verso un ambiente più spaventoso, non così luminoso e colorato come quello che si può vedere nel gioco, ma volevamo assicurarci di avere ancora alcuni di quegli elementi di colore. La console della cabina di pilotaggio è caratterizzata da molte ombre, luci e un'intensa quantità di dettagli che si possono dare per scontati se si è all'interno dello spazio di gioco, ma realizzarli per davvero è un'impresa non da poco"The Witcher: "Non sono stati i videogiochi il punto di riferimento"L'analisi condotta da Deadline passa infine a The Witcher. Quando la serie Netflix è uscita nel 2019, esisteva già una serie di videogiochi con una consolidata interpretazione visiva dei romanzi fantasy di Andrzej Sapkowski. Tuttavia, il production designer Andrew Laws ha subito affermato come non siano stati i giochi il punto di riferimento:&nbsp;&nbsp;"Entrambi partiamo dallo stesso seme dei libri, ma nella fase di sviluppo eravamo molto chiari sul fatto di avere due percorsi visivi unici. Per noi, dal punto di vista del design, si tratta di profondità. Quando vogliamo colorare i margini di una storia e vogliamo una prospettiva più ampia su ciò che accade al di fuori dei confini, torniamo ai libri e vediamo cosa può informare ciò che stiamo facendo"&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1780983954960523328")&nbsp;&nbsp;Laws, ha manicalmente seguito la serie fin dall'inizio:&nbsp;&nbsp;"Si è trattato di intensificare la profondità del nostro linguaggio. Abbiamo cercato di continuare ad usare in modo combinato alcuni linguaggi architettonici che abbiamo sviluppato all'inizio, per poi farli crescere nel corso delle diverse stagioni"&nbsp;&nbsp;Un esempio lampante di quanto appena raccontato è Aretuza, un'accademia di magia che è stata mostrata a tratti nel corso della serie prima di diventare una location principale nella terza stagione. "Ci siamo basati sull'idea di un'antica cittadella elfica, quindi la forma originale dell'architettura è elfica".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/OnlyMyTweet701/status/1700174695067275665")&nbsp;Tuttavia, la stratificazione della profondità arriva con l'introduzione dell'elemento umano:&nbsp;&nbsp;"Aretuza è stata occupata da un elemento umano per molto tempo, quindi c'è un'altra architettura che è come una protesi al di fuori della struttura di questo antico edificio elfico. Abbiamo quindi aggiunto un linguaggio più umano, con archi romanici, e abbiamo assunto il linguaggio dell'occupazione. Ora ci sono due elementi diversi che lavorano insieme per creare un linguaggio visivo davvero unico"

Che si tratti di esplorare lande desolate post-apocalittiche o i confini dello spazio, è facile perdersi nel linguaggio visivo del mondo dei videogiochi. Nonostante trasformare queste esperienze in una forma di narrazione cinematografica non sia un compito facile, l'ultima stagione televisiva ha visto più di un designer di produzione all'altezza della sfida. 'Fallout', per esempio, ha preso alcuni modelli visivi dalla serie di giochi Bethesda per una storia completamente nuova, mentre 'Halo' ha basato l'universo fantascientifico del gioco sull'architettura del mondo reale e, sebbene 'The Witcher' esista come serie di videogiochi, la versione della serie Netflix si è concentrata sulla ricerca di profondità presente nei romanzi fantasy originali di Andrzej Sapkowski. Ecco uno sguardo approfondito dedicato alle varie trasposizioni sul piccolo schermo, secondo un'analisi realizzata da Deadline.<h2>Il progettista di Fallout: "Il mio obiettivo? Che nulla sembrasse fuori posto"</h2>Secondo quanto riportato da Deadline, pur non avendo mai giocato ai giochi di Fallout, il progettista di produzione Howard Cummings ha assunto il ruolo di fan attento alla ricerca di qualsiasi cosa fuori posto. Queste le sue parole:&nbsp;<blockquote>"Sapevo che i fan mi avrebbero fatto a pezzi se qualcosa non sembrava adatto. Ricordo che qualcuno stava analizzando il trailer e parlava di come le forme dei bulloni nel caveau corrispondessero a quelle del gioco, e io ho detto: 'Sì, li abbiamo stampati in 3D e abbiamo fatto fare migliaia di stampi per ottenere la forma esatta'"</blockquote>&nbsp;Il viaggio verso questo livello di dettaglio è iniziato con la sceneggiatura, quando <a href="https://gaming.libero.it/fallout-arriva-la-serie-televisiva">il regista Jonathan Nolan</a> ha coinvolto Cummings: "Ho guardato un sacco di video su YouTube realizzati dai fan, ed erano la cosa più istruttiva che potessi guardare", racconta. "Non potevo giocare a quel livello, ma potevo osservare le persone che passavano ore e ore a mettere insieme le trame, e non riuscivo a credere a quanto fosse visivamente denso".&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PrimeVideo/status/1778231962244907292")&nbsp;La prima ambientazione a cui lo spettatore viene introdotto è il caveau, con una comunità di agricoltori. "Questo folle campo di grano è una nuova stanza del caveau che non è presente in nessuno dei giochi, e gli showrunner volevano che sembrasse una brutta produzione di Oklahoma", ha spiegato. "Abbiamo preso i pezzi con cui si può giocare nel gioco per costruire il caveau e abbiamo scomposto le 'regole del gioco' e progettato i pezzi in modo che corrispondessero". Per creare la scala reale necessaria, Cummings ha invece dovuto allestire un palco volumetrico.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PrimeVideo/status/1694341434558800261")&nbsp;Uno dei luoghi principali, al di fuori del caveau, è Filly, una città realizzata interamente con rottami metallici e materiali di recupero. "È simile a Megaton City nel gioco, ma poi abbiamo cercato di realizzarla fisicamente... per esempio, c'è il muso di un jet 747 bloccato in cima a un edificio". Se alcuni avrebbero preferito optare per <a href="https://gaming.libero.it/giocare-gratuitamente-tutti-i-fallout-tramite-amazon-luna">un approccio in computer grafica</a>, Cummings sostiene che doveva essere reale. Mentre la città sembra "sgangherata", come la definisce lui stesso, ogni pezzo di rottame è stato fissato a mano su armature d'acciaio per garantire la stabilità. "Sotto c'è così tanto acciaio e ingegneria che è alta circa 15 metri".<h2>Halo, il production designer: "La nave Covenant è stata una delle realizzazioni più difficili della mia carriera"</h2>Sempre secondo quanto riportato da Deadline, l'obiettivo del production designer di Halo James Foster - entrato a far parte della serie nella sua seconda stagione - era il seguente:&nbsp;<blockquote>"Potrebbe sembrare ridicolo, considerando che siamo nel 26° secolo, ma mi sono tuffato in riferimenti al mondo reale, come gli ambienti tibetani per gli ambienti un po' monastici, da santuario, del primo episodio"</blockquote>&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1731050116507644184")&nbsp;Le influenze del mondo reale hanno aiutato Foster a progettare gli ambienti di Reach, un pianeta che ospita un grande complesso militare. "Stavo cercando ambienti urbani distinti che potessero risuonare come una sorta di città portuale a base militare", ha raccontato. Dopo aver preso il riferimento come base, era importante amplificare la scala e il tono per adattarsi all'universo fantascientifico. "Mantenendo la realtà, ereditiamo quel senso di meraviglia che sono riusciti a trovare nel lavoro illustrativo per il gioco senza andare nel fantasy".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/CultureCrave/status/1730368033213063665")&nbsp;Per avere un'idea più precisa di quello stile, Foster si è rivolto all'EP Kiki Wolfkill, <a href="https://gaming.libero.it/steven-spielberg-dopo-gli-alieni-della-serie-halo-torna-a-girare-un-film-sugli-ufo">sussidiaria di 343 Industries</a>, la società che ha sviluppato la serie di giochi Halo:&nbsp;<blockquote>"Inizialmente ho analizzato la progressione del mondo grafico all'interno dei giochi e il modo in cui erano progrediti, e ho avuto molte conversazioni con Kiki, che ha tutta quella storia alle spalle. Ho fatto i compiti a casa per quanto riguarda le immagini del gioco e il lavoro concettuale che era stato fatto"</blockquote>&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/HaloTheSeries/status/1469150246420705288")&nbsp;Tutta questa preparazione ha dato i suoi frutti quando Foster si è trovato ad affrontare l'ambiente più difficile di questa stagione: la nave Covenant. "In termini di ambientazioni, è stata forse una delle cose più impegnative che ho dovuto fare", dice Foster. Dal momento che <a href="https://gaming.libero.it/halo-continua-il-successo-della-serie-tv-e-arriva-una-nuova-skin-a-tema-su-r6">lo stile della marina Covenant è cambiato nel corso della serie</a>, Foster non ha potuto fare affidamento su un punto di riferimento specifico. Lo stesso progettista ha infatti raccontato:&nbsp;<blockquote>"C'erano alcune aree all'interno di alcuni ambienti di gioco che si avvicinavano all'area centrale che ci serviva per il ponte di volo... Volevamo anche orientarci verso un ambiente più spaventoso, non così luminoso e colorato come quello che si può vedere nel gioco, ma volevamo assicurarci di avere ancora alcuni di quegli elementi di colore. La console della cabina di pilotaggio è caratterizzata da molte ombre, luci e un'intensa quantità di dettagli che si possono dare per scontati se si è all'interno dello spazio di gioco, ma realizzarli per davvero è un'impresa non da poco"</blockquote><h2>The Witcher: "Non sono stati i videogiochi il punto di riferimento"</h2>L'analisi condotta da Deadline passa infine a The Witcher. Quando la serie Netflix è uscita nel 2019, esisteva già una serie di videogiochi con <a href="https://gaming.libero.it/the-witcher-3-wild-hunt-mod-editor">una consolidata interpretazione visiva dei romanzi fantasy</a> di Andrzej Sapkowski. Tuttavia, il production designer Andrew Laws ha subito affermato come non siano stati i giochi il punto di riferimento:&nbsp;&nbsp;<blockquote>"Entrambi partiamo dallo stesso seme dei libri, ma nella fase di sviluppo eravamo molto chiari sul fatto di avere due percorsi visivi unici. Per noi, dal punto di vista del design, si tratta di profondità. Quando vogliamo colorare i margini di una storia e vogliamo una prospettiva più ampia su ciò che accade al di fuori dei confini, torniamo ai libri e vediamo cosa può informare ciò che stiamo facendo"</blockquote>&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1780983954960523328")&nbsp;&nbsp;Laws, ha manicalmente seguito la serie fin dall'inizio:&nbsp;&nbsp;<blockquote>"Si è trattato di intensificare la profondità del nostro linguaggio. Abbiamo cercato di continuare ad usare in modo combinato alcuni linguaggi architettonici che abbiamo sviluppato all'inizio, per poi farli crescere nel corso delle diverse stagioni"&nbsp;</blockquote>&nbsp;Un esempio lampante di quanto appena raccontato è Aretuza, un'accademia di magia che è stata mostrata a tratti nel corso della serie prima di diventare <a href="https://gaming.libero.it/the-witcher-un-primo-sguardo-a-liam-hemsworth-nei-panni-di-geralt-di-rivia">una location principale nella terza stagione</a>. "Ci siamo basati sull'idea di un'antica cittadella elfica, quindi la forma originale dell'architettura è elfica".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/OnlyMyTweet701/status/1700174695067275665")&nbsp;Tuttavia, la stratificazione della profondità arriva con l'introduzione dell'elemento umano:&nbsp;&nbsp;<blockquote>"Aretuza è stata occupata da un elemento umano per molto tempo, quindi c'è un'altra architettura che è come una protesi al di fuori della struttura di questo antico edificio elfico. Abbiamo quindi aggiunto un linguaggio più umano, con archi romanici, e abbiamo assunto il linguaggio dell'occupazione. Ora ci sono due elementi diversi che lavorano insieme per creare un linguaggio visivo davvero unico"</blockquote>

 Trasformare l’esperienza visiva dei videogiochi in narrazioni cinematografiche non è un compito facile. Tuttavia, le ultime produzioni hanno vinto la sfida

Uno sguardo al realismo di Fallout, Halo e The Witcher

Trasformare l’esperienza visiva dei videogiochi in narrazioni cinematografiche non è un compito facile. Tuttavia, le ultime produzioni si sono decisamente dimostrate all’altezza della sfida

In che modo i designer delle serie TV Fallout, Halo e The Witcher sono riusciti a creare mondi così realistici

Il primo torneo regionale europeo di Pokémon del 2025 si è concluso con una vittoria tutta italiana. Dopo il successo ai mondiali Pokémon di Luca Ceribelli, l'Italia continua a dominare la scena competitiva con Davide Miraglia, che ha trionfato al Torneo Regionale di Dortmund. Un torneo che ha segnato una vera e propria rivoluzione nel mondo del Pokémon competitivo, grazie all’introduzione della nuova Regulation H.Dortmund: il primo regionale giocato in Regulation HA differenza delle competizioni precedenti, il torneo di Dortmund ha visto l’introduzione della Regulation H, che ha modificato drasticamente il meta. Questa nuova regolamentazione esclude i Pokémon leggendari, semi-leggendari e i Pokémon Paradosso, che erano stati protagonisti del precedente formato. La Regulation H sarà anche utilizzata per il Latin American International Championship (LAIC) del 2025, uno degli eventi più attesi dai fan del competitivo Pokémon.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/playpokemon/status/1838352649403424842")&nbsp;Con l'eliminazione di questi Pokémon potentissimi, lo scenario competitivo ha subito grandi cambiamenti. I team che dominavano il meta fino a poco tempo fa sono stati rivoluzionati, lasciando spazio a nuove creature e strategie.I Pokémon più utilizzati: tanti nuovi arrivi in Top usageNel torneo di Dortmund, abbiamo assistito a una nuova classifica di usage che ha sorpreso molti fan del VGC. Al vertice delle statistiche troviamo Pokémon che hanno già una lunga storia competitiva:Incineroar ha dominato con un impressionante 34% di usage, confermandosi come uno dei Pokémon più versatili nel meta.Subito dopo, troviamo Rillaboom con un 33,5%, che con la sua abilità Erbogenesi continua a essere una scelta popolare per la sua sinergia con molte squadre.Il ritorno di Gholdengo ha colpito molti giocatori, con un usage del 33%, grazie alla sua versatilità offensiva.Amoonguss, con il suo classico ruolo di supporter, rimane una costante del VGC, con il 30% di usage.Ma il torneo di Dortmund ha visto anche il ritorno di alcuni Pokémon che mancavano dalla scena competitiva da tempo:Primarina ha sorpreso tutti con un usage del 29,8%, tornando finalmente a fare la differenza.Kingambit, noto per il suo potenziale offensivo, ha registrato un usage del 29,4%, consolidando la sua presenza nel meta.Sneasler ha fatto il suo debutto con un 27,3% di usage, dimostrando di essere una scelta interessante per molti team.Anche Pokémon meno attesi hanno trovato il loro spazio: Pelipper, unico rain setter rilevante visto in questo regionale:Electabuzz, che ha la meglio sul suo alter ego Magmar;Garchomp, che non vedeva alto usage competitivo probabilmente dai tempi delle megaevoluzioni;&nbsp;ed infine Porygon2 che si è affermato come miglior Trickroom setter del formato.L'Italia vince ancora: Davide Miraglia vince a DortmundL'Italia ha dimostrato ancora una volta di essere una potenza nel mondo del competitivo Pokémon. Dopo la storica vittoria di Luca Ceribelli ai mondiali, il torneo regionale di Dortmund ha visto una forte partecipazione italiana, con ben 17 giocatori che si sono qualificati per il Day 2. Tra questi, quattro sono riusciti a raggiungere la Top 8: Davide Miraglia, Nicolò Berardo, Alessandro Marchionne e Nico Davide Cognetta.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/VGCVictoryRoad/status/1840396633827144095/photo/1")&nbsp;Le semifinali sono state dominate dai giocatori italiani, con tre su quattro semifinalisti provenienti dal nostro Paese. Tuttavia, la finale ha visto lo scontro tra l'italiano tesserato nel "Team Acqua" Davide Miraglia e l'irlandese Mattie Morgan, regalando al pubblico una sfida emozionante.I Team Finalisti: Miraglia contro MorganUno degli aspetti più affascinanti del torneo di Dortmund è stata la varietà di team presentati dai giocatori, dimostrando una grande creatività nel formato Regulation H.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/VGCVictoryRoad/status/1840400011567210738")Il Team di Mattie MorganMattie Morgan ha optato per un team bilanciato e conservativo, composto da:Porygon2SneaslerGholdengoAmoongussGarchompIncineroarIl team di Morgan si basava su una strategia difensiva nelle prime fasi della partita, sfruttando Porygon2 e Amoonguss per creare condizioni favorevoli. Successivamente, utilizzava Pokémon offensivi come Gholdengo e Sneasler per colpire duro quando il team avversario era indebolito.Il Team di Davide MiragliaDavide Miraglia ha scelto una squadra più aggressiva e incentrata su strategie offensive:ClefableWhimsicottAnnihilapeHydreigonGholdengoGarchompIl suo team si è distinto per la presenza di Clefable e Whimsicott come supporter, mentre Annihilape, Hydreigon e Gholdengo erano i principali responsabili dell'offensiva. Grazie alla sua abilità strategica, Davide è riuscito a sfruttare la potenza di Annihilape, che ha giocato un ruolo chiave nella sua vittoria finale, che ha resistito agli attacchi del Gholdengo avversario, con la sua Tera Acqua, per poi eliminarlo, assicurandosi la vittoria. Questa strategia audace ha permesso a Davide di conquistare il primo posto e portare a casa il titolo di campione regionale di Dortmund.Tutti i Major Pokémon del 2024/2025Terminato il regionale di Dortmund, diamo uno sguardo a tutti i major di VGC Pokémon che arriveranno nei prossimi mesi:•13-15 settembre 2024: Regional Championships, Baltimora, USA&nbsp;•28-29 settembre 2024: Regional Championships, Dortmund, Germania&nbsp;•28-29 settembre 2024: Regional Championships, Joinville, Brasile&nbsp;•5-6 ottobre 2024: Special Event, Lima, Perù&nbsp;•11-13 ottobre 2024: Regional Championships, Louisville, USA&nbsp;•19-20 ottobre 2024: Regional Championships, Lille, Francia&nbsp;•2-3 novembre 2024: Regional Championships, Danzica, Polonia&nbsp;•9-10 novembre 2024: Special Event, Buenos Aires, Argentina&nbsp;•15-17 novembre 2024: Latin America International Championships (LAIC), San Paolo, Brasile&nbsp;•22-24 novembre 2024: Regional Championships, Sacramento, USA&nbsp;•30 novembre-1 dicembre 2024: Regional Championships, Stoccarda, Germania&nbsp;•7-8 dicembre 2024: Special Event, Bogotà, Colombia•13-15 dicembre 2024: Regional Championships, Toronto, Canada&nbsp;•21-23 febbraio 2025: European International Championships (EUIC), Londra, Regno Unito&nbsp;•13-15 giugno 2025: North America International Championships (NAIC), New Orleans, USA

Il primo torneo regionale europeo di Pokémon del 2025 si è concluso con una vittoria tutta italiana. Dopo il successo ai mondiali Pokémon di Luca Ceribelli, l'Italia continua a dominare la scena competitiva con Davide Miraglia, che ha trionfato al Torneo Regionale di Dortmund. Un torneo che ha segnato una vera e propria rivoluzione nel mondo del Pokémon competitivo, grazie all’introduzione della nuova Regulation H.<h2>Dortmund: il primo regionale giocato in Regulation H</h2>A differenza delle competizioni precedenti, il torneo di Dortmund ha visto l’introduzione della <a href="https://gaming.libero.it/vgc-pokemon-regolamento-circuito-competitivo-2024-2025-e-regulation-h">Regulation H</a>, che ha modificato drasticamente il meta. Questa nuova regolamentazione esclude i Pokémon leggendari, semi-leggendari e i Pokémon Paradosso, che erano stati protagonisti del precedente formato. La Regulation H sarà anche utilizzata per il <a href="https://gaming.libero.it/pokemon-vgc-laic-il-campione-e-italiano">Latin American International Championship (LAIC)</a> del 2025, uno degli eventi più attesi dai fan del competitivo Pokémon.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/playpokemon/status/1838352649403424842")&nbsp;Con l'eliminazione di questi Pokémon potentissimi, lo scenario competitivo ha subito grandi cambiamenti. I team che dominavano il meta fino a poco tempo fa sono stati rivoluzionati, lasciando spazio a nuove creature e strategie.<h3>I Pokémon più utilizzati: tanti nuovi arrivi in Top usage</h3>Nel torneo di Dortmund, abbiamo assistito a una nuova classifica di usage che ha sorpreso molti fan del VGC. Al vertice delle statistiche troviamo Pokémon che hanno già una lunga storia competitiva:<ul><li>Incineroar ha dominato con un impressionante 34% di usage, confermandosi come uno dei Pokémon più versatili nel meta.</li><li>Subito dopo, troviamo Rillaboom con un 33,5%, che con la sua abilità Erbogenesi continua a essere una scelta popolare per la sua sinergia con molte squadre.</li><li>Il ritorno di Gholdengo ha colpito molti giocatori, con un usage del 33%, grazie alla sua versatilità offensiva.</li><li>Amoonguss, con il suo classico ruolo di supporter, rimane una costante del VGC, con il 30% di usage.</li></ul>Ma il torneo di Dortmund ha visto anche il ritorno di alcuni Pokémon che mancavano dalla scena competitiva da tempo:<ul><li>Primarina ha sorpreso tutti con un usage del 29,8%, tornando finalmente a fare la differenza.</li><li>Kingambit, noto per il suo potenziale offensivo, ha registrato un usage del 29,4%, consolidando la sua presenza nel meta.</li><li>Sneasler ha fatto il suo debutto con un 27,3% di usage, dimostrando di essere una scelta interessante per molti team.</li></ul>Anche Pokémon meno attesi hanno trovato il loro spazio: Pelipper, unico rain setter rilevante visto in questo regionale: Electabuzz, che ha la meglio sul suo alter ego Magmar; Garchomp, che non vedeva alto usage competitivo probabilmente dai tempi delle megaevoluzioni;&nbsp; ed infine Porygon2 che si è affermato come miglior Trickroom setter del formato.<h3>L'Italia vince ancora: Davide Miraglia vince a Dortmund</h3><a href="https://gaming.libero.it/intervista-esclusiva-al-server-il-futuro-del-competitivo-di-pokemon">L'Italia</a> ha dimostrato ancora una volta di essere una potenza nel mondo del competitivo Pokémon. Dopo la storica vittoria di <a href="https://gaming.libero.it/mondiali-pokemon-vgc-luca-ceribelli-e-campione-del-mondo">Luca Ceribelli</a> ai mondiali, il torneo regionale di Dortmund ha visto una forte partecipazione italiana, con ben 17 giocatori che si sono qualificati per il Day 2. Tra questi, quattro sono riusciti a raggiungere la Top 8: Davide Miraglia, Nicolò Berardo, Alessandro Marchionne e Nico Davide Cognetta.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/VGCVictoryRoad/status/1840396633827144095/photo/1")&nbsp;Le semifinali sono state dominate dai giocatori italiani, con tre su quattro semifinalisti provenienti dal nostro Paese. Tuttavia, la finale ha visto lo scontro tra l'italiano tesserato nel "Team Acqua" Davide Miraglia e l'irlandese Mattie Morgan, regalando al pubblico una sfida emozionante.<h3>I Team Finalisti: Miraglia contro Morgan</h3>Uno degli aspetti più affascinanti del torneo di Dortmund è stata la varietà di team presentati dai giocatori, dimostrando una grande creatività nel formato Regulation H.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/VGCVictoryRoad/status/1840400011567210738")<h4>Il Team di Mattie Morgan</h4>Mattie Morgan ha optato per un team bilanciato e conservativo, composto da:<ul><li>Porygon2</li><li>Sneasler</li><li>Gholdengo</li><li>Amoonguss</li><li>Garchomp</li><li>Incineroar</li></ul>Il team di Morgan si basava su una strategia difensiva nelle prime fasi della partita, sfruttando Porygon2 e Amoonguss per creare condizioni favorevoli. Successivamente, utilizzava Pokémon offensivi come Gholdengo e Sneasler per colpire duro quando il team avversario era indebolito.<h4>Il Team di Davide Miraglia</h4>Davide Miraglia ha scelto una squadra più aggressiva e incentrata su strategie offensive:<ul><li>Clefable</li><li>Whimsicott</li><li>Annihilape</li><li>Hydreigon</li><li>Gholdengo</li><li>Garchomp</li></ul>Il suo team si è distinto per la presenza di Clefable e Whimsicott come supporter, mentre Annihilape, Hydreigon e Gholdengo erano i principali responsabili dell'offensiva. Grazie alla sua abilità strategica, Davide è riuscito a sfruttare la potenza di Annihilape, che ha giocato un ruolo chiave nella sua vittoria finale, che ha resistito agli attacchi del Gholdengo avversario, con la sua Tera Acqua, per poi eliminarlo, assicurandosi la vittoria. Questa strategia audace ha permesso a Davide di conquistare il primo posto e portare a casa il titolo di campione regionale di Dortmund.<h3>Tutti i Major Pokémon del 2024/2025</h3>Terminato il regionale di Dortmund, diamo uno sguardo a tutti i major di VGC Pokémon che arriveranno nei prossimi mesi:•13-15 settembre 2024: Regional Championships, Baltimora, USA&nbsp;•28-29 settembre 2024: Regional Championships, Dortmund, Germania&nbsp;•28-29 settembre 2024: Regional Championships, Joinville, Brasile&nbsp;•5-6 ottobre 2024: Special Event, Lima, Perù&nbsp;•11-13 ottobre 2024: Regional Championships, Louisville, USA&nbsp;•19-20 ottobre 2024: Regional Championships, Lille, Francia&nbsp;•2-3 novembre 2024: Regional Championships, Danzica, Polonia&nbsp;•9-10 novembre 2024: Special Event, Buenos Aires, Argentina&nbsp;•15-17 novembre 2024: Latin America International Championships (LAIC), San Paolo, Brasile&nbsp;•22-24 novembre 2024: Regional Championships, Sacramento, USA&nbsp;•30 novembre-1 dicembre 2024: Regional Championships, Stoccarda, Germania&nbsp;•7-8 dicembre 2024: Special Event, Bogotà, Colombia•13-15 dicembre 2024: Regional Championships, Toronto, Canada&nbsp;•21-23 febbraio 2025: European International Championships (EUIC), Londra, Regno Unito&nbsp;•13-15 giugno 2025: North America International Championships (NAIC), New Orleans, USA

L'Italia inizia alla grande il primo torneo VGC del 2025, con la vittoria di Davide Miraglia a Dortmund, che regala all'Italia il primo regionale della stagione

VGC Pokémon: Davide Miraglia vince a Dortmund

Amazon Games ha annunciato l'apertura di una nuova sede di sviluppo giochi in Europa, con sede a Bucarest, in Romania. Lo studio amplia l'impegno di Amazon nello sviluppo e nella pubblicazione di giochi e si aggiunge ai team di già esistenti a Orange County, Montreal, San Diego e Seattle. Il nuovo studio si concentrerà sul supporto del variegato portafoglio di giochi di Amazon Games, ora e in futuro. L'azienda americana di videogiochi sta ovviamente assumendo attivamente per completare il team di talento, con molte posizioni aperte proprio in questo momento.L'obiettivo: lo sviluppo di grandi videogiochi con un polo di esperti“Amazon Games si concentra sullo sviluppo e la pubblicazione di grandi giochi e ha davanti a sé un'ambiziosa tabella di marcia a lungo termine”, ha dichiarato Christoph Hartmann, vicepresidente di Amazon Games.&nbsp;&nbsp;“Espandere i nostri team di sviluppo interni in Europa è stato per noi un passo successivo naturale per affrontare il nostro ampio portafoglio. Bucarest è conosciuta come una delle principali città europee emergenti per lo sviluppo di videogiochi e non vediamo l'ora di attingere al suo ricco bacino di talenti”&nbsp;Amazon Games ha assunto il veterano del settore Cristian Pana per dirigere lo studio. Cristian porta con sé oltre vent'anni di esperienza nella realizzazione di videogiochi, e di recente ha ricoperto il ruolo di amministratore delegato presso Ubisoft Bucarest. L'esperienza di Cristian spazia da alcuni dei più grandi giochi e franchise videoludici, tra cui Tom Clancy's The Division, The Crew e Far Cry, a generi diversi come i giochi di guida, i giochi d'azione e avventura open world, fino agli RPG sparatutto.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/amazongames/status/1792963674778239020")&nbsp;“Sono entusiasta di entrare a far parte di Amazon Games in un momento in cui il team sta costruendo attivamente una roadmap entusiasmante”, ha dichiarato Cristian Pana, Studio Head di Amazon Games Bucarest. “In passato ho costruito e guidato team eccezionali e so che quest'area dell'Europa è un punto caldo per alcuni dei migliori talenti del gioco”.I progetti già noti dello studio di sviluppoIl portafoglio in espansione di Amazon Games comprende due giochi live-service già lanciati, New World e Lost Ark e progetti già annunciati tra cui Tomb Raider, Il Signore degli Anelli e Throne and Liberty.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/amazongames/status/1790409705979797896")&nbsp;Il nuovo studio supporta la visione di Amazon Games di sviluppare e pubblicare giochi che promuovano la comunità all'interno e intorno ai suoi giochi.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/amazongames/status/1792946293456728316")&nbsp;Amazon Games, ovviamente, sta attualmente aprendo le porte per diversi nuovi ruoli e discipline e le principali posizioni aperte nel nuovo studio di Bucarest includono sviluppatori di software, artisti, designer e animatori.&nbsp;

Amazon Games ha annunciato l'apertura di una nuova sede di sviluppo giochi in Europa, con sede a Bucarest, in Romania. Lo studio amplia l'impegno di Amazon nello sviluppo e nella pubblicazione di giochi e si aggiunge ai team di già esistenti a Orange County, Montreal, San Diego e Seattle. Il nuovo studio si concentrerà sul supporto del variegato portafoglio di giochi di Amazon Games, ora e in futuro. L'azienda americana di videogiochi sta ovviamente assumendo attivamente per completare il team di talento, con molte posizioni aperte proprio in questo momento.<h2>L'obiettivo: lo sviluppo di grandi videogiochi con un polo di esperti</h2>“Amazon Games si concentra sullo sviluppo e la pubblicazione di grandi giochi e ha davanti a sé un'ambiziosa tabella di marcia a lungo termine”, ha dichiarato Christoph Hartmann, vicepresidente di Amazon Games.&nbsp;&nbsp;<blockquote>“Espandere i nostri team di sviluppo interni in Europa è stato per noi un passo successivo naturale per affrontare il nostro ampio portafoglio. Bucarest è conosciuta come una delle principali città europee emergenti per lo sviluppo di videogiochi e non vediamo l'ora di attingere al suo ricco bacino di talenti”</blockquote>&nbsp;Amazon Games ha assunto il veterano del settore Cristian Pana per dirigere lo studio. Cristian porta con sé oltre <a href="https://gaming.libero.it/giocare-gratuitamente-tutti-i-fallout-tramite-amazon-luna">vent'anni di esperienza nella realizzazione di videogiochi</a>, e di recente ha ricoperto il ruolo di amministratore delegato presso Ubisoft Bucarest. L'esperienza di Cristian spazia da alcuni dei più grandi giochi e franchise videoludici, tra cui Tom Clancy's The Division, The Crew e Far Cry, a generi diversi come i giochi di guida, i giochi d'azione e avventura open world, fino agli RPG sparatutto.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/amazongames/status/1792963674778239020")&nbsp;“Sono entusiasta di entrare a far parte di Amazon Games in un momento in cui il team sta costruendo attivamente una roadmap entusiasmante”, ha dichiarato Cristian Pana, Studio Head di Amazon Games Bucarest. “In passato ho costruito e guidato team eccezionali e so che quest'area dell'Europa è un punto caldo per alcuni dei migliori talenti del gioco”.<h3>I progetti già noti dello studio di sviluppo</h3>Il portafoglio in espansione di Amazon Games comprende <a href="https://gaming.libero.it/approfitta-della-amazon-gaming-week-per-acquistare-play-station-5-ad-un-prezzo-incredibile">due giochi live-service già lanciati</a>, New World e Lost Ark e progetti già annunciati tra cui Tomb Raider, Il Signore degli Anelli e Throne and Liberty.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/amazongames/status/1790409705979797896")&nbsp;Il nuovo studio supporta <a href="https://gaming.libero.it/inizia-la-nuova-stagione-di-amazon-university-esports">la visione di Amazon Games</a> di sviluppare e pubblicare giochi che promuovano la comunità all'interno e intorno ai suoi giochi.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/amazongames/status/1792946293456728316")&nbsp;Amazon Games, ovviamente, sta attualmente aprendo le porte per diversi nuovi ruoli e discipline e le principali posizioni aperte nel nuovo studio di Bucarest includono sviluppatori di software, artisti, designer e animatori.&nbsp;

“Espandere i nostri team di sviluppo interni in Europa è stato per noi un passo successivo naturale”, fa sapere l’azienda 

Amazon Games apre il suo primo studio in Europa

“Espandere i nostri team di sviluppo interni in Europa è stato per noi un passo successivo naturale”, fa sapere l’azienda americana di videogiochi

Amazon Games apre il suo primo studio di sviluppo in Europa

C’è chi parla di revenge song in stile Shakira e chi di canzone testamento, fatto sta che Sexy Shop è il primo singolo del cantante uscito dalla fine del matrimonio con l’imprenditrice digitale Chiara Ferragni. Intanto,quel che è certo è che il rapper si sta velocemente abituando alla sua vita da single, tra il nuovo appartamento da gamer in centro a Milano e la passione - ritrovata - per la musica.Sexy Shop, il nuovo singolo in collaborazione con Emis KillaL'amore, è lui il protagonista della nuova canzone di Fedez realizzata in tandem con Emis Killa uscita ogni in radio e negli store online. Il rapper nega i riferimenti alla ex moglie Chiara Ferragni eppure, alcune frasi presenti nel testo, non lascerebbero molto spazio a dubbi.&nbsp;“L’amore non si fa nei sexy shop, sei stata come un jackpot nelle slot e dopo mi hai mandato KO. Dici che sono un bastardo, ma per te io non cambio”&nbsp;Si legge nel testo della canzone, testo che esplora le dinamiche di una coppia complessa, audace e appassionata, soprattutto nel momento della crisi e della fine. e mentre Fedez annuncia il singolo nelle sue stori su Instagram, pubblicando proprio quel verso “Dici che sono un bastardo”, Chiara Ferragni non se ne sta certo in silenzio e, in quella che tutti hanno interpretato come una frecciatina, pubblica una storia che la vede fotografata al fianco di un busto raffigurante Napoleone I. dove sta la frecciatina direte voi. Beh il riferimento è ad un vecchio commento del king Marra che, di Fedez, disse “è un nano con la sindrome di Napoleone”.&nbsp;&nbsp;Nessuno dei protagonisti ammette un esplicito riferimento alla fine del matrimonio ma, ascoltando il brano in realtà non è necessaria la conferma. Fedez dunque rilancia la tendenza inaugurata da Shakira con la sua revenge song nei confronti dell’ex Piqué e trasforma anche la fine del suo matrimonio in una occasione commerciale. La falena, come viene chiamato dalla giornalista Selvaggia Lucarelli, autrice della primissima inchiesta sul pandoro gate, non è nuovo ad operazioni simili. Ricordiamo i singoli dedicati all’amore con chiara e alla nascita dei suoi figli che ci lasciano - giustamente- intendere la tendenza ad inserire la propria vita privata all’interno delle sue canzoni.Fedez, l’appartamento in centro a Milano è l’oasi del gamerChe Fedez sia un appassionato di videogiochi è cosa ben nota ma, evidentemente, il lussuoso attico che condivideva con la famiglia nel cuore di City Life, non era abbastanza per esprimere le sue passioni. Oggi, nel nuovo, gigantesco, appartamento in centro a Milano, Fedez si è preso tutta la libertà di arredarlo a suo gusto, tra omaggi ai videogiochi e strutture vintage in pieno stile Arcade da Stranger Things. L’amore non si fa nei sexy shop ma in sala giochi.

C’è chi parla di revenge song in stile Shakira e chi di canzone testamento, fatto sta che Sexy Shop è il primo singolo del cantante uscito dalla fine del matrimonio con l’imprenditrice digitale Chiara Ferragni. Intanto,quel che è certo è che il rapper si sta velocemente abituando alla sua vita da single, tra il nuovo appartamento da gamer in centro a Milano e la passione - ritrovata - per la musica.<h2>Sexy Shop, il nuovo singolo in collaborazione con Emis Killa</h2>L'amore, è lui il protagonista della nuova canzone di Fedez realizzata in tandem con Emis Killa uscita ogni in radio e negli store online. Il rapper nega i riferimenti alla ex moglie Chiara Ferragni eppure, alcune frasi presenti nel testo, non lascerebbero molto spazio a dubbi.&nbsp;<blockquote>“L’amore non si fa nei sexy shop, sei stata come un jackpot nelle slot e dopo mi hai mandato KO. Dici che sono un bastardo, ma per te io non cambio”</blockquote>&nbsp;Si legge nel testo della canzone, testo che esplora le dinamiche di una coppia complessa, audace e appassionata, soprattutto nel momento della crisi e della fine. e mentre <a href="https://gaming.libero.it/fedez-tra-musica-videogiochi-e-nuovi-inizi">Fedez </a>annuncia il singolo nelle sue stori su Instagram, pubblicando proprio quel verso “Dici che sono un bastardo”, <a href="https://gaming.libero.it/chiara-ferragni-a-che-tempo-che-fa-pandoro-fedez-e-videogame">Chiara Ferragni </a>non se ne sta certo in silenzio e, in quella che tutti hanno interpretato come una frecciatina, pubblica una storia che la vede fotografata al fianco di un busto raffigurante Napoleone I. dove sta la frecciatina direte voi. Beh il riferimento è ad un vecchio commento del <a href="https://gaming.libero.it/marracash-il-king-del-rap-che-ama-i-pokemon-e-sceglie-gli-stadi-per-il-suo-nuovo-tour">king Marra </a>che, di Fedez, disse “è un nano con la sindrome di Napoleone”.&nbsp; &nbsp;Nessuno dei protagonisti ammette un esplicito riferimento alla fine del matrimonio ma, ascoltando il brano in realtà non è necessaria la conferma. Fedez dunque rilancia la tendenza inaugurata da <a href="https://gaming.libero.it/shakira-pique-come-voldemort-e-un-nuovo-album-in-uscita">Shakira </a>con la sua revenge song nei confronti dell’ex Piqué e trasforma anche la fine del suo matrimonio in una occasione commerciale. La falena, come viene chiamato dalla giornalista Selvaggia Lucarelli, autrice della primissima inchiesta sul pandoro gate, non è nuovo ad operazioni simili. Ricordiamo i singoli dedicati all’amore con chiara e alla nascita dei suoi figli che ci lasciano - giustamente- intendere la tendenza ad inserire la propria vita privata all’interno delle sue canzoni.<h3>Fedez, l’appartamento in centro a Milano è l’oasi del gamer</h3>Che Fedez sia un appassionato di videogiochi è cosa ben nota ma, evidentemente, il lussuoso attico che condivideva con la famiglia nel cuore di City Life, non era abbastanza per esprimere le sue passioni. Oggi, nel nuovo, gigantesco, appartamento in centro a Milano, Fedez si è preso tutta la libertà di arredarlo a suo gusto, tra omaggi ai videogiochi e strutture vintage in pieno stile Arcade da <a href="https://gaming.libero.it/joseph-quinn-da-stranger-things-ai-fantastici-quattro-tutti-i-videogiochi-sulla-serie-tv">Stranger Things</a>. L’amore non si fa nei sexy shop ma in sala giochi.

La nuova canzone dopo la fine del matrimonio con Chiara Ferragni

Fedez, esce oggi Sexy shop, il nuovo singolo

Fuori oggi, Sexy shop, il nuovo singolo di Fedez dopo la fine del suo matrimonio con Chiara.

Fedez, il nuovo singolo su un amore che finisce, ed subito revenge song dopo la separazione da Chiara Ferragni

Marvel Studios ha finalmente rilasciato il trailer ufficiale di Thunderbolts*, uno dei film più attesi della Fase 5 del Marvel Cinematic Universe (MCU). Questo progetto segna il culmine di una serie di eventi e introduce nuovi personaggi cruciali, come Sentry, interpretato da Lewis Pullman. Il film arriverà nelle sale nel maggio 2025, e il trailer ha già suscitato enorme entusiasmo tra i fan.Anti-Eroi e vecchie conoscenzeIl trailer si apre con una scena familiare: Yelena Belova (interpretata da Florence Pugh) fa visita a suo padre, Red Guardian (interpretato da David Harbour). Entrambi i personaggi sembrano in difficoltà, in cerca di uno scopo o di una missione. Questa interazione prepara il terreno per la formazione del gruppo di anti-eroi noti come i Thunderbolts*, che vedremo confrontarsi e collaborare nel corso del film.Il Cast di Thunderbolts*: Chi Torna e Chi DebuttaNel trailer vediamo il ritorno di molti volti noti dell'MCU. Wyatt Russell riprende il suo ruolo di John Walker/U.S. Agent, mentre Hannah John-Kamen torna nei panni di Ava Starr/Ghost. Olga Kurylenko interpreta nuovamente Antonia Dreykov/Taskmaster, e Sebastian Stan fa il suo ritorno come Bucky Barnes/Winter Soldier.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/MarvelIT/status/1838215548733383059")&nbsp;Un punto chiave del trailer è la dinamica del gruppo: i Thunderbolts* non sono un team ordinario di eroi, ma una squadra disfunzionale che lotta per trovare un equilibrio. Vediamo anche Julia Louis-Dreyfus nei panni di Valentina Allegra de Fontaine, apparentemente la leader del gruppo.L’Ingresso di Sentry, interpretato da Lewis PullmanIl momento clou del trailer è senza dubbio l’introduzione di Sentry, interpretato da Lewis Pullman. Il personaggio, noto per essere uno degli esseri più potenti dell’universo Marvel, fa il suo debutto live-action in questo film. Sentry appare confuso nel trailer, quando il resto del team dei Thunderbolts* si presenta all'improvviso.&nbsp;Pullman, che ha guadagnato notorietà grazie a ruoli come Lt. Robert "Bob" Floyd in Top Gun: Maverick, sostituisce Steven Yeun (celebre per il suo ruolo in The Walking Dead), che ha dovuto abbandonare il progetto a causa di conflitti di programmazione. L’ingresso di Sentry promette di aggiungere una nuova dimensione al team dei Thunderbolts*, vista la pericolosità e l’incredibile potenza del personaggio.Chi è Sentry?Sentry è un personaggio relativamente poco conosciuto fuori dai fumetti Marvel. È stato protagonista di alcune storie particolarmente drammatiche, in cui lotta contro i suoi stessi demoni interiori, un tema che potrebbe essere esplorato in Thunderbolts*. Nei fumetti, Sentry ha un potere pari a quello di mille soli esplosivi e una forza distruttiva che lo rende una figura temuta e rispettata.&nbsp;Nonostante la sua importanza nei fumetti, Sentry non ha avuto molte apparizioni nel mondo videoludico, se non in titoli come Marvel Puzzle Quest e Marvel Snap. La sua introduzione nel MCU potrebbe rappresentare un'importante espansione dell'universo cinematografico e aggiungere un livello di complessità al team dei Thunderbolts*.La storia della produzione di Thunderbolts*Il film Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e scritto da Lee Sung Jin, noto per il successo della serie Beef. Il team di produzione sta lavorando a partire da una prima bozza del copione scritta da Eric Pearson, che aveva già firmato la sceneggiatura di Black Widow. Questo garantisce una continuità tonale con i personaggi già introdotti in precedenza.&nbsp;L'attore David Harbour (Red Guardian) ha anticipato che il film avrà una trama sorprendente e che "lascerà un segno" nel MCU. Secondo Harbour, lo sviluppo della storia sarà tale da sconvolgere lo status quo del mondo Marvel così come lo conosciamo.Thunderbolts*: Il futuro del MCU nella fase 5Thunderbolts* sarà l'ultimo film della Fase 5 del MCU, una fase che ha introdotto una serie di nuovi personaggi e ha portato avanti trame importanti. Tuttavia, a differenza di altre squadre di supereroi come gli Avengers, i Thunderbolts sono caratterizzati da un'energia oscura e disfunzionale, essendo più anti-eroi che eroi.&nbsp;Un dettaglio curioso riguarda il titolo del film, che viene presentato con un asterisco (Thunderbolts). Al momento, né Kevin Feige né altri rappresentanti di Marvel Studios hanno spiegato il motivo di questo simbolo nel titolo. Potrebbe trattarsi di un indizio criptico o semplicemente di una trovata di marketing che sarà svelata in seguito. In ogni caso, questo dettaglio ha già scatenato numerose speculazioni tra i fan.&nbsp;A causa degli scioperi degli attori e degli sceneggiatori che hanno colpito Hollywood, la produzione di Thunderbolts* ha subito dei ritardi, con una data di uscita posticipata al maggio 2025. Questo rinvio ha avuto ripercussioni anche su altri film del MCU, lasciando Deadpool 3 come l’unico film Marvel previsto per il 2024.&nbsp;L’attesa per Thunderbolts* è quindi cresciuta ulteriormente, e il film promette di chiudere la Fase 5 con un grande impatto.

Marvel Studios ha finalmente rilasciato il trailer ufficiale di Thunderbolts*, uno dei film più attesi della Fase 5 del Marvel Cinematic Universe (MCU). Questo progetto segna il culmine di una serie di eventi e introduce nuovi personaggi cruciali, come Sentry, interpretato da Lewis Pullman. Il film arriverà nelle sale nel maggio 2025, e il trailer ha già suscitato enorme entusiasmo tra i fan.<h2>Anti-Eroi e vecchie conoscenze</h2>Il trailer si apre con una scena familiare: Yelena Belova (interpretata da Florence Pugh) fa visita a suo padre, Red Guardian (interpretato da David Harbour). Entrambi i personaggi sembrano in difficoltà, in cerca di uno scopo o di una missione. Questa interazione prepara il terreno per la formazione del gruppo di <a href="https://gaming.libero.it/con-thunderbolts-marvel-punta-sui-dark-avengers-siamo-stanchi-degli-eroi">anti-eroi noti come i Thunderbolts</a>*, che vedremo confrontarsi e collaborare nel corso del film.<h3>Il Cast di Thunderbolts*: Chi Torna e Chi Debutta</h3>Nel trailer vediamo il ritorno di molti volti noti dell'MCU. Wyatt Russell riprende il suo ruolo di John Walker/U.S. Agent, mentre Hannah John-Kamen torna nei panni di Ava Starr/Ghost. Olga Kurylenko interpreta nuovamente Antonia Dreykov/Taskmaster, e Sebastian Stan fa il suo ritorno come Bucky Barnes/Winter Soldier.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/MarvelIT/status/1838215548733383059")&nbsp;Un punto chiave del trailer è la dinamica del gruppo: i Thunderbolts* non sono un team ordinario di eroi, ma una squadra disfunzionale che lotta per trovare un equilibrio. Vediamo anche Julia Louis-Dreyfus nei panni di Valentina Allegra de Fontaine, apparentemente la leader del gruppo.<h3>L’Ingresso di Sentry, interpretato da Lewis Pullman</h3>Il momento clou del trailer è senza dubbio l’introduzione di Sentry, interpretato da Lewis Pullman. Il personaggio, noto per essere uno degli esseri più potenti dell’universo Marvel, fa il suo debutto live-action in questo film. Sentry appare confuso nel trailer, quando il resto del team dei Thunderbolts* si presenta all'improvviso.&nbsp;Pullman, che ha guadagnato notorietà grazie a ruoli come Lt. Robert "Bob" Floyd in Top Gun: Maverick, sostituisce Steven Yeun (celebre per il suo ruolo in The Walking Dead), che ha dovuto abbandonare il progetto a causa di conflitti di programmazione. L’ingresso di Sentry promette di aggiungere una nuova dimensione al team dei Thunderbolts*, vista la pericolosità e l’incredibile potenza del personaggio.<h2>Chi è Sentry?</h2>Sentry è un personaggio relativamente poco conosciuto fuori dai fumetti Marvel. È stato protagonista di alcune storie particolarmente drammatiche, in cui lotta contro i suoi stessi demoni interiori, un tema che potrebbe essere esplorato in Thunderbolts*. Nei fumetti, Sentry ha un potere pari a quello di mille soli esplosivi e una forza distruttiva che lo rende una figura temuta e rispettata.&nbsp;Nonostante la sua importanza nei fumetti, Sentry non ha avuto molte apparizioni nel mondo videoludico, se non in titoli come Marvel Puzzle Quest e Marvel Snap. La sua introduzione nel MCU potrebbe rappresentare un'importante espansione dell'universo cinematografico e aggiungere un livello di complessità al team dei Thunderbolts*.<h3>La storia della produzione di Thunderbolts*</h3>Il film Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e scritto da Lee Sung Jin, noto per il successo della serie Beef. Il team di produzione sta lavorando a partire da una prima bozza del copione scritta da Eric Pearson, che aveva già firmato la sceneggiatura di Black Widow. Questo garantisce una continuità tonale con i personaggi già introdotti in precedenza.&nbsp;L'attore David Harbour (Red Guardian) ha anticipato che il film avrà una trama sorprendente e che "lascerà un segno" nel MCU. Secondo Harbour, lo sviluppo della storia sarà tale da sconvolgere lo status quo del mondo Marvel così come lo conosciamo.<h3>Thunderbolts*: Il futuro del MCU nella fase 5</h3>Thunderbolts* sarà l'ultimo film della Fase 5 del MCU, una fase che ha introdotto una serie di nuovi personaggi e ha portato avanti trame importanti. Tuttavia, a differenza di altre squadre di supereroi come gli <a href="https://gaming.libero.it/thunderlbots-ecco-le-prime-immagini-dal-set">Avengers</a>, i Thunderbolts sono caratterizzati da un'energia oscura e disfunzionale, essendo più anti-eroi che eroi.<h3>&nbsp;</h3>Un dettaglio curioso riguarda il titolo del film, che viene presentato con un asterisco (Thunderbolts). Al momento, né Kevin Feige né altri rappresentanti di Marvel Studios hanno spiegato il motivo di questo simbolo nel titolo. Potrebbe trattarsi di un indizio criptico o semplicemente di una trovata di marketing che sarà svelata in seguito. In ogni caso, questo dettaglio ha già scatenato numerose speculazioni tra i fan.&nbsp;A causa degli scioperi degli attori e degli sceneggiatori che hanno colpito Hollywood, la produzione di Thunderbolts* ha subito dei ritardi, con una data di uscita posticipata al maggio 2025. Questo rinvio ha avuto ripercussioni anche su altri film del MCU, lasciando Deadpool 3 come l’unico film Marvel previsto per il 2024.&nbsp;L’attesa per Thunderbolts* è quindi cresciuta ulteriormente, e il film promette di chiudere la Fase 5 con un grande impatto.

Marvel ha rilasciato il trailer di Thunderbolts*, l’ultimo film della Fase 5

Thunderbolts*: Sentry è protagonista del primo trailer

Marvel ha rilasciato il trailer di Thunderbolts*, l’ultimo film della Fase 5. Scopri il debutto di Sentry, interpretato da Lewis Pullman, e tutti i dettagli sul team di anti-eroi

Thunderbolts*: Il primo teaser trailer Marvel rivela Sentry

Su Libero Gaming puoi trovare tutte le curiosità riguardanti il mondo del gaming.

Five Bites Of gaming

5 Bites Of Gaming

Su Libero Gaming puoi trovare tutte le news sulle ultime uscite.

Calendario Uscite

Calendario uscite

Game Crafters

Su Libero Gaming puoi trovare tutte le guide sul mondo gaming.

Guide

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Mobile.

Mobile Games

Neuro Gaming

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Nintendo Switch.

Nintendo Switch

Nintendo switch

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo PC.

PC Games

Pc Games

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Playstation.

Playstation

Su Libero Gaming puoi trovare recensioni degli ultimi titoli del momento.

Recensioni

Time Machine

Trust The Pilot

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Xbox.

Xbox

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Brawl Stars.

Brawl Stars

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Call Of Duty.

Call Of Duty

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo FC24.

FC 24

Fortnite

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo League Of Legends.

League Of Legends

League of legends

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Pokémon.

Pokémon

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Rainbow Six.

Rainbow Six Siege

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Rocket League.

Rocket League

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news del mondo Valorant.

Valorant

Guida al mondo degli esport dal punto di vista istituzionale, psicologico e professionale

Accademic Arena

Academic Arena

Su Libero Gaming puoi trovare gli ultimi approfondimenti del mondo eSports.

Approfondimenti

Esport Stories è la rubrica di Interviste di Libero Gaming a professionisti del settore esport, svelando i segreti dietro a questo settore

Esports Stories

Spazio dedicato a tutte le Partnership con aziende e Team esport legate al mondo di Libero Gaming

Partnership

Tek Treck è la rubrica di Libero Gaming che tratta il mondo tecnologico del gaming, dove verranno presentati molti prodotti legati al gaming

Tek Treck

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news sugli eventi competitivi del mondo gaming.

Competizioni

Su Libero Gaming puoi trovare tutte news sulle fiere a tema gaming.

Fiere

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news su tutte le presentazioni mondiali.

Presentazioni

Su Libero Gaming puoi trovare le ultime news su tutti i tornei mondiali.

Tornei

Su Libero Gaming trovi le ultime news di attualità

Attualità

Su Libero Gaming trovi news e approfondimenti sulle celebrità

Celebs

Su Libero Gaming trovi news e approfondimenti su serie TV