Joshua Bianchi, meglio conosciuto come Ghirlanda nel mondo di Tekken, ha scalato le vette dell'eccellenza nel panorama internazionale del gioco, diventando un'icona mondiale non solo per le sue abilità di gioco, ma anche per il suo ruolo di padre e marito.&nbsp;Ghirlanda: La storia di un CampioneAccompagnato dalla sua famiglia, ha fatto incetta di successi, conquistando la Top 4 al mondiale di Tekken nel 2022 e catturando l'attenzione di tutti gli appassionati. Oggi, oltre a continuare la sua carriera di giocatore, si impegna anche come divulgatore e "professore" di Tekken, condividendo la sua esperienza con la community.Cos'è per te il videogioco?Nella prima clip, Ghirlanda ci offre una visione intima del suo rapporto con il videogioco, svelando il significato profondo che questo mondo ha per lui.Il gaming può essere una professione vera e propria?Nella seconda clip, affronta il dibattito su se il gaming possa essere considerato una professione a tutti gli effetti, offrendo la sua prospettiva basata sull'esperienza diretta.&nbsp;Queste domande e risposte ci permettono di immergerci nel mondo di Ghirlanda, esplorando non solo la sua carriera di giocatore, ma anche la sua filosofia di vita e il suo contributo alla crescita della scena italiana di Tekken. Con il nuovo capitolo competitivo di Bandai Namco all'orizzonte, non vediamo l'ora di vedere quali nuove sfide e trionfi attendono questo campione.

Joshua Bianchi, meglio conosciuto come Ghirlanda nel mondo di Tekken, ha scalato le vette dell'eccellenza nel panorama internazionale del gioco, diventando un'icona mondiale non solo per le sue abilità di gioco, ma anche per il suo ruolo di padre e marito.&nbsp;<h2>Ghirlanda: La storia di un Campione</h2>Accompagnato dalla sua famiglia, ha fatto incetta di successi, conquistando la Top 4 al mondiale di Tekken nel 2022 e catturando l'attenzione di tutti gli appassionati. Oggi, oltre a continuare la sua carriera di giocatore, si impegna anche come divulgatore e "professore" di Tekken, condividendo la sua esperienza con la community.<h3>Cos'è per te il videogioco?</h3>Nella prima clip, Ghirlanda ci offre una visione intima del suo rapporto con il videogioco, svelando il significato profondo che questo mondo ha per lui.<h3>Il gaming può essere una professione vera e propria?</h3>Nella seconda clip, affronta il dibattito su se il gaming possa essere considerato una professione a tutti gli effetti, offrendo la sua prospettiva basata sull'esperienza diretta. &nbsp;Queste domande e risposte ci permettono di immergerci nel mondo di Ghirlanda, esplorando non solo la sua carriera di giocatore, ma anche la sua filosofia di vita e il suo contributo alla crescita della scena italiana di Tekken. Con il nuovo capitolo competitivo di Bandai Namco all'orizzonte, non vediamo l'ora di vedere quali nuove sfide e trionfi attendono questo campione.

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Ghirlanda: intervista al campione italiano di Tekken

Scopri il mondo avvincente di Tekken attraverso gli occhi di un vero campione. Joshua Bianchi, meglio noto come Ghirlanda, ci svela i segreti del successo nel videogioco e oltre.

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Benvenuti in una nuova puntata di "Esport Stories", il format che racconta le storie straordinarie dei gamer e dei protagonisti del mondo degli esports. Oggi esploriamo la scena competitiva dei Pokémon con uno degli italiani più talentuosi del settore: Marco Hemantha Kaludura Silva.Italia, la regina del VGC PokémonPoche settimane fa, l’Italia ha festeggiato il ritorno sul tetto del mondo Pokémon grazie alla vittoria di Luca Ceribelli, un successo che ha consolidato la posizione dell’Italia nella scena competitiva globale del franchise. Ma Luca non è solo: accanto a lui, troviamo figure di spicco come Marco Silva, che si è guadagnato la reputazione di essere tra i migliori giocatori al mondo di Pokémon.La passione per il VGC Pokémon&nbsp;Marco Silva ha iniziato il suo viaggio nel mondo di Pokémon come tanti: giocando per passione. Ma presto ha capito che c’era qualcosa di più. Con determinazione e pratica, Marco è riuscito a emergere, dimostrando che Pokémon non è solo un gioco per bambini, ma un titolo strategico di altissimo livello, che richiede competenze complesse. Il suo racconto offre uno spaccato interessante di come si possa trasformare un hobby in una vera e propria carriera nel competitivo.La forza degli Italiani nella scena competitiva PokémonUna delle curiosità che emerge da questa conversazione è perché così tanti italiani siano forti nel competitivo di Pokémon. Secondo Marco, la chiave del successo è una combinazione di passione, dedizione e una forte comunità. Gli italiani non solo si sostengono a vicenda, ma condividono anche strategie e trucchi, creando un ambiente favorevole per crescere e migliorarsi costantemente.&nbsp;Dietro ogni competizione di alto livello c’è tanto impegno. Marco Silva ha raccontato quanto sia fondamentale l'allenamento costante, lo studio delle mosse avversarie e l’abilità di adattarsi rapidamente alle nuove dinamiche di gioco. Il suo successo non è arrivato per caso, ma grazie a un approccio meticoloso che lo ha portato a scalare le classifiche e diventare una figura di riferimento per molti giovani giocatori.La carriera nel VGC PokémonUna delle domande chiave dell’intervista riguarda il momento in cui Marco ha capito che il Pokémon competitivo poteva diventare una carriera. Come molti atleti degli esports, la transizione da giocatore appassionato a professionista è stata graduale, ma il momento decisivo è arrivato quando ha cominciato a competere a livello internazionale e a ottenere risultati; ricordiamo, tra le più importanti, la vittoria al LAIC. Oggi, Marco è un esempio per tutti coloro che vogliono seguire le sue orme e diventare professionisti nel mondo di Pokémon.&nbsp;Con questa puntata di "Esport Stories", abbiamo scoperto come Marco Silva sia riuscito a trasformare la sua passione per i Pokémon in una carriera di successo nel competitivo. Il suo racconto è fonte di ispirazione per tutti i giocatori che desiderano entrare nel mondo degli esports. Grazie per averci seguito e non perdete le prossime puntate di "Esport Stories" per altre storie incredibili dal mondo del gaming competitivo.

Benvenuti in una nuova puntata di "Esport Stories", il format che racconta le storie straordinarie dei gamer e dei protagonisti del mondo degli esports. Oggi esploriamo la scena competitiva dei Pokémon con uno degli italiani più talentuosi del settore: Marco Hemantha Kaludura Silva.<h2>Italia, la regina del VGC Pokémon</h2>Poche settimane fa, l’Italia ha festeggiato il ritorno sul tetto del mondo Pokémon grazie alla vittoria di <a href="https://gaming.libero.it/intervista-esclusiva-al-server-il-futuro-del-competitivo-di-pokemon">Luca Ceribelli</a>, un successo che ha consolidato la posizione dell’Italia nella scena competitiva globale del franchise. Ma Luca non è solo: accanto a lui, troviamo figure di spicco come Marco Silva, che si è guadagnato la reputazione di essere tra i migliori giocatori al mondo di Pokémon.<h3>La passione per il VGC Pokémon&nbsp;</h3>Marco Silva ha iniziato il suo viaggio nel mondo di Pokémon come tanti: giocando per passione. Ma presto ha capito che c’era qualcosa di più. Con determinazione e pratica, Marco è riuscito a emergere, dimostrando che Pokémon non è solo un gioco per bambini, ma un titolo strategico di altissimo livello, che richiede competenze complesse. Il suo racconto offre uno spaccato interessante di come si possa trasformare un hobby in una vera e propria carriera nel competitivo.<h3>La forza degli Italiani nella scena competitiva Pokémon</h3>Una delle curiosità che emerge da questa conversazione è perché così tanti italiani siano forti nel competitivo di Pokémon. Secondo Marco, la chiave del successo è una combinazione di passione, dedizione e una forte comunità. Gli italiani non solo si sostengono a vicenda, ma condividono anche strategie e trucchi, creando un ambiente favorevole per crescere e migliorarsi costantemente.&nbsp;Dietro ogni competizione di alto livello c’è tanto impegno. Marco Silva ha raccontato quanto sia fondamentale l'allenamento costante, lo studio delle mosse avversarie e l’abilità di adattarsi rapidamente alle nuove dinamiche di gioco. Il suo successo non è arrivato per caso, ma grazie a un approccio meticoloso che lo ha portato a scalare le classifiche e diventare una figura di riferimento per molti giovani giocatori.<h3>La carriera nel VGC Pokémon</h3>Una delle domande chiave dell’intervista riguarda il momento in cui Marco ha capito che il Pokémon competitivo poteva diventare una carriera. Come molti atleti degli esports, la transizione da giocatore appassionato a professionista è stata graduale, ma il momento decisivo è arrivato quando ha cominciato a competere a livello internazionale e a ottenere risultati; ricordiamo, tra le più importanti, la vittoria al <a href="https://gaming.libero.it/pokemon-vgc-laic-il-campione-e-italiano">LAIC</a>. Oggi, Marco è un esempio per tutti coloro che vogliono seguire le sue orme e diventare professionisti nel mondo di Pokémon. &nbsp;Con questa puntata di "Esport Stories", abbiamo scoperto come Marco Silva sia riuscito a trasformare la sua passione per i Pokémon in una carriera di successo nel competitivo. Il suo racconto è fonte di ispirazione per tutti i giocatori che desiderano entrare nel mondo degli esports. Grazie per averci seguito e non perdete le prossime puntate di "Esport Stories" per altre storie incredibili dal mondo del gaming competitivo.

Scopri la storia di Marco Silva, uno dei migliori giocatori di Pokémon competitivo al mondo

Intervista a Marco Silva: campione di VGC Pokémon

Esport Stories: Marco Silva, Campione italiano di VGC Pokémon

Già dal trailer, Diablo IV ci dà il benvenuto direttamente dall’inferno guidati dalla suadente voce di Billie Eilish. La cantante fresca di premio Oscar per la colonna sonora di Barbie è anche una gamer appassionata, al punto da dare ad una sua canzone il titolo del suo videogame preferito.Diablo IV, novità e prime impressioniDopo quasi 12 anni dall’uscita del terzo capitolo della saga, Diablo IV torna in grande stile ispirandosi al design e alle trame che hanno costituito la grande fortuna del gioco sviluppato dalla statunitense Blizzard.“L’eterna battaglia tra il Paradiso Celeste e gli Inferi Fiammeggianti infuria nel caos più totale che minaccia di consumare Sanctuarium. Con infiniti demoni da massacrare, innumerevoli abilità da padroneggiare, spedizioni da incubo e bottino leggendario, quest’ampio mondo aperto promette avventura e devastazione. Sopravvivi e conquista le tenebre o soccombi all’oscurità”&nbsp;Protagonisti del gioco sono Inarius e Lilith che, in cerca di un rifugio sicuro durante la guerra tra Paradiso e Inferno, riescono a creare Sanctuarium e Nefilim grazie alla Pietra del Mondo. La Sanctuarium di Lilith ricorda moltissimo quella di Tristan nel primo capitolo mentre i toni e le ambientazioni sono decisamente più oscure e gotiche, fedeli alla nuova trama ma anche al mood originario di Diablo. dimentichiamo infatti i colori vivaci di Diablo III per immergerci in un’atmosfera cupa e decadente dei Nefilim, protetti da Lilith con la violenza più estrema per evitare a tutti i costi la distruzione dei suoi ibridi. Le azioni estreme di Lilith portano al voltafaccia di Inarius che, da alleato, si trasforma in nemico e così, la mitologica madre dei demoni, si ritrova bandita dal suo stesso mondo e confinata nell’abisso.&nbsp;“Il ritorno di Lilith preannuncia un’era di oscurità e dolore. Che destino ti aspetta?”&nbsp;Il nuovo gameplay si stacca leggermente dalla versione open beta, aumenta nettamente il livello di azione ma la versione estesa non consente la possibilità di accrescere le proprie abilità e accumulare manufatti e oggetti rari e leggendari così facilmente.&nbsp;&nbsp;Billie Eilish e l’amore per i videogameQuando il trailer di Diablo IV è stato rilasciato, l’attenzione dei fan si è focalizzata su alcuni dei personaggi mostrati nella prima fase di promozione del gioco. Abbiamo subito visto un Barbaro, un Incantatore, un Tagliagole, un Druido e un Negromante combattere demoni all’infermo ma, a dare l’indizio fondamentale per intuire quale sarebbe stata la trama di Diablo IV, è stata proprio Billie Eilish con la sua canzone, colonna sonora del gioco, You Should See Me in a Crown. Il riferimento, ora lo sappiamo, è a Lilith, vero gioiello della corona del nuovo capitolo della saga, protagonista affascinante, dark e pronta a tutto.&nbsp;&nbsp;Non è però la prima volta che il mondo del gaming incontra quello della musica di Billie Eilish. La cantante è infatti fan accanita di un puzzle game per Xbox: Ilomilo. A quanto pare Billie non fa che giocaci e lo ama a tal punto da scegliere il nome del gioco come titolo per una sua canzone. La cantante è spesso al centro della scena mediatica per le sue scelte musicali che mixano i mondi dei videogame e del cinema ma, nelle sue più recenti dichiarazioni, &nbsp;ha stupito tutti con un attacco diretto all’industria discografica. Secondo Eilish infatti, la produzione di centinaia di versioni in vinile di album e singoli, promossa da numerose case discografiche, non è altro che una trovata di marketing per vendere più materiale possibile ma estremamente dannosa per l’ambiente.&nbsp;&nbsp;“Viviamo in un'epoca in cui, per qualche motivo, per alcuni artisti è molto importante produrre ogni tipo di vinile e di confezione diversa, che aumenta le vendite e i numeri e fa guadagnare più soldi. È proprio davanti ai nostri occhi e la gente la fa franca a destra e a manca, e lo trovo davvero frustrante come persona che si fa in quattro per essere sostenibile, che fa il meglio che può e che cerca di coinvolgere tutti i membri del team nell'essere sostenibili”.&nbsp;In queste ore, la cantante è apparsa anche tra i firmatari, insieme a 250 cantanti, di una lettera che mira alla riduzione della libertà nell’uso delle intelligenze artificiali.&nbsp;“Questo attacco alla creatività umana deve essere fermato“, si legge nella lettera. “Dobbiamo proteggerci dall’uso predatorio dell’intelligenza artificiale per rubare voci e sembianze di artisti professionisti, violare i diritti dei creatori e distruggere l’ecosistema musicale”.&nbsp;Non sorprende il protagonismo di Billie Eilish in dichiarazioni a supporto dei diritti, libertà e dignità per gli artisti. La cantante ha spesso preso parte a campagne di sensibilizzazione sui temi più disparati, dalla guerra alla divulgazione di malattie poco conosciute e stigmatizzate come la sindrome di Tourette, di cui lei stessa soffre.&nbsp;“Non c'è una volta in cui non ho dei tic durante il giorno costantemente muovo le orecchie avanti e indietro, alzo le sopracciglia e schiocco la mandibola, contraggo il braccio, contraggo i muscoli. Sono cose che non si notano mentre stai parlando con me tuttavia per me sono molto estenuanti".

Già dal trailer, Diablo IV ci dà il benvenuto direttamente dall’inferno guidati dalla suadente voce di Billie Eilish. La cantante fresca di premio Oscar per la colonna sonora di Barbie è anche una gamer appassionata, al punto da dare ad una sua canzone il titolo del suo videogame preferito.<h2>Diablo IV, novità e prime impressioni</h2>Dopo quasi 12 anni dall’uscita del terzo capitolo della saga, Diablo IV torna in grande stile ispirandosi al design e alle trame che hanno costituito la grande fortuna del gioco sviluppato dalla statunitense Blizzard.<blockquote>“L’eterna battaglia tra il Paradiso Celeste e gli Inferi Fiammeggianti infuria nel caos più totale che minaccia di consumare Sanctuarium. Con infiniti demoni da massacrare, innumerevoli abilità da padroneggiare, spedizioni da incubo e bottino leggendario, quest’ampio mondo aperto promette avventura e devastazione. Sopravvivi e conquista le tenebre o soccombi all’oscurità”</blockquote>&nbsp;Protagonisti del gioco sono Inarius e Lilith che, in cerca di un rifugio sicuro durante la guerra tra Paradiso e Inferno, riescono a creare Sanctuarium e Nefilim grazie alla Pietra del Mondo. La Sanctuarium di Lilith ricorda moltissimo quella di Tristan nel primo capitolo mentre i toni e le ambientazioni sono decisamente più oscure e gotiche, fedeli alla nuova trama ma anche al mood originario di Diablo. dimentichiamo infatti i colori vivaci di Diablo III per immergerci in un’atmosfera cupa e decadente dei Nefilim, protetti da Lilith con la violenza più estrema per evitare a tutti i costi la distruzione dei suoi ibridi. Le azioni estreme di Lilith portano al voltafaccia di Inarius che, da alleato, si trasforma in nemico e così, la mitologica madre dei demoni, si ritrova bandita dal suo stesso mondo e confinata nell’abisso.&nbsp;<blockquote>“Il ritorno di Lilith preannuncia un’era di oscurità e dolore. Che destino ti aspetta?”</blockquote>&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/D4_Lilith_3440x1440_png_jpgcopy_4cd25bc634.jpg" alt="D4_Lilith_3440x1440_png_jpgcopy.jpg">Il nuovo gameplay si stacca leggermente dalla versione open beta, aumenta nettamente il livello di azione ma la versione estesa non consente la possibilità di accrescere le proprie abilità e accumulare manufatti e oggetti rari e leggendari così facilmente.&nbsp;&nbsp;<h3>Billie Eilish e l’amore per i videogame</h3>Quando il trailer di Diablo IV è stato rilasciato, l’attenzione dei fan si è focalizzata su alcuni dei personaggi mostrati nella prima fase di promozione del gioco. Abbiamo subito visto un Barbaro, un Incantatore, un Tagliagole, un Druido e un Negromante combattere demoni all’infermo ma, a dare l’indizio fondamentale per intuire quale sarebbe stata la trama di Diablo IV, è stata proprio Billie Eilish con la sua canzone, colonna sonora del gioco, You Should See Me in a Crown. Il riferimento, ora lo sappiamo, è a Lilith, vero gioiello della corona del nuovo capitolo della saga, protagonista affascinante, dark e pronta a tutto.&nbsp; &nbsp;Non è però la prima volta che il mondo del gaming incontra quello della musica di Billie Eilish. La cantante è infatti fan accanita di un puzzle game per <a href="https://gaming.libero.it/xbox-annuncia-tutti-i-titoli-previsti-per-il-2024">Xbox</a>: Ilomilo. A quanto pare Billie non fa che giocaci e lo ama a tal punto da scegliere il nome del gioco come titolo per una sua canzone. La cantante è spesso al centro della scena mediatica per le sue scelte musicali che mixano i mondi dei videogame e del cinema ma, nelle sue più recenti dichiarazioni, &nbsp;ha stupito tutti con un attacco diretto all’industria discografica. Secondo Eilish infatti, la produzione di centinaia di versioni in vinile di album e singoli, promossa da numerose case discografiche, non è altro che una trovata di marketing per vendere più materiale possibile ma estremamente dannosa per l’ambiente.&nbsp;&nbsp;<blockquote>“Viviamo in un'epoca in cui, per qualche motivo, per alcuni artisti è molto importante produrre ogni tipo di vinile e di confezione diversa, che aumenta le vendite e i numeri e fa guadagnare più soldi. È proprio davanti ai nostri occhi e la gente la fa franca a destra e a manca, e lo trovo davvero frustrante come persona che si fa in quattro per essere sostenibile, che fa il meglio che può e che cerca di coinvolgere tutti i membri del team nell'essere sostenibili”.</blockquote>&nbsp;In queste ore, la cantante è apparsa anche tra i firmatari, insieme a 250 cantanti, di una lettera che mira alla riduzione della libertà nell’uso delle <a href="https://gaming.libero.it/microsoft-sta-lavorando-a-un-chatbot-ai-per-xbox">intelligenze artificiali</a>.&nbsp;<blockquote>“Questo attacco alla creatività umana deve essere fermato“, si legge nella lettera. “Dobbiamo proteggerci dall’uso predatorio dell’intelligenza artificiale per rubare voci e sembianze di artisti professionisti, violare i diritti dei creatori e distruggere l’ecosistema musicale”.</blockquote>&nbsp;Non sorprende il protagonismo di Billie Eilish in dichiarazioni a supporto dei diritti, libertà e dignità per gli artisti. La cantante ha spesso preso parte a campagne di sensibilizzazione sui temi più disparati, dalla guerra alla divulgazione di malattie poco conosciute e stigmatizzate come la sindrome di Tourette, di cui lei stessa soffre.&nbsp;<blockquote>“Non c'è una volta in cui non ho dei tic durante il giorno costantemente muovo le orecchie avanti e indietro, alzo le sopracciglia e schiocco la mandibola, contraggo il braccio, contraggo i muscoli. Sono cose che non si notano mentre stai parlando con me tuttavia per me sono molto estenuanti".</blockquote>

La cantante protagonista di Diablo IV fa parlare di sé per l’attenzione alla sostenibilità 

Billie Eilish, la cantante infiamma Diablo IV

La cantante protagonista di Diablo IV fa parlare di sé per l’attenzione alla sostenibilità nell’industria della musica.


Billie Eilish, Diablo IV, la sindrome di tourette, e l’attenzione alla sostenibilità

Dopo l'enorme delusione per la brevissima spedizione dell'Italia di Luciano Spalletti, a Euro 2024, questo pomeriggio andrà in scena il weekend finale dedicato agli Europei 2024 virtuali, anch'essi giocati in Germania e con a capo della nostra delegazione l'ormai celebre Obrun2002, che vorrà rifarsi dopo la eSerie A e la eChampions League.eEuro 2024, l'Italia ci arriva da imbattuta e con il sogno nel cuoreDopo 4 mesi dalle qualificazioni al torneo principale di eEuro 2024, l'Italia di Obrun2002 si appresta ad affrontare un torneo molto complicato, a singola eliminazione e che si giocherà interamente questo pomeriggio dalle 16. Dopo la bruttissima spedizione agli Europei 2024 dell'Italia di Luciano Spalletti, la pressione sulle spalle di Obrun2002 è molto alta, considerando le qualità del giocatore e la volontà dell'Italia di tornare sul tetto d'Europa, almeno quello virtuale.&nbsp;&nbsp;Diversamente da quanto accaduto nel torneo reale, agli Europei virtuali di quest'anno, vi sono solamente 8 nazionali, di cui 1 la Germania, già qualificata di diritto essendo il paese ospitante e a cui si sono poi unite: Italia, Spagna, Turchia, Norvegia, Danimarca, Israele, Ucraina. Le assenze più illustri, che sicuramente si faranno sentire sono quelle dell'Olanda, guida da LevideWeerd e la Francia e l'Inghilterra di Tekkz, costretti a rimanere a guardare da casa il torneo e a non poter provare a conquistare il montepremi di 100 mila dollari.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Il cammino per l'Italia di Obrun2002, agli eEuro 2024 si apre con la Norvegia, squadra tosta di AndreasAa, volto noto all'Italia di EA FC 24, per via del suo incontro ravvicinato con HHezers, campione d'Italia 2024 con il Monza, nella scorsa eChampions League. Qual ora l'azzurro dovesse superare il primo turno sarà per noi il momento di affrontare la vincente tra: Germania e Turchia, Umut e ImertAL, due player molto interessanti, con la Turchia forte di aver battuto e tenuto fuori dalla competizione l'Olanda nella fase di qualificazione, ma battuto dallo stesso Obrun durante le qualificazioni per il Dreamhack. Dall'altro lato le prime due partite saranno: Danimarca vs Ucraina e Spagna vs Israele.&nbsp;

Dopo l'enorme delusione per la brevissima spedizione dell'Italia di Luciano Spalletti, a Euro 2024, questo pomeriggio andrà in scena il weekend finale dedicato agli Europei 2024 virtuali, anch'essi giocati in Germania e con a capo della nostra delegazione l'ormai celebre Obrun2002, che vorrà rifarsi dopo la eSerie A e la eChampions League.<h2>eEuro 2024, l'Italia ci arriva da imbattuta e con il sogno nel cuore</h2>Dopo 4 mesi dalle qualificazioni al torneo principale di eEuro 2024, l'Italia di Obrun2002 si appresta ad affrontare un torneo molto complicato, a singola eliminazione e che si giocherà interamente questo pomeriggio dalle 16. Dopo la bruttissima spedizione agli Europei 2024 dell'Italia di Luciano Spalletti, la pressione sulle spalle di Obrun2002 è molto alta, considerando le qualità del giocatore e<a href="https://gaming.libero.it/nazionale-con-gli-europei-in-vista-le-statistiche-ci-dichiarano-imbattuti-almeno-sul-calcio-virtuale"> la volontà dell'Italia di tornare sul tetto d'Europa, almeno quello virtuale.</a>&nbsp;&nbsp;Diversamente da quanto accaduto nel torneo reale, agli Europei virtuali di quest'anno, vi sono solamente 8 nazionali, di cui 1 la Germania, già qualificata di diritto essendo il paese ospitante e a cui si sono poi unite: Italia, Spagna, Turchia, Norvegia, Danimarca, Israele, Ucraina. Le assenze più illustri, che sicuramente si faranno sentire sono quelle dell'Olanda, guida da LevideWeerd e la Francia e l'Inghilterra di Tekkz, costretti a rimanere a guardare da casa il torneo e a non poter provare a conquistare il montepremi di 100 mila dollari.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Il cammino per l'Italia di Obrun2002, agli eEuro 2024 si apre con la Norvegia, squadra tosta di AndreasAa, volto noto all'Italia di EA FC 24, per via del suo incontro ravvicinato con HHezers, campione d'Italia 2024 con il Monza, <a href="https://gaming.libero.it/e-champions-league-bene-juventus-e-monza-malissimo-la-fiorentina">nella scorsa eChampions League</a>. Qual ora l'azzurro dovesse superare il primo turno sarà per noi il momento di affrontare la vincente tra: Germania e Turchia, Umut e ImertAL, due player molto interessanti, con la Turchia forte di aver battuto e tenuto fuori dalla competizione l'Olanda nella fase di qualificazione, ma battuto dallo stesso Obrun durante le qualificazioni per il Dreamhack. Dall'altro lato le prime due partite saranno: Danimarca vs Ucraina e Spagna vs Israele.&nbsp;

Europei 2024 le speranze dell'Italia sono riposte nel campionato virtuale

Oggi iniziano gli Europei di EA Fc 24

dopo le delusioni degli Europei, l'Italia torna a sognare, almeno per una notte, con eEuro 2024 il torneo ufficiale di EA FC 24

UEFA eEuro 2024: inizia il cammino virtuale dell'Italia

Steve Blackman, lo showrunner di 'The Umbrella Academy' di Netflix, è stato accusato di favorire un ambiente di lavoro ostile. Molte persone che hanno lavorato con Blackman si sono fatte avanti per denunciare il suo comportamento sul set, anche se lui ha definito queste affermazioni "totalmente false" e "completamente assurde". Ma perché i fan di Horizon si stanno preoccupando? Beh, perché Blackman è stato confermato come showrunner per l'adattamento live-acton della serie di videogiochi su Netflix. Gli utenti temono dunque che queste accuse possano rallentare ulteriormente la produzione della serie. Capiamo nel dettaglio che cos’è successo.Le accuse nei confronti dello showrunnerCome riporta Rolling Stone, Steve Blackman, lo showrunner di The Umbrella Academy, è stato accusato di aver creato un ambiente di lavoro ostile. A muovere tali accuse ci hanno pensato alcuni colleghi del medesimo Blackman. Il rapporto di Rolling Stone sostiene che Blackman abbia una "lunga storia di comportamenti tossici, prepotenti e manipolatori".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1807489144299327494")&nbsp;Blackman, infatti, è stato dipinto come "uno showrunner manipolatore e caotico" che ha permesso di creare un ambiente di lavoro tossico mettendo i collaboratori l'uno contro l'altro, creando un luogo di paura e sfiducia e prendendosi il merito del lavoro altrui. Come se non bastasse, tra le accuse spuntano anche commenti presumibilmente osceni. Rolling Stone ha raccolto queste informazioni da un reclamo sulle risorse umane presentato alla Universal Content Productions nel gennaio 2023.&nbsp;Problemi in vista per l'adattamento di Netflix?I fan della saga di Horizon sono ora preoccupati perché Steve Blackman è stato confermato come showrunner dell'adattamento Netflix dell'iconica serie di videogiochi.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/NetflixGeeked/status/1562833270110203905")&nbsp;La serie TV live-action di Horizon non uscirà almeno fino al 2026, poiché la produzione è ancora nelle fasi iniziali. Al momento, sembra che Blackman sia più concentrato sulla quarta e ultima stagione di The Umbrella Academy, che sarà disponibile su Netflix nel corso dell'anno.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/thegameawards/status/1562812395390894081")&nbsp;La serie Horizon è incentrata sulle avventure di Aloy, una giovane cacciatrice che vive in un mondo post-apocalittico invaso da robot ostili. Il progetto, dunque, è stato annunciato subito dopo Horizon Zero Dawn del 2017, che è stato ben accolto sia dai fan che dalla critica. Dopo il suddetto titolo, Guerrilla Games ha poi sviluppato un sequel chiamato Horizon Forbidden West, che ha di nuovo riscosso un grande successo proprio come il suo predecessore.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/RollingStone/status/1807425816415891840")&nbsp;I fan del franchise temono che la controversia su Steve Blackman possa ritardare ulteriormente lo show. E voi? Pensate che verrà sostituito?

Steve Blackman, lo showrunner di 'The Umbrella Academy' di Netflix, è stato accusato di favorire un ambiente di lavoro ostile. Molte persone che hanno lavorato con Blackman si sono fatte avanti per denunciare il suo comportamento sul set, anche se lui ha definito queste affermazioni "totalmente false" e "completamente assurde". Ma perché i fan di Horizon si stanno preoccupando? Beh, perché Blackman è stato confermato come showrunner per l'adattamento live-acton della serie di videogiochi su Netflix. Gli utenti temono dunque che queste accuse possano rallentare ulteriormente la produzione della serie. Capiamo nel dettaglio che cos’è successo.<h2>Le accuse nei confronti dello showrunner</h2>Come riporta Rolling Stone, Steve Blackman, lo showrunner di The Umbrella Academy, è stato <a href="https://gaming.libero.it/lindsay-lohan-dopo-la-causa-a-gta-torna-protagonista-di-un-film-netflix">accusato di aver creato un ambiente di lavoro ostile</a>. A muovere tali accuse ci hanno pensato alcuni colleghi del medesimo Blackman. Il rapporto di Rolling Stone sostiene che Blackman abbia una "lunga storia di comportamenti tossici, prepotenti e manipolatori".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1807489144299327494")&nbsp;Blackman, infatti, è stato dipinto come "uno showrunner manipolatore e caotico" che ha permesso di creare un ambiente di lavoro tossico mettendo i collaboratori l'uno contro l'altro, creando un luogo di paura e sfiducia e prendendosi il merito del lavoro altrui. Come se non bastasse, tra le accuse spuntano anche commenti presumibilmente osceni. Rolling Stone ha raccolto queste informazioni da un reclamo sulle risorse umane presentato alla Universal Content Productions nel gennaio 2023.&nbsp;<h3>Problemi in vista per l'adattamento di Netflix?</h3>I fan della saga di Horizon sono ora preoccupati perché Steve Blackman è stato confermato come <a href="https://gaming.libero.it/hades-arriva-su-netflix">showrunner dell'adattamento Netflix</a> dell'iconica serie di videogiochi.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/NetflixGeeked/status/1562833270110203905")&nbsp;La serie TV live-action di Horizon non uscirà almeno fino al 2026, poiché la produzione è ancora nelle fasi iniziali. Al momento, sembra che Blackman sia più concentrato sulla quarta e ultima stagione di The Umbrella Academy, che sarà disponibile su Netflix nel corso dell'anno.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/thegameawards/status/1562812395390894081")&nbsp;La serie Horizon è incentrata sulle avventure di Aloy, una giovane cacciatrice che vive in un mondo post-apocalittico invaso da robot ostili. Il progetto, dunque, è stato annunciato subito dopo <a href="https://gaming.libero.it/amazon-games-punta-a-diventare-il-miglior-editore-di-videogiochi-in-circolazione">Horizon Zero Dawn del 2017,</a> che è stato ben accolto sia dai fan che dalla critica. Dopo il suddetto titolo, Guerrilla Games ha poi sviluppato un sequel chiamato Horizon Forbidden West, che ha di nuovo riscosso un grande successo proprio come il suo predecessore.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/RollingStone/status/1807425816415891840")&nbsp;I fan del franchise temono che la controversia su Steve Blackman possa ritardare ulteriormente lo show. E voi? Pensate che verrà sostituito?

Spuntano alcuni potenziali problemi per l’adattamento della nota saga videoludica: in ballo, pesanti accuse nei confronti dello showrunner

Horizon: problemi con l'adattamento live-action 

L’adattamento live-action di Horizon potrebbe subire qualche ritardo

Carolyn Smith, famosa per essere presidente della giuria di "Ballando con le stelle", trasmissione su Rai1, e creatrice del videogioco "Baila Latino", ha recentemente condiviso una trista notizia attraverso i suoi canali social. Questa icona della danza in TV e fondatrice della Carolyn Smith Dance Academy, ha sempre mantenuto un forte legame con i suoi fan, condividendo i momenti più significativi della sua vita con loro.Carolyn Smith: la storia e le difficoltàCarolyn Smith, nata a Glasgow il 16 novembre 1960, è una ballerina, coreografa e personaggio televisivo pubblico, riconosciuta specialmente per il suo ruolo di giudice nella trasmissione "Ballando con le stelle" dal 2007. La sua carriera è stata un susseguirsi di successi nella danza sportiva, praticata fin da bambina, specializzandosi nei balli latino americani. Carolyn si trasferì in Italia nel 1982, fondando una scuola di danza, chiamata "Carolyn Smith Dance Academy".&nbsp;&nbsp;La sua Academy ora conta diverse sedi in Russia, in Polonia, in Ucraina e in Gran Bretagna e inoltre ha creato un videogame focalizzato sul ballo latino, diventando una figura di riferimento nell'insegnamento della danza. Tuttavia, la sua vita è stata segnata da un'aspra lotta contro il cancro al seno, diagnosticatole nel 2015, che ha affrontato con coraggio e forza, diventando una voce di speranza e supporto per altre persone affette dal cancro. Inoltre Carolyn ha pubblicato un libro intitolato: "Ho ballato con uno sconosciuto", in riferimento alla lotta contro il tumore. Queste difficoltà non hanno mai fermato la passione di Carolyn per la danza, che ha addirittura collaborato e appoggiato il videogioco "Baila Latino" per Wii U, portando il ballo latino in tutte le case dei videogiocatori.Carolyn Smith e Baila Latino"Baila Latino" è un coinvolgente videogame in stile party game che ha come protagonista la danza, approvato e supportato personalmente da Carolyn Smith. Il gioco contiene ben 20 brani di musica latino americana, selezionati con cura dalla giudice di Ballando con le stelle e arricchito con coreografie eseguite dai campioni di ballo della Carolyn Smith Dance Academy, come Carlo Romano e Vera Sokolova.&nbsp;Il gioco è fruibile per Nintendo Wii U e offre una modalità adatta a tutte le età e capacità fisiche, permettendo un divertimento condiviso per tutti. Sono varie le opzioni di gioco, inclusa la possibilità di giocare in multiplayer, sfidando amici e familiari fino ad un massimo di quattro giocatori contemporaneamente. "Baila Latino" è un titolo per Wii U volto a promuove la salute e il divertimento attraverso la danza.La notizia ai fan sui socialRecentemente, Carolyn Smith ha condiviso un post su Instagram per comunicare ai suoi fan la fine della sua vacanza sulle Dolomiti, presso l'Hotel Cristallo. Riconoscendo la bellezza e il rigenerante potere del luogo, esprimendo il suo enorme dispiacere nel dover lasciare quella splendida località che la aiuta a trovare la sua pace interiore.&nbsp;&nbsp;Il luogo non è nuovo alla ballerina, poiché vi aveva soggiornato prima di cominciare il suo percorso oncologico, nel febbraio 2023. Nonostante le difficoltà respiratorie causate dalla sua condizione, ha svolto tante attività come la spa, la piscina e la sauna, ascoltando musica, leggendo e godendosi appieno l'esperienza, formulando un grande ringraziamento su Instagram allo staff per la loro professionalità e gentilezza.&nbsp;instagramEmbed(https://www.instagram.com/p/C4pucrWo6Xb/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA==)&nbsp;Carolyn Smith continua a essere una figura di spicco nella TV italiana, affrontando le sfide della vita con determinazione e gratitudine, e rimanendo sempre vicina ai suoi seguaci attraverso i social media che la supportano e stimano.

Carolyn Smith, famosa per essere presidente della giuria di "Ballando con le stelle", trasmissione su Rai1, e creatrice del videogioco "Baila Latino", ha recentemente condiviso una trista notizia attraverso i suoi canali social. Questa icona della danza in TV e fondatrice della Carolyn Smith Dance Academy, ha sempre mantenuto un forte legame con i suoi fan, condividendo i momenti più significativi della sua vita con loro.<h2>Carolyn Smith: la storia e le difficoltà</h2>Carolyn Smith, nata a Glasgow il 16 novembre 1960, è una ballerina, coreografa e personaggio televisivo pubblico, riconosciuta specialmente per il suo ruolo di giudice nella trasmissione "Ballando con le stelle" dal 2007. La sua carriera è stata un susseguirsi di successi nella danza sportiva, praticata fin da bambina, specializzandosi nei balli latino americani. Carolyn si trasferì in Italia nel 1982, fondando una scuola di danza, chiamata "Carolyn Smith Dance Academy".&nbsp;&nbsp;La sua Academy ora conta diverse sedi in Russia, in Polonia, in Ucraina e in Gran Bretagna e inoltre ha creato un videogame focalizzato sul ballo latino, diventando una figura di riferimento nell'insegnamento della danza. Tuttavia, la sua vita è stata segnata da un'aspra lotta contro il cancro al seno, diagnosticatole nel 2015, che ha affrontato con coraggio e forza, diventando una voce di speranza e supporto per altre persone affette dal cancro. Inoltre Carolyn ha pubblicato un libro intitolato: "Ho ballato con uno sconosciuto", in riferimento alla lotta contro il tumore. Queste difficoltà non hanno mai fermato la passione di Carolyn per la danza, che ha addirittura collaborato e appoggiato il videogioco "Baila Latino" per Wii U, portando il ballo latino in tutte le case dei videogiocatori.<h3>Carolyn Smith e Baila Latino</h3>"Baila Latino" è un coinvolgente videogame in stile <a href="https://www.instagram.com/p/C4pucrWo6Xb/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA==">party game </a>che ha come protagonista la danza, approvato e supportato personalmente da Carolyn Smith. Il gioco contiene ben 20 brani di musica latino americana, selezionati con cura dalla giudice di Ballando con le stelle e arricchito con coreografie eseguite dai campioni di ballo della Carolyn Smith Dance Academy, come Carlo Romano e Vera Sokolova.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/dreamstime_l_19890623_a5e09ac9a4.jpg" alt="dreamstime_l_19890623.jpg">&nbsp;Il gioco è fruibile per <a href="https://gaming.libero.it/nintendo-vinta-la-causa-da-due-milioni-di-dollari-contro-due-emulatori">Nintendo</a> Wii U e offre una modalità adatta a tutte le età e capacità fisiche, permettendo un divertimento condiviso per tutti. Sono varie le opzioni di gioco, inclusa la possibilità di giocare in multiplayer, sfidando amici e familiari fino ad un massimo di quattro giocatori contemporaneamente. "Baila Latino" è un titolo per Wii U volto a promuove la salute e il divertimento attraverso la danza.<h3>La notizia ai fan sui social</h3>Recentemente, Carolyn Smith ha condiviso un post su Instagram per comunicare ai suoi fan la fine della sua vacanza sulle Dolomiti, presso l'Hotel Cristallo. Riconoscendo la bellezza e il rigenerante potere del luogo, esprimendo il suo enorme dispiacere nel dover lasciare quella splendida località che la aiuta a trovare la sua pace interiore.&nbsp; &nbsp;Il luogo non è nuovo alla ballerina, poiché vi aveva soggiornato prima di cominciare il suo percorso oncologico, nel febbraio 2023. Nonostante le difficoltà respiratorie causate dalla sua condizione, ha svolto tante attività come la spa, la piscina e la sauna, ascoltando musica, leggendo e godendosi appieno l'esperienza, formulando un grande ringraziamento su Instagram allo staff per la loro professionalità e gentilezza. &nbsp;instagramEmbed(https://www.instagram.com/p/C4pucrWo6Xb/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA==)&nbsp;Carolyn Smith continua a essere una figura di spicco nella TV italiana, affrontando le sfide della vita con determinazione e gratitudine, e rimanendo sempre vicina ai suoi seguaci attraverso i social media che la supportano e stimano.

Carolyn Smith, giudice di Ballando con le stelle e creatrice di Baila Latino, fa un triste annuncio ai suoi fans su IG.

Carolyn Smith: il triste annuncio dopo Baila Latino

Carolyn Smith, presidente di giuria di "Ballando con le stelle" e creatrice del videogame Baila Latino, dà la triste notizia su IG ai fan.

Carolyn Smith: il triste annuncio sui social della creatrice del videogioco Baila Latino

Ricostruire la nascita e lo sviluppo dell'industria esportiva può rivelarsi un'operazione di notevole complessità. La storia di questo fenomeno è tanto vecchia quanto quella del primo videogioco, Tennis for Two, e da allora ha subito molteplici trasformazioni spesso anche drastiche. Calarsi nei panni dello storico e riallacciare gli eventi di questa genesi, è un’operazione che deve necessariamente tenere conto di una pluralità di aspetti più o meno importanti tra cui: gli elementi intrinseci che caratterizzano il “gioco competitivo”, le sfide e le difficoltà affrontate nell'instaurare un ecosistema sostenibile per le parti interessate, e le diverse tappe di sviluppo tecnologico e digitale che abbiamo osservato nei decenni passati.&nbsp;Il rapporto tra corpo ed esportLa stessa espressione "Electronic Sports" risulta essere carica di significati che non sono frutto del caso, ma risultano da negoziazioni sociali e interessi economici che hanno influenzato e spinto per un determinato sviluppo identitario di questa industria.&nbsp;&nbsp;Mentre da un lato, è possibile notare componenti che fanno riferimento all'adozione e all'uso delle tecnologie legate alle Information Technologies, dall'altro, si possono osservare gli elementi caratteristici delle pratiche sportive (che restano gioco) che si fondano sulla competizione e l’organizzare.&nbsp;A loro volta, seguendo il gioco delle matriosche, queste terminologie possono essere scomposte in una miriade di ulteriori elementi come l’abilità, la forza, l’impegno, l’allenamento, le regole, i premi e via dicendo. È chiaro, dunque, che il percorso degli esports è stato lungo e tutt'altro che lineare, mettendo a dura prova la resilienza di molti che hanno cercato di trasformare questo settore in un ambito di investimento.&nbsp;&nbsp;Basti pensare che per anni, l'industria esportiva è stata paragonata a un "Far West", in cui le regole venivano negoziate di volta in volta, lasciando scoperte molte delle questioni sensibili. Tuttavia, quello su cui desidero concentrarmi oggi, e nei prossimi articoli, è la dicitura "electronic", spesso abbreviata in una semplice "e", che veicola in modo significativo il modo in cui questa industria e le sue pratiche vengono rappresentate e intese dai consumatori o dagli altri attori che partecipano e contribuiscono alla sua co-costruzione. Vorrei dunque iniziare con una domanda consueta a voi lettori: gli esports sono veramente un'industria digitale?&nbsp;&nbsp;E se la risposta è affermativa, quale posto occupano tutti quegli elementi fisici e materiali che da sempre contraddistinguono innumerevoli business a livello mondiale? Per rispondere a questa domanda e per fare luce sulla questione, vorrei utilizzare come cristallino la questione del "corpo fisico", che è da sempre oggetto di dibattito negli esports, specialmente quando questi vengono comparati, in maniera impropria, agli sport tradizionali.Il ruolo del corpo degli esportsIl lavoro di ricerca al quale ci appoggiamo oggi per cercare di rispondere a queste domande è stato scritto nel 2022 da Paolo Riatti e Ansgar Thiel con il nome di The role of the body in electronic sport: a scoping review, pubblicato sulla rivista German Journal of Exercise and Sport Research. Questo lavoro consiste in una review critica della letteratura tenendo come punto fermo proprio il ruolo del corpo negli eSports.&nbsp;&nbsp;Quello che gli autori fanno è illustrare come gli esports richiedano abilità motorie specifiche e come la salute fisica o l'aspetto estetico influenzino la percezione e le prestazioni dei giocatori, nonostante il contesto digitale del gioco. Nell'ambito degli esports, l'indagine sulla corporeità si rivela una tessitura complessa di elementi fisici e digitali, dove la dimensione tangibile del giocatore incontra quella del proprio avatar virtuale in una simbiosi che sfida le tradizionali concezioni di sportività.&nbsp;&nbsp;Alcune ricerche rivelano che gli atleti esportivi si percepiscono a tutti gli effetti come degli atleti, malgrado le apparenti esigenze fisiche ridotte, sostenendo l'essenzialità della fisicità nella sportificazione, ovvero nel processo che trasforma l’atto animale del “giocare” in una nuova serie di pratiche che definiamo sport. D'altra parte, l'attività competitiva negli esports si manifesta con effetti fisiologici immediati: l'aumento dei livelli di cortisolo e la frequenza cardiaca durante il gioco indicano una reattività simile allo sforzo aerobico.&nbsp;&nbsp;Tale intensità emotiva, però, non si traduce in un equivalente esercizio fisico tradizionale, come dimostrato da studi che escludono gli esports come sostituto dell'attività fisica. L'integrazione tra corpo fisico e spazi digitali è resa evidente dall'uso di periferiche, quali ad esempio mouse e tastiera, che divengono prolungamenti del corpo stesso, permettendo ai giocatori di sentire e controllare gli avatar in un rapporto di mutua comunicazione e scambio di informazioni. L'intercorporeità si estende al design degli avatar digitali, che possono esprimere ideali socioculturali e preferenze individuali, sebbene nella competizione prevalgano le meccaniche dei personaggi e le abilità ludiche.&nbsp;In sostanza, la review di Riatti e Thiel sottolinea l'importanza delle abilità motorie specifiche per l'esport, che differiscono tra generi e giochi, e che devono essere incarnate per competere ai massimi livelli, suggerendo una possibile correlazione con la predisposizione genetica. Infine, l'estetica fisica e la salute sono aspetti cruciali: l'immagine del giocatore di esport sfida gli stereotipi di sedentarietà e obesità. La forma fisica si riflette non solo nelle performance di gioco, ma anche nell'autopresentazione e nel marketing personale. L'esport, pur essendo privo di contatto fisico diretto, non è immune da problemi di salute legati a uno stile di vita sedentario, richiedendo un'attenzione medica professionale simile a quella degli sport tradizionali.La non neutralità dei mezziQuello che si evince da questa prima stoccata al tema del corpo negli esports è che i corpi fisici sono presenti ed hanno anche una sonora importanza. Mentre l’industria esportiva è venduta come una realtà altamente digitalizzata capace di abbattere le barriere all’ingresso costruite dagli sports tradizionali, dall’altro lato del muro è possibile osservare in maniera critica come questa narrazione lasci indietro dei pezzi importanti.&nbsp;&nbsp;Non è forse questo il caso delle persone con disabilità che attualmente faticano a prendere parte a questa industria? O non è forse anche questo il motivo che spinge gli organizzatori a ritornare alla materialità dei corpi attraverso l’organizzazione di eventi in LAN? &nbsp;Insomma, le questioni sono molteplici, quello che però è certo è che la relazione tra corpi fisici e spazi virtuali nei quali gli esports prendono forma e vita risulta mediata dalla presenza di strumentazioni tecnologiche.&nbsp;&nbsp;Il mio invito per il prossimo appuntamento di questa rubrica è iniziare a ragionare su quanto questi mezzi siano neutrali rispetto alla costruzione di questa industria, e quanto invece giochino un ruolo fondamentale nel costruire una cultura e un modo di intendere gli esports che lascia in ombra aspetti importanti sulle persone dietro i computer e le console. Nel prossimo appuntamento discuteremo insieme come questa disattenzione verso i corpi si trasforma in una disattenzione verso i processi organizzativi degli eventi e delle organizzazioni esportivi, con annesse ripercussioni verso i videogiocatori professionisti. Ancora un caro saluto a tutti i lettori di questa rubrica e che possiate godere di queste festività natalizie all’insegna del gaming.BibliografiaRiatti, P., &amp; Thiel, A. (2023). The role of the body in electronic sport: a scoping review. German Journal of Exercise and Sport Research, 1-15.&nbsp;

Ricostruire la nascita e lo sviluppo dell'industria esportiva può rivelarsi un'operazione di notevole complessità. La storia di questo fenomeno è tanto vecchia quanto quella del primo videogioco, Tennis for Two, e da allora ha subito molteplici trasformazioni spesso anche drastiche. Calarsi nei panni dello storico e riallacciare gli eventi di questa genesi, è un’operazione che deve necessariamente tenere conto di una pluralità di aspetti più o meno importanti tra cui: gli elementi intrinseci che caratterizzano il “gioco competitivo”, le sfide e le difficoltà affrontate nell'instaurare un ecosistema sostenibile per le parti interessate, e le diverse tappe di sviluppo tecnologico e digitale che abbiamo osservato nei decenni passati.&nbsp;<h2>Il rapporto tra corpo ed esport</h2>La stessa espressione "Electronic Sports" risulta essere carica di significati che non sono frutto del caso, ma risultano da negoziazioni sociali e interessi economici che hanno influenzato e spinto per un determinato sviluppo identitario di questa industria.&nbsp;&nbsp;Mentre da un lato, è possibile notare componenti che fanno riferimento all'adozione e all'uso delle tecnologie legate alle Information Technologies, dall'altro, si possono osservare gli elementi caratteristici delle pratiche sportive (che restano gioco) che si fondano sulla competizione e l’organizzare.&nbsp;A loro volta, seguendo il gioco delle matriosche, queste terminologie possono essere scomposte in una miriade di ulteriori elementi come l’abilità, la forza, l’impegno, l’allenamento, le regole, i premi e via dicendo. È chiaro, dunque, che il percorso degli esports è stato lungo e tutt'altro che lineare, mettendo a dura prova la resilienza di molti che hanno cercato di trasformare questo settore in un ambito di investimento.&nbsp;&nbsp;Basti pensare che per anni, l'industria esportiva è stata paragonata a un "Far West", in cui le regole venivano negoziate di volta in volta, lasciando scoperte molte delle questioni sensibili. Tuttavia, quello su cui desidero concentrarmi oggi, e nei prossimi articoli, è la dicitura "electronic", spesso abbreviata in una semplice "e", che veicola in modo significativo il modo in cui questa industria e le sue pratiche vengono rappresentate e intese dai consumatori o dagli altri attori che partecipano e contribuiscono alla sua co-costruzione. Vorrei dunque iniziare con una domanda consueta a voi lettori: gli esports sono veramente un'industria digitale?&nbsp;&nbsp;E se la risposta è affermativa, quale posto occupano tutti quegli elementi fisici e materiali che da sempre contraddistinguono innumerevoli business a livello mondiale? Per rispondere a questa domanda e per fare luce sulla questione, vorrei utilizzare come cristallino la questione del "corpo fisico", che è da sempre oggetto di dibattito negli esports, specialmente quando questi vengono comparati, in maniera impropria, agli sport tradizionali.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/esports_etf_fund_overview_ec9803034a.webp" alt="esports-etf-fund-overview.webp"><h3>Il ruolo del corpo degli esports</h3>Il lavoro di ricerca al quale ci appoggiamo oggi per cercare di rispondere a queste domande è stato scritto nel 2022 da Paolo Riatti e Ansgar Thiel con il nome di The role of the body in electronic sport: a scoping review, pubblicato sulla rivista German Journal of Exercise and Sport Research. Questo lavoro consiste in una review critica della letteratura tenendo come punto fermo proprio il ruolo del corpo negli eSports.&nbsp;&nbsp;Quello che gli autori fanno è illustrare come gli esports richiedano abilità motorie specifiche e come la salute fisica o l'aspetto estetico influenzino la percezione e le prestazioni dei giocatori, nonostante il contesto digitale del gioco. Nell'ambito degli esports, l'indagine sulla corporeità si rivela una tessitura complessa di elementi fisici e digitali, dove la dimensione tangibile del giocatore incontra quella del proprio avatar virtuale in una simbiosi che sfida le tradizionali concezioni di sportività.&nbsp;&nbsp;Alcune ricerche rivelano che gli atleti esportivi si percepiscono a tutti gli effetti come degli atleti, malgrado le apparenti esigenze fisiche ridotte, sostenendo l'essenzialità della fisicità nella sportificazione, ovvero nel processo che trasforma l’atto animale del “giocare” in una nuova serie di pratiche che definiamo sport. D'altra parte, l'attività competitiva negli esports si manifesta con effetti fisiologici immediati: l'aumento dei livelli di cortisolo e la frequenza cardiaca durante il gioco indicano una reattività simile allo sforzo aerobico.&nbsp;&nbsp;Tale intensità emotiva, però, non si traduce in un equivalente esercizio fisico tradizionale, come dimostrato da studi che escludono gli esports come sostituto dell'attività fisica. L'integrazione tra corpo fisico e spazi digitali è resa evidente dall'uso di periferiche, quali ad esempio mouse e tastiera, che divengono prolungamenti del corpo stesso, permettendo ai giocatori di sentire e controllare gli avatar in un rapporto di mutua comunicazione e scambio di informazioni. L'intercorporeità si estende al design degli avatar digitali, che possono esprimere ideali socioculturali e preferenze individuali, sebbene nella competizione prevalgano le meccaniche dei personaggi e le abilità ludiche.&nbsp;In sostanza, la review di Riatti e Thiel sottolinea l'importanza delle abilità motorie specifiche per l'esport, che differiscono tra generi e giochi, e che devono essere incarnate per competere ai massimi livelli, suggerendo una possibile correlazione con la predisposizione genetica. Infine, l'estetica fisica e la salute sono aspetti cruciali: l'immagine del giocatore di esport sfida gli stereotipi di sedentarietà e obesità. La forma fisica si riflette non solo nelle performance di gioco, ma anche nell'autopresentazione e nel marketing personale. L'esport, pur essendo privo di contatto fisico diretto, non è immune da problemi di salute legati a uno stile di vita sedentario, richiedendo un'attenzione medica professionale simile a quella degli sport tradizionali.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/internet_gaming_connessione_c66b463ef0.webp" alt="internet-gaming-connessione.webp"><h3>La non neutralità dei mezzi</h3>Quello che si evince da questa prima stoccata al tema del corpo negli esports è che i corpi fisici sono presenti ed hanno anche una sonora importanza. Mentre l’industria esportiva è venduta come una realtà altamente digitalizzata capace di abbattere le barriere all’ingresso costruite dagli sports tradizionali, dall’altro lato del muro è possibile osservare in maniera critica come questa narrazione lasci indietro dei pezzi importanti.&nbsp;&nbsp;Non è forse questo il caso delle persone con disabilità che attualmente faticano a prendere parte a questa industria? O non è forse anche questo il motivo che spinge gli organizzatori a ritornare alla materialità dei corpi attraverso l’organizzazione di eventi in LAN? &nbsp;Insomma, le questioni sono molteplici, quello che però è certo è che la relazione tra corpi fisici e spazi virtuali nei quali gli esports prendono forma e vita risulta mediata dalla presenza di strumentazioni tecnologiche.&nbsp;&nbsp;Il mio invito per il prossimo appuntamento di questa rubrica è iniziare a ragionare su quanto questi mezzi siano neutrali rispetto alla costruzione di questa industria, e quanto invece giochino un ruolo fondamentale nel costruire una cultura e un modo di intendere gli esports che lascia in ombra aspetti importanti sulle persone dietro i computer e le console. Nel prossimo appuntamento discuteremo insieme come questa disattenzione verso i corpi si trasforma in una disattenzione verso i processi organizzativi degli eventi e delle organizzazioni esportivi, con annesse ripercussioni verso i videogiocatori professionisti. Ancora un caro saluto a tutti i lettori di questa rubrica e che possiate godere di queste festività natalizie all’insegna del gaming.<h3>Bibliografia</h3>Riatti, P., &amp; Thiel, A. (2023). The role of the body in electronic sport: a scoping review. German Journal of Exercise and Sport Research, 1-15. &nbsp;

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Al Bano e Romina, le icone della musica italiana continuano a fare notizia o meglio, riescono a fare notizia anche quando la notizia non esiste. Tutto comincia con un video su youtube in cui una Romina Power, in lacrime, annuncia la malattia di Al Bano, il video commuove e allerta i fan più affezionati ma anche chi non ha mai ascoltato "Felicità" si allerta e segue la vicenda. Niente, cercando in rete non si trova alcuna conferma e la ragione è molto semplice, la notizia è un fake orchestrato ad arte per un pesce d'aprile dalle note malinconiche. I social, la rete, i gruppi whatsapp sono ricchi di notizie costruite per diventare virali ma che dopo attenta verifica si rivelano del tutto infondate. Ma come navigare in questo pericoloso mare di post virali? Ad aiutarci, ci pensa un videogame.The information tower e la lotta di Google alle fake newsUn videogame che ha lo scopo di insegnare agli utenti come riconoscere le fake news, è il progetto voluto fortemente da Google e Altroconsumo come tassello fondamentale della lotta alla disinformazione sul web: si chiama The Information Tower ed è un gioco da non perdere. La modalità di gioco è semplice e intuitiva, una volta scelto il personaggio basterà entrare nel Google Palace e selezionare le notizie scegliendo tra le opzioni vero/falso. Ma non temete, sarete supportati durante tutto il gioco.&nbsp;&nbsp;Agli utenti saranno infatti forniti articoli o descrizioni in grado di aiutare a interpretare le notizie, gli indizi saranno disseminati all’interno dei testi e saranno ben riconoscibili grazie alla iconica lente di ingrandimento di Google. Alla fine del gioco verrà fatto un riepilogo di tutte le risposte date e, grazie ad ulteriori approfondimenti, il giocatore avrà appreso gli elementi chiave per riconoscere una fake news. Google, come sappiamo, è da sempre in prima linea nella lotta alla fake news e sono numerosi gli strumenti che nel tempo ha messo a disposizione dei suoi utenti. Ricordiamo ad esempio il Fact Check Explorer che, attraverso un database di 150 mila verifiche, è in grado di valutare la veridicità di una notizia e l’attendibilità delle fonti.&nbsp;&nbsp;Ma la scelta di puntare su un videogame deriva dal preciso intento di fornire un aiuto concreto alle più giovani generazioni che, trascorrendo di norma più tempo online e sui social, sono più vulnerabili alla viralità di notizie fake. L’uso dei videogame come strumento di lotta alla disinformazione accende inoltre i riflettori sull’uso improprio che alcuni sviluppatori fanno delle storyline dei giochi. È ben noto il caso di Arma3, videogame che simula la guerra e tramite il quale sono state diffuse fake news sul conflitto in Ucraina. Arma3 ha una elevatissima qualità delle immagini ma gli sviluppatori di Bohemian Interactive hanno dovuto chiedere al mondo del web di non utilizzarle per diffondere immagini non reali della guerra in Ucraina. Già a partire dal 2013 infatti, spesso screen shot del gioco sono diventati virali e considerati parte di foto reportage da zone di guerra.&nbsp;“Se da un lato è lusinghiero che Arma 3 simuli i conflitti bellici moderni in modo così realistico, dall'altro non ci fa certo piacere che possa essere scambiato per un filmato di combattimenti reali e utilizzato come propaganda bellica”&nbsp;&nbsp;La Commissione Europea e i videogame anti fake newsFido, meglio conosciuto come Fighting Fake News and Disinformation, è un videogioco finanziato dalla Commissione europea con l’obiettivo di aiutare le persone a riconoscere le fake news che girano sul web. Diversamente dal progetto di Google, il giocatore si troverà non in un palazzo ma, proprio come avviene tutti i giorni nella nostra esperienza comune, in una serie di chat in cui vengono condivise notizie false.&nbsp;&nbsp;Al giocatore spetterà il compito di reperire le fonti che dimostrano o negano la veridicità delle notizie condivise in chat. la tipologia di notizie scelte dagli sviluppatori segue i trend del momento e tra sport, vacanze, lifestyle e gossip, chi si imbatte in notizie, un po’ sulla falsariga della malattia di Al Bano rispetto alla quale non esistono fonti, dovrà fare lo sforzo di indagare sulla notizia, entrando così in un meccanismo virtuoso che impone di dubitare di un’informazione quando la fonte non è riconosciuta e confermata come attendibile.&nbsp;Pesce d’aprile stile gamingSe c’è un momento dell’anno in cui più di ogni altro vengono diffuse centinaia di fake news, quello è aprile, nello specifico il 1 aprile, giorno dedicato allo scherzo. E anche il mondo del gaming non si tira indietro condividendo notizie attesissime dai gamers ma, purtroppo false. È accaduto con Rockstar Games con la diffusione della notizia dell’uscita di GTA 4, Il crossover tra Overwatch e Valorant o la Nintendo e il nuovo controller per modalità di gioco in VR che avrebbe consentito ai giocatori di eseguire missioni con Mario e Luigi in casa propria.&nbsp;Ecco cosa abbiamo imparato: sempre verificare le fonti.

Al Bano e Romina, le icone della musica italiana continuano a fare notizia o meglio, riescono a fare notizia anche quando la notizia non esiste. Tutto comincia con un video su youtube in cui una Romina Power, in lacrime, annuncia la malattia di Al Bano, il video commuove e allerta i fan più affezionati ma anche chi non ha mai ascoltato "Felicità" si allerta e segue la vicenda. Niente, cercando in rete non si trova alcuna conferma e la ragione è molto semplice, la notizia è un fake orchestrato ad arte per un pesce d'aprile dalle note malinconiche. I social, la rete, i gruppi whatsapp sono ricchi di notizie costruite per diventare virali ma che dopo attenta verifica si rivelano del tutto infondate. Ma come navigare in questo pericoloso mare di post virali? Ad aiutarci, ci pensa un videogame.<h2>The information tower e la lotta di Google alle fake news</h2>Un videogame che ha lo scopo di insegnare agli utenti come riconoscere le fake news, è il progetto voluto fortemente da Google e Altroconsumo come tassello fondamentale della lotta alla disinformazione sul web: si chiama The Information Tower ed è un gioco da non perdere. La modalità di gioco è semplice e intuitiva, una volta scelto il personaggio basterà entrare nel Google Palace e selezionare le notizie scegliendo tra le opzioni vero/falso. Ma non temete, sarete supportati durante tutto il gioco.&nbsp; &nbsp;Agli utenti saranno infatti forniti articoli o descrizioni in grado di aiutare a interpretare le notizie, gli indizi saranno disseminati all’interno dei testi e saranno ben riconoscibili grazie alla iconica lente di ingrandimento di Google. Alla fine del gioco verrà fatto un riepilogo di tutte le risposte date e, grazie ad ulteriori approfondimenti, il giocatore avrà appreso gli elementi chiave per riconoscere una fake news. Google, come sappiamo, è da sempre in prima linea nella lotta alla fake news e sono numerosi gli strumenti che nel tempo ha messo a disposizione dei suoi utenti. Ricordiamo ad esempio il Fact Check Explorer che, attraverso un database di 150 mila verifiche, è in grado di valutare la veridicità di una notizia e l’attendibilità delle fonti.&nbsp;&nbsp;Ma la scelta di puntare su un videogame deriva dal preciso intento di fornire un aiuto concreto alle più giovani generazioni che, trascorrendo di norma più tempo online e sui social, sono più vulnerabili alla viralità di notizie fake. L’uso dei videogame come strumento di lotta alla disinformazione accende inoltre i riflettori sull’uso improprio che alcuni sviluppatori fanno delle storyline dei giochi. È ben noto il caso di Arma3, videogame che simula la guerra e tramite il quale sono state diffuse fake news sul conflitto in Ucraina. Arma3 ha una elevatissima qualità delle immagini ma gli sviluppatori di Bohemian Interactive hanno dovuto chiedere al mondo del web di non utilizzarle per diffondere immagini non reali della guerra in Ucraina. Già a partire dal 2013 infatti, spesso screen shot del gioco sono diventati virali e considerati parte di foto reportage da zone di guerra.&nbsp;<blockquote>“Se da un lato è lusinghiero che Arma 3 simuli i conflitti bellici moderni in modo così realistico, dall'altro non ci fa certo piacere che possa essere scambiato per un filmato di combattimenti reali e utilizzato come propaganda bellica”</blockquote>&nbsp;&nbsp;<h2>La Commissione Europea e i videogame anti fake news</h2>Fido, meglio conosciuto come Fighting Fake News and Disinformation, è un videogioco finanziato dalla Commissione europea con l’obiettivo di aiutare le persone a riconoscere le fake news che girano sul web. Diversamente dal progetto di Google, il giocatore si troverà non in un palazzo ma, proprio come avviene tutti i giorni nella nostra esperienza comune, in una serie di chat in cui vengono condivise notizie false.&nbsp; &nbsp;Al giocatore spetterà il compito di reperire le fonti che dimostrano o negano la veridicità delle notizie condivise in chat. la tipologia di notizie scelte dagli sviluppatori segue i trend del momento e tra sport, vacanze, lifestyle e gossip, chi si imbatte in notizie, un po’ sulla falsariga della malattia di Al Bano rispetto alla quale non esistono fonti, dovrà fare lo sforzo di indagare sulla notizia, entrando così in un meccanismo virtuoso che impone di dubitare di un’informazione quando la fonte non è riconosciuta e confermata come attendibile.&nbsp;<h3>Pesce d’aprile stile gaming</h3>Se c’è un momento dell’anno in cui più di ogni altro vengono diffuse centinaia di fake news, quello è aprile, nello specifico il 1 aprile, giorno dedicato allo scherzo. E anche il mondo del gaming non si tira indietro condividendo notizie attesissime dai gamers ma, purtroppo false. È accaduto con Rockstar Games con la diffusione della notizia dell’uscita di GTA 4, Il crossover tra Overwatch e Valorant o la Nintendo e il nuovo controller per modalità di gioco in VR che avrebbe consentito ai giocatori di eseguire missioni con Mario e Luigi in casa propria.&nbsp;Ecco cosa abbiamo imparato: sempre verificare le fonti.

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Il cantante fa notizia anche quando la notizia non c’è, ecco perché abbiamo decisamente bisogno di un videogame


Al Bano Carrisi sta male. La notizia è falsa ma diventa virale su Youtube. Ecco il videogame per riconoscere le fake news.

Continuano i playoffs di LEC, massima competizione europea per il mondo di League of Legends, nella serata di lunedì si sono disputati diversi match valevoli per il looser bracket, con diversi giocatori e team importanti che hanno dovuto salutare. ecco come sono andati.SK vs FnaticSK vs Fnatic, non è solo terzo seed contro quinto, non è solo Humanoid contro Nisqy è uno scontro generazionale per imporsi come rivelazione del torneo per gli SK che potrebbero completare il proprio cammino dopo una prima parte di stagione interessante, i playoffs devono raccontarci se sono fumo o se sono arrosto. Per i Fnatic la questione è completamente diversa, si parla di orgoglio arancio nero e di volontà di tornar grandi il prima possibile. La Bo3 sancirà l'uscita di una delle due grandi organizzazioni.&nbsp;Game 1: pronti via, alla prima cannon wave bot Razork arrivare per divare la duo lane degli Sk, primo sangue e due uccisioni ripartite tra Razork e Noah, con la dipartita di Jun che per lo meno concede l'uccisione a Doss e non ad Exakick. Per quanto arrivi il pareggio delle kill sullo scambio al primo drago, pochi minuti dopo si ripete il dive sulla duo lane degli Sk e per quanto Isma fosse in posizione per il counter gank, l'arrivo di Hwei dalla mid permette di capitalizzare il commit con 2 uccisioni. Le due morti di Oscarinin riportano nuovamente il match in parità. Gli Sk dimostrano di saper controllare il game e sfruttano la debolezza di Oscarinin per porre altre risorse nelle tasche del team, arrivando così al fight per il primo drago elementale in cui riusciranno a conquistare obiettivo neutrale e 2 uccisioni senza perdere membri della squadra. Al minuto 27, gli Sk dimostrano ancora di saper amministrare il game riuscendo a prendersi il primo barone e uccidendo 4 avversari. Al minuto 33 la situazione è ancora bloccata pur con i Fnatic in possesso dell'anima oceanica e con il barone rubato sotto il naso di Isma. Ci vorrà il quarto barone del game e il secondo drago maggiore per permettere agli Sk la chiusura al minuto 42. 1-0 SkGame 2: il match inizia più lentamente e l'aver messo nella mani di Humanoid un campione come Karma, con Ashe support permette quanto meno al team di avere ottimi cc per le chiusure soprattutto mid su Nisqy ed il suo Azir. Nei primi 20 minuti di partita, nuovamente si sente l'assenza di Isma che lascia a Razork il controllo degli obiettivi, con i Fnatic a soul point al minuto 19. &nbsp;L'anima viene conquistata al minuto 23 con Isma ancora una volta outsmitato da Razork. Conquistata anche la mano del barone il team dei Fnatic decide di applicare una forte pressione sulla Midlane con il team degli Sk che cerca un engage per difendere la propria base, ma la differenza di range aiuta benissimo i Fnatic ad uscire dalla trappola e portandosi a casa le fonti primarie di Dps conclude il match grazie all'ondata potenziata al minuto 26. 1-1 Fnatic&nbsp;Game 3: la partenza ricalca quanto visto in game 1, ma a parti invertite, l'aggressione da parte del team degli Sk che coadiuvando meglio le proprie azioni con Isma riesce a guadagnare 3 kill nei primi 6 minuti. Nei successivi 3 ottengono la bellezza di 4 kill ed un altro cash in per Draven, portando il team degli Sk ad avere un vantaggio di 2 mila trecento unità d'oro. Al minuto 12 arriva addirittura il primo ace della partita in favore degli Sk, i quali consegneranno 3 kill nelle mani di Irrelevant e concedendo solo la vita di Nisqy. In 22 minuti avremo già 27 uccisioni ed una mano del barone con i due team che non si stanno risparmiando su nulla, al minuto 25 arriva il secondo ace per gli Sk e tutto sembra ormai definito i Fnatic sembrano ad un passo dal baratro. Il primo fight vinto da parte del team dei Fnatic coincide con il momento in cui gli SK scivolano e per quanto Nisqy provi la grande giocata con il suo Twisted Fate ad entrare nella base avversaria le due torri del nexus vanno giù ma il game resta più aperto di pima. Sul fight decisivo attorno al drago maggiore il primo Ace del team Fnatic permette di ottenere il vantaggio per tirare dritto Bot e andare a prendersi la vittoria in un game serratissimo. 2-1 Fnatic.&nbsp;Mad Lions Koi vs VitalityI Mad Lions continuano a cercare la strada degli under dogs dopo aver superato i GiantX oggi arrivano i Vitality forti di volersi riprendere dopo la brutta batosta subita contro il team dei BDS con cui hanno i conti ancora aperti. Ecco com'è andata la loro Best of 3.&nbsp;Game 1: il match parte con qualcosa di insolito Hylissang decide di optare per Sett support, una scelta molto contro tendenza mentre Myrwin opta per il Twisted Fate top che abbiamo già visto ma che ci sorprende sempre. Elyoya muore tempo 53 secondi top in seguito ad una giocata troppo azzardata per un possibile late invade. Nonostante ciò Elyoya con due gank fa percepire quello che sarà il canovaccio della gara 2 gank e 2 kill assicurate al suo team senza concedere nulla. Ancora una volta scelta sbagliata per Daaglas ed Hylissang che concedono 2 kill, morirà Carzy al posto di Daaglas, durante un tentativo di dive sulla bot lane avversaria. I team fight inizieranno a farsi vedere molto presto sulla landa e la parola fiesta va usata nel modo più appropriato, le due squadre si scaldano e lasciano spazio a pochi tatticismi. Chiudendo il game i Mad Lions al minuto 27 con un totale di 26 kill a 14. 1-0 Mad.&nbsp;Game 2: il secondo game inizia molto male per i Vitality che non cambiano side, Carzzy ispirato dall'Hylissang del primo game decide di lanciarsi in faccia alla morte e morire 1 v 1 con Supa. Quanto meno Vetheo nel secondo game, spostato su Le Blanc da Akali cerca di aiutare la sua squadra nel miglior modo possibile e avendo conquistato 4 kill può permettersi di fare la voce grossa con Fresskowy. Il problema sarà la difficolta di Photon di far funzionare la sua lane contro un Myrwin che per quanto messo in difficolta aiuta il suo team a conquistare quanta mappa possibile. Al minuto 29 vi segnaliamo in oltre un crono break con Hylissang punito per un bug del bulbo esplosivo su cui si trovava. Bastano comunque 33 minuti al team con 4 rookie per assicurarsi il 2-0 su i Vitality e per centrare una top 4 incredibile.

Continuano i playoffs di LEC, massima competizione europea per il mondo di League of Legends, nella serata di lunedì si sono disputati diversi match valevoli per il looser bracket, con diversi giocatori e team importanti che hanno dovuto salutare. ecco come sono andati.<h2>SK vs Fnatic</h2>SK vs Fnatic, non è solo terzo seed contro quinto, non è solo Humanoid contro Nisqy è uno scontro generazionale per imporsi come rivelazione del torneo per gli SK che potrebbero completare il proprio cammino dopo una prima parte di stagione interessante, i playoffs devono raccontarci se sono fumo o se sono arrosto. Per i Fnatic la questione è completamente diversa, si parla di <a href="https://gaming.libero.it/lec-g2-pronti-per-l-ennesima-finale">orgoglio arancio nero e di volontà di tornar grandi</a> il prima possibile. La Bo3 sancirà l'uscita di una delle due grandi organizzazioni. &nbsp;Game 1: pronti via, alla prima cannon wave bot Razork arrivare per divare la duo lane degli Sk, primo sangue e due uccisioni ripartite tra Razork e Noah, con la dipartita di Jun che per lo meno concede l'uccisione a Doss e non ad Exakick. Per quanto arrivi il pareggio delle kill sullo scambio al primo drago, pochi minuti dopo si ripete il dive sulla duo lane degli Sk e per quanto Isma fosse in posizione per il counter gank, l'arrivo di Hwei dalla mid permette di capitalizzare il commit con 2 uccisioni. Le due morti di Oscarinin riportano nuovamente il match in parità. Gli Sk dimostrano di saper controllare il game e sfruttano la debolezza di Oscarinin per porre altre risorse nelle tasche del team, arrivando così al fight per il primo drago elementale in cui riusciranno a conquistare obiettivo neutrale e 2 uccisioni senza perdere membri della squadra. Al minuto 27, gli Sk dimostrano ancora di saper amministrare il game riuscendo a prendersi il primo barone e uccidendo 4 avversari. Al minuto 33 la situazione è ancora bloccata pur con i Fnatic in possesso dell'anima oceanica e con il barone rubato sotto il naso di Isma. Ci vorrà il quarto barone del game e il secondo drago maggiore per permettere agli Sk la chiusura al minuto 42. 1-0 Sk<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Azir_0_06773db04f.jpg" alt="L'imperatore di Shurima affetta avversari">Game 2: il match inizia più lentamente e l'aver messo nella mani di Humanoid un campione come Karma, con Ashe support permette quanto meno al team di avere ottimi cc per le chiusure soprattutto mid su Nisqy ed il suo Azir. Nei primi 20 minuti di partita, nuovamente si sente l'assenza di Isma che lascia a Razork il controllo degli obiettivi, con i Fnatic a soul point al minuto 19. &nbsp;L'anima viene conquistata al minuto 23 con Isma ancora una volta outsmitato da Razork. Conquistata anche la mano del barone il team dei Fnatic decide di applicare una forte pressione sulla Midlane con il team degli Sk che cerca un engage per difendere la propria base, ma la differenza di range aiuta benissimo i Fnatic ad uscire dalla trappola e portandosi a casa le fonti primarie di Dps conclude il match grazie all'ondata potenziata al minuto 26. 1-1 Fnatic &nbsp;Game 3: la partenza ricalca quanto visto in game 1, ma a parti invertite, l'aggressione da parte del team degli Sk che coadiuvando meglio le proprie azioni con Isma riesce a guadagnare 3 kill nei primi 6 minuti. Nei successivi 3 ottengono la bellezza di 4 kill ed un altro cash in per Draven, portando il team degli Sk ad avere un vantaggio di 2 mila trecento unità d'oro. Al minuto 12 arriva addirittura il primo ace della partita in favore degli Sk, i quali consegneranno 3 kill nelle mani di Irrelevant e concedendo solo la vita di Nisqy. In 22 minuti avremo già 27 uccisioni ed una mano del barone con i due team che non si stanno risparmiando su nulla, al minuto 25 arriva il secondo ace per gli Sk e tutto sembra ormai definito i Fnatic sembrano ad un passo dal baratro. Il primo fight vinto da parte del team dei Fnatic coincide con il momento in cui gli SK scivolano e per quanto Nisqy provi la grande giocata con il suo Twisted Fate ad entrare nella base avversaria le due torri del nexus vanno giù ma il game resta più aperto di pima. Sul fight decisivo attorno al drago maggiore il primo Ace del team Fnatic permette di ottenere il vantaggio per tirare dritto Bot e andare a prendersi la vittoria in un game serratissimo. 2-1 Fnatic.&nbsp;<h3>Mad Lions Koi vs Vitality</h3>I Mad Lions continuano a cercare la strada degli under dogs dopo aver superato i <a href="https://gaming.libero.it/lec-ecco-il-risultato-del-classico">GiantX oggi arrivano i Vitality</a> forti di volersi riprendere dopo la brutta batosta subita contro il team dei BDS con cui hanno i conti ancora aperti. Ecco com'è andata la loro Best of 3. &nbsp;Game 1: il match parte con qualcosa di insolito Hylissang decide di optare per Sett support, una scelta molto contro tendenza mentre Myrwin opta per il Twisted Fate top che abbiamo già visto ma che ci sorprende sempre. Elyoya muore tempo 53 secondi top in seguito ad una giocata troppo azzardata per un possibile late invade. Nonostante ciò Elyoya con due gank fa percepire quello che sarà il canovaccio della gara 2 gank e 2 kill assicurate al suo team senza concedere nulla. Ancora una volta scelta sbagliata per Daaglas ed Hylissang che concedono 2 kill, morirà Carzy al posto di Daaglas, durante un tentativo di dive sulla bot lane avversaria. I team fight inizieranno a farsi vedere molto presto sulla landa e la parola fiesta va usata nel modo più appropriato, le due squadre si scaldano e lasciano spazio a pochi tatticismi. Chiudendo il game i Mad Lions al minuto 27 con un totale di 26 kill a 14. 1-0 Mad.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Varus_0_2250da744a.jpg" alt="Varus si rivela ancora come la carta vincente contro le kalista comp">&nbsp;Game 2: il secondo game inizia molto male per i Vitality che non cambiano side, Carzzy ispirato dall'Hylissang del primo game decide di lanciarsi in faccia alla morte e morire 1 v 1 con Supa. Quanto meno Vetheo nel secondo game, spostato su Le Blanc da Akali cerca di aiutare la sua squadra nel miglior modo possibile e avendo conquistato 4 kill può permettersi di fare la voce grossa con Fresskowy. Il problema sarà la difficolta di Photon di far funzionare la sua lane contro un Myrwin che per quanto messo in difficolta aiuta il suo team a conquistare quanta mappa possibile. Al minuto 29 vi segnaliamo in oltre un crono break con Hylissang punito per un bug del bulbo esplosivo su cui si trovava. Bastano comunque 33 minuti al team con 4 rookie per assicurarsi il 2-0 su i Vitality e per centrare una top 4 incredibile.

LEC ecco i 4 migliori team di League of Legends in Europa, tanti assenti illustri e volti nuovi

Lec: Mad Lions Koi e Fnatic arrivano in top 4

Continua il percorso in LEC delle migliori squadre europee, nella notte si è giocato un altro turno dei playoffs e finalmente abbiamo le 4 migliori squadre

LEC: Fnatic e Mad Lions avanzano

Un cult che è anche assurdo che sia un cult perché Balle Spaziali altro non è che la parodia di quelle saghe di successo ambientate in galassie lontane lontane o astronavi invase da alieni. Ma Balle Spaziali è diventato iconico per tutti sin dal giorno della sua uscita nel lontano 1987. e la ragione risiede nella genialità incomparabile di Mel Brooks. Oggi, dopo quasi 40 anni dall’uscita del primo film e dopo un tentativo di sequel che fu un vero flop, Balle Spaziali si appresta a tornare e con lui anche Mel Brooks.Balle Spaziali 2, ecco cosa sappiamoLord Casco Nero e Rutto stanno per tornare. Come è possibile? Semplice: Amazon ha acquisito MGM che ha i diritti del film originale e ha ben pensato di riproporre il cult con il sequel, meritatissimo, che non ha mai avuto. E lo fa riportando in azione anche Mel Broooks che farà parte del film in veste di produttore esecutivo. Alla regia invece ci sarà Josh Greenbaum affiancato da Josh Gad che sarà anche interprete della pellicola. Ma, le presenze più interessanti per noi sono quelle di Benji Samir e Dan Hernandez alla sceneggiatura, i due sono le penne dietro a film come Detective Pikachu e&nbsp; Tartarughe Ninja: Caos Mutante. Rispetto invece alla trama, alle ambientazioni - almeno quelle temporali- e all’uscita non si sa ancora nulla.&nbsp;&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/C8Xym3ou92k/?igsh=ZHN1emp6MGFxNDM4")&nbsp;Dopotutto è solo da qualche giorno che sta circolando la voce, non ancora confermata ufficialmente da Amazon ma data quasi per certa, che è stata avviata la produzione per il sequel di Balle Spaziali.Balle spaziali 2, il finto sequel del film e la serie tv di Mel BrooksBalle Spaziali 2: la vendetta, uscito nel 1989 è il - finto - sequel del primo film del 1987. Non è che non sia un buon film ma con Balle Spaziali c’entra poco o niente, soprattutto per l’assenza di Mel Brooks. Tutto in Balle Spaziali, ruota infatti attorno alla genialità del comico che, per chi non lo conoscesse, è la mente dietro Frankenstein Junior, film divertente, geniale, brillante e unico.&nbsp;&nbsp;Proprio come Balle Spaziali che, nella sua comunità a volte grottesca, si è imposto al grande pubblico che lo ha eletto cult del genere comico. Nel 2008 Mel Brooks provò a dare un primo vero sequel a Balle Spaziali con la serie animata in cui riunì alcuni membri del cast originale. Purtroppo la serie non fu un successo come il film. Ecco perché con Amazon Brooks e MGM proveranno a fare un vero e proprio ritorno alle origini cercando di dare vita al sequel che ci meritiamo.

Un cult che è anche assurdo che sia un cult perché Balle Spaziali altro non è che la parodia di quelle saghe di successo ambientate in galassie lontane lontane o astronavi invase da alieni. Ma Balle Spaziali è diventato iconico per tutti sin dal giorno della sua uscita nel lontano 1987. e la ragione risiede nella genialità incomparabile di Mel Brooks. Oggi, dopo quasi 40 anni dall’uscita del primo film e dopo un tentativo di sequel che fu un vero flop, Balle Spaziali si appresta a tornare e con lui anche Mel Brooks.<h2>Balle Spaziali 2, ecco cosa sappiamo</h2>Lord Casco Nero e Rutto stanno per tornare. Come è possibile? Semplice: <a href="https://gaming.libero.it/amazon-games-apre-il-suo-primo-studio-di-sviluppo-in-europa">Amazon</a> ha acquisito MGM che ha i diritti del film originale e ha ben pensato di riproporre il cult con il sequel, meritatissimo, che non ha mai avuto. E lo fa riportando in azione anche Mel Broooks che farà parte del film in veste di produttore esecutivo. Alla regia invece ci sarà Josh Greenbaum affiancato da Josh Gad che sarà anche interprete della pellicola. Ma, le presenze più interessanti per noi sono quelle di Benji Samir e Dan Hernandez alla sceneggiatura, i due sono le penne dietro a film come <a href="https://gaming.libero.it/cosa-aspettarci-da-detective-pikachu-il-ritorno">Detective Pikachu</a> e&nbsp; Tartarughe Ninja: Caos Mutante. Rispetto invece alla trama, alle ambientazioni - almeno quelle temporali- e all’uscita non si sa ancora nulla.&nbsp;&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/C8Xym3ou92k/?igsh=ZHN1emp6MGFxNDM4")&nbsp;Dopotutto è solo da qualche giorno che sta circolando la voce, non ancora confermata ufficialmente da Amazon ma data quasi per certa, che è stata avviata la produzione per il sequel di Balle Spaziali.<h3>Balle spaziali 2, il finto sequel del film e la serie tv di Mel Brooks</h3>Balle Spaziali 2: la vendetta, uscito nel 1989 è il - finto - sequel del primo film del 1987. Non è che non sia un buon film ma con Balle Spaziali c’entra poco o niente, soprattutto per l’assenza di Mel Brooks. Tutto in Balle Spaziali, ruota infatti attorno alla genialità del comico che, per chi non lo conoscesse, è la mente dietro Frankenstein Junior, film divertente, geniale, brillante e unico.&nbsp; &nbsp;Proprio come Balle Spaziali che, nella sua comunità a volte grottesca, si è imposto al grande pubblico che lo ha eletto cult del genere comico. Nel 2008 Mel Brooks provò a dare un primo vero sequel a Balle Spaziali con la serie animata in cui riunì alcuni membri del cast originale. Purtroppo la serie non fu un successo come il film. Ecco perché con Amazon Brooks e MGM proveranno a fare un vero e proprio ritorno alle origini cercando di dare vita al sequel che ci meritiamo.

Balle Spaziali 2, Mel Brooks sarà il produttore esecutivo del film di Amazon

Balle Spaziali, arriva il sequel del film

Fan di Star Wars, Star Trek e Alien, la parodia più cult di sempre è pronta a tornare: arriva Balle Spaziali 2


Balle Spaziali sta per tornare con un sequel, dopo quasi 40 anni

Quando si parla di Bethesda e del lavoro svolto sulla serie di Fallout, non si possono non citare gli incredibili traguardi raggiunti negli ultimi capitoli della serie e l'arrivo della Serie targata Prime video fa sognare i fan della serie che sembrano già &nbsp;essere innamorati della trasposizione sul piccolo schermo.Fallout il nuovo trailer infiamma i fanNella tarda serata di ieri Amazon Prime Video, ha rilasciato un trailer molto importante perchè mostra altri spezzoni della serie che verrà rilasciata in esclusiva sulla piattaforma streaming targata Prime video ad Aprile. Il rilascio in contemporanea nel mondo è previsto per l'11 aprile con tutte le puntate disponibili fin dal lancio della serie, la quale presenterà un doppiaggio in italiano.Queste le dichiarazioni di Amazon Prime Video sulla serie:Basata su una delle più importanti serie videoludiche di tutti i tempi, Fallout è la storia di chi ha e di chi non ha in un mondo in cui non c'è quasi più nulla da avere. 200 anni dopo l'apocalisse, gli abitanti dei lussuosi rifugi antiatomici sono costretti a tornare nell’infernale ambiente radioattivo che i loro antenati si sono lasciati alle spalle. Ciò che scoprono uscendo li lascia sconvolti: trovano un universo incredibilmente complesso, ridicolmente strano e altamente violento ad attenderli. Dai produttori esecutivi Jonathan Nolan e Lisa Joy, i creatori di Westworld, con Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins e molti altri. Tutti gli episodi arriveranno l'11 aprile su Prime Video.Analisi del trailerL'inizio del trailer che racchiude alcune scene già mostrate in precedenza, si apre con il più classico e canonico video di presentazione della Vault-tec a cui tutti i fan di Fallout 3 sono indissolubilmente legati, Wolton Goggins ci dà il benvenuto in un posto che la Vault definisce "meraviglioso", a cui l'umanità affiderà il proprio futuro in caso di una guerra atomica.&nbsp;&nbsp;Dopo la scena di apertura della porta del Vault, veniamo accompagnati da uno dei suoni più canonici che ci ha accompagnato durante l'esplorazione delle varie zone contaminate esplorate nella serie dei videogiochi, il suono di un contatore Geiger; la solita carrellata di inquadrature del mondo della serie Tv di Fallout, ci accompagnano in un segmento narrato che ci racconta il motivo per cui la protagonista rischierà la propria vita per uscire dal Vault, ovvero perseguire la missione del vault 33.&nbsp;I più attenti avranno notato che durante l'ingresso della nostra protagonista nell'emporio vi saranno degli oggetti che conosciamo molto bene esposti nell'emporio, uno Stimpak, un Med-x e soprattutto una bambola del Vault Boy; la commerciante con la sua frase "pensavo foste tutti morti e sepolti" sicuramente tende a sottolineare o l'assenza di altri Vault nella serie Fallout, oppure il fatto che essi non si siano mai o ancora aperti.&nbsp;La serie si mostra in alcune sfaccettature già presentate, fino all'arrivo del primo Mr Handy, robot tutto fare ideati per aiutare in casa così come in ospedale o sul campo di battaglia, dal quale la protagonista verrà attaccata, probabilmente in virtù di una riprogrammazione di qualcuno ancora non presentato, ma lo spunto di averlo inserito in un contesto espositivo potrebbe raccontarci di una location non dissimile da un Super Duper Mart (Fallout 3). Dopo l'esortazione vista nel prima trailer a tornare nel suo Vault, la serie targata Prime video, ci mostra alcuni dei legami affettivi della protagonista con altri abitanti del Vault.&nbsp;La scena dell'iniziazione di Aron Clifton a paladino della Confraternita d'Acciaio ci racconta la centralità di un altro personaggio; la scena in cui viene presentato il dirigibile della confraternita fa subito pensare alla possibile presenza di un personaggio come Arthur Maxson. Il fatto che il taglio scena dopo il conferimento dell'Armatura atomica con l'immagine del Ghoul e del suo fidato cane, il quale non è escluso possa raffigurare dogmeat nella serie, potrebbe far pensare ad una dualità della legge e del fuorilegge.&nbsp;Nella carrellata di scene relative al collasso del Vault 33, all'invasione dell'insediamento dove la protagonista si trovava etc, si riesce ad intravedere la bandiera della NCR, New California Republic di Fallout New Vegas; prima del sipario su questo traile vi è di nuovo spazio per scorgere quello che si può identificare come un padre &nbsp;( ipoteticamente l'impiegato della Vault-tec del video introduttivo e Ghoul post guerra ) correre con la figlia in braccio verso il Vault più vicino.&nbsp;Il trailer si chiude con un susseguirsi di scene molto diverse tra loro, con la protagonista visivamente molto cambiata a livello di atteggiamento rispetto alle prime scene, con un atteggiamento più sprezzante e meno timido nei confronti dei conflitti. La presenza del paladino della confraternita d'Acciaio all'interno di un Vault fa pensare ad un possibile ingresso da parte di predoni e o invasione di scarafaggi radioattivi.

Quando si parla di Bethesda e del lavoro svolto sulla serie di Fallout, non si possono non citare gli incredibili traguardi raggiunti negli ultimi capitoli della serie e l'arrivo della Serie targata Prime video fa sognare i fan della serie che sembrano già &nbsp;essere innamorati della trasposizione sul piccolo schermo.<h2>Fallout il nuovo trailer infiamma i fan</h2>Nella tarda serata di ieri Amazon Prime Video, ha rilasciato <a href="https://gaming.libero.it/fallout-il-trailer-della-serie-infiamma-i-fan">un trailer molto importante</a> perchè mostra altri spezzoni della serie che verrà rilasciata in esclusiva sulla piattaforma streaming targata Prime video ad Aprile. Il rilascio in contemporanea nel mondo è previsto per l'11 aprile con tutte le puntate disponibili fin dal lancio della serie, la quale presenterà un doppiaggio in italiano.Queste le dichiarazioni di Amazon Prime Video sulla serie:<blockquote>Basata su una delle più importanti serie videoludiche di tutti i tempi, Fallout è la storia di chi ha e di chi non ha in un mondo in cui non c'è quasi più nulla da avere. 200 anni dopo l'apocalisse, gli abitanti dei lussuosi rifugi antiatomici sono costretti a tornare nell’infernale ambiente radioattivo che i loro antenati si sono lasciati alle spalle. Ciò che scoprono uscendo li lascia sconvolti: trovano un universo incredibilmente complesso, ridicolmente strano e altamente violento ad attenderli. Dai produttori esecutivi Jonathan Nolan e Lisa Joy, i creatori di Westworld, con Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins e molti altri. Tutti gli episodi arriveranno l'11 aprile su Prime Video.</blockquote><h3>Analisi del trailer</h3>L'inizio del trailer che racchiude alcune scene già mostrate in precedenza, si apre con il più classico e canonico video di presentazione della Vault-tec a cui tutti i fan di Fallout 3 sono indissolubilmente legati, Wolton Goggins ci dà il benvenuto in un posto che la Vault definisce "meraviglioso", a cui l'umanità affiderà il proprio futuro in caso di una guerra atomica.&nbsp; &nbsp;Dopo la scena di apertura della porta del Vault, veniamo accompagnati da uno dei suoni più canonici che ci ha accompagnato durante l'esplorazione delle varie zone contaminate esplorate nella serie dei videogiochi, il suono di un contatore Geiger; la solita carrellata di inquadrature del mondo della <a href="https://gaming.libero.it/the-last-of-us-la-serie-continua-a-riscuotere-successi">serie Tv</a> di Fallout, ci accompagnano in un segmento narrato che ci racconta il motivo per cui la protagonista rischierà la propria vita per uscire dal Vault, ovvero perseguire la missione del vault 33. &nbsp;I più attenti avranno notato che durante l'ingresso della nostra protagonista nell'emporio vi saranno degli oggetti che conosciamo molto bene esposti nell'emporio, uno Stimpak, un Med-x e soprattutto una bambola del Vault Boy; la commerciante con la sua frase "pensavo foste tutti morti e sepolti" sicuramente tende a sottolineare o l'assenza di altri Vault nella serie Fallout, oppure il fatto che essi non si siano mai o ancora aperti.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/cyhl4l49l08mkwtus2y4_1cf05e4f1e.jpg" alt="cyhl4l49l08mkwtus2y4.jpg">La serie si mostra in alcune sfaccettature già presentate, fino all'arrivo del primo Mr Handy, robot tutto fare ideati per aiutare in casa così come in ospedale o sul campo di battaglia, dal quale la protagonista verrà attaccata, probabilmente in virtù di una riprogrammazione di qualcuno ancora non presentato, ma lo spunto di averlo inserito in un contesto espositivo potrebbe raccontarci di una location non dissimile da un Super Duper Mart (Fallout 3). Dopo l'esortazione vista nel prima trailer a tornare nel suo Vault, la serie targata Prime video, ci mostra alcuni dei legami affettivi della protagonista con altri abitanti del Vault. &nbsp;La scena dell'iniziazione di Aron Clifton a paladino della Confraternita d'Acciaio ci racconta la centralità di un altro personaggio; la scena in cui viene presentato il dirigibile della confraternita fa subito pensare alla possibile presenza di un personaggio come Arthur Maxson. Il fatto che il taglio scena dopo il conferimento dell'Armatura atomica con l'immagine del Ghoul e del suo fidato cane, il quale non è escluso possa raffigurare dogmeat nella serie, potrebbe far pensare ad una dualità della legge e del fuorilegge. &nbsp;Nella carrellata di scene relative al collasso del Vault 33, all'invasione dell'insediamento dove la protagonista si trovava etc, si riesce ad intravedere la bandiera della NCR, New California Republic di Fallout New Vegas; prima del sipario su questo traile vi è di nuovo spazio per scorgere quello che si può identificare come un padre &nbsp;( ipoteticamente l'impiegato della Vault-tec del video introduttivo e Ghoul post guerra ) correre con la figlia in braccio verso il Vault più vicino. &nbsp;Il trailer si chiude con un susseguirsi di scene molto diverse tra loro, con la protagonista visivamente molto cambiata a livello di atteggiamento rispetto alle prime scene, con un atteggiamento più sprezzante e meno timido nei confronti dei conflitti. La presenza del paladino della confraternita d'Acciaio all'interno di un Vault fa pensare ad un possibile ingresso da parte di predoni e o invasione di scarafaggi radioattivi.

Fallout ecco la data ufficiale del rilascio ed un nuovo spettacolare trailer della serie

Fallout l'11 aprile arriva la serie completa su Prime video

Fallout ecco la data ufficiale del rilascio della serie Tv ispirata al lavoro di Bethesda, l'uscita è fissata per l'11 aprile 2024

Fallout: ecco data di uscita e nuovo trailer

L’eutanasia e il suicidio assistito sono argomenti che dividono l’opinione pubblica da anni. Temi delicati che toccano profondamente la libertà di scelta individuale e i limiti etici della scienza medica. Negli ultimi giorni, questi temi hanno trovato una nuova eco mediatica a seguito degli arresti avvenuti in Svizzera, legati all'utilizzo della capsula del suicidio, nota come Sarco (nome derivato dalla parole "sarcofago"). Questa tecnologia volta all'eutanasia, è stata creata per permettere a chi desidera mettere fine alla propria vita di farlo in maniera autonoma e non farmacologica. Nel mondo dei videogiochi, anche titoli famosi come Life is Strange hanno affrontato il delicato tema dell'eutanasia, invitando i giocatori a riflettere su scelte che mettono il gamer in primo piano, sviluppando l'empatia e la difficoltà di queste scelte.La capsula del suicidio Sarco e gli arresti in SvizzeraNel nord della Svizzera, nella regione di Schaffhausen, si è verificato il primo caso di morte assistita attraverso Sarco, una macchina a forma di sarcofago che permette alle persone di morire per ipossia, ovvero una grave mancanza di ossigeno, causata dall'inalazione di azoto puro. Martedì, la polizia ha arrestato diverse persone coinvolte nell'assistenza al suicidio della donna di 64 anni che ha utilizzato il dispositivo. Le autorità hanno confermato che la donna, affetta da una malattia grave, si trovava nel bosco vicino a Merishausen per porre fine alla propria vita in modo pacifico e volontario, premendo un pulsante che avrebbe attivato il meccanismo di Sarco.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/fattoquotidiano/status/1838635709441138897")&nbsp;Sarco, creato nei Paesi Bassi e promosso dall'organizzazione svizzera The Last Resort e da Exit International, è un dispositivo pensato per “de-medicalizzare” la morte. A differenza delle procedure di morte assistita legali in Svizzera, che richiedono il coinvolgimento di personale medico e l’utilizzo di farmaci, Sarco offre un metodo autonomo per porre fine alla propria vita, senza l'intervento diretto di medici. Questa macchina è stata progettata per garantire una morte elettiva e pacifica, utilizzando una tecnologia che può essere addirittura stampata in 3D e trasportata con facilità.&nbsp;Le reazioni alla morte della donna sono state contrastanti. Da un lato, Philip Nitschke, direttore di Exit International e uno dei principali promotori di Sarco, ha espresso soddisfazione per il corretto funzionamento del dispositivo, definendo l'evento un successo dal punto di vista della libertà di scelta nel fine vita. Dall'altro lato, le autorità svizzere hanno sottolineato che l’utilizzo di Sarco non è legale nel paese e che l'azoto non è considerato un metodo sicuro e conforme alle leggi vigenti. Anche la ministra della Salute svizzera, Elisabeth Baume-Schneider, ha confermato che non è prevista una legalizzazione di questa tecnologia.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/direpuntoit/status/1838573938235896218")&nbsp;Questo evento solleva questioni profonde sulla regolamentazione dell'eutanasia e del suicidio assistito. In Svizzera, il suicidio assistito è legale, ma solo a patto che la persona agisca in modo completamente autonomo e senza pressioni esterne. L’eutanasia, invece, non è consentita. La differenza tra questi due termini è cruciale: nel suicidio assistito, la persona compie l’atto finale da sola, mentre nell’eutanasia un medico somministra il farmaco letale. Sarco rappresenta una via di mezzo, rimuovendo del tutto l'intervento medico, ma il suo status legale rimane ancora controverso.Il tema dell'eutanasia nei videogiochi: Life is StrangeIl tema dell'eutanasia non è estraneo al mondo dell'intrattenimento, e in particolare, alcuni videogiochi hanno esplorato questi dilemmi morali con profondità. Tra i più conosciuti non possiamo non tirare in ballo Life is Strange, una serie episodica di avventure interattive sviluppata da Dontnod Entertainment. Il titolo ha affrontato il tema in modo significativo nel quarto capitolo del primo gioco, intitolato "Dark Room".&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/BeautyOfLiS/status/1685048314864005120")&nbsp;In Life is Strange, il giocatore segue la storia di Max Caulfield, una giovane fotografa che scopre di avere il potere di tornare indietro nel tempo. L'elemento sovrannaturale della trama si intreccia con scelte morali e tematiche realistiche, portando il giocatore a prendere decisioni che influenzano il corso della narrazione. Uno dei momenti più potenti e controversi del gioco si verifica proprio nel quarto episodio, quando Max si trova di fronte a una scelta che coinvolge l'eutanasia.&nbsp;La scelta riguarda Chloe Price, la migliore amica di Max, che in questa linea temporale alternativa è rimasta paralizzata a causa di un incidente. Chloe, ormai affetta da una malattia terminale, chiede a Max di aiutarla a porre fine alla sua vita. Il giocatore si trova così di fronte a una delle decisioni più difficili del gioco: accettare la richiesta di Chloe e aiutarla a morire, oppure rifiutare e lasciarla vivere con il dolore.&nbsp;Questa sequenza solleva questioni profonde su cosa significhi veramente rispettare la volontà di una persona amata, soprattutto quando si tratta di fine vita. Life is Strange non offre una risposta facile, ma piuttosto invita il giocatore a confrontarsi con il peso delle proprie scelte, con un finale che lascia ampio spazio alla riflessione.Un’esperienza personale e moraleUno degli elementi chiave che ha reso questa sequenza di Life is Strange così impattante è il modo in cui la storia si concentra sulla relazione tra Max e Chloe. Il giocatore si ritrova in empatia con i personaggi con cui ha trascorso molti momenti emotivamente intensi, costruendo un legame profondo. Quando Chloe esprime il desiderio di morire, non è solo una scelta impersonale, ma un atto carico di significato emotivo.&nbsp;Il gioco, in questo senso, non si limita a fornire una semplice decisione binaria, ma spinge il giocatore a considerare il contesto, l’empatia e il rispetto per le volontà altrui.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/BeautyOfLiS/status/1803489427286618307")Il riflesso della realtàIl tema dell'eutanasia trattato in Life is Strange non è solo un espediente narrativo, ma un riflesso dei dibattiti reali che si svolgono nel mondo moderno. Molte persone si trovano a confrontarsi con decisioni simili nella vita reale, in particolare coloro che affrontano malattie terminali o condizioni mediche che limitano fortemente la qualità della vita. Il gioco solleva domande importanti sul diritto di scegliere il proprio destino e su come le leggi e la società debbano regolamentare queste scelte.&nbsp;La sequenza con Chloe in Life is Strange risuona con forza perché affronta la questione in maniera onesta e senza superficialità, offrendo ai giocatori un'esperienza immersiva che va oltre il semplice intrattenimento, arrivando a toccare corde emotive e morali molto profonde.La vicenda della capsula del suicidio Sarco e il suo utilizzo nella morte assistita solleva interrogativi importanti sul fine vita e sulla libertà individuale. Allo stesso modo, il medium dei videogiochi, con titoli come Life is Strange, offre uno spazio per esplorare queste tematiche in modo interattivo e riflessivo. In un mondo dove le tecnologie e le possibilità per decidere il proprio destino evolvono rapidamente, sia Sarco che Life is Strange ci invitano a riflettere su cosa significhi realmente avere il controllo del proprio futuro e delle proprie scelte di vita.

L’eutanasia e il suicidio assistito sono argomenti che dividono l’opinione pubblica da anni. Temi delicati che toccano profondamente la libertà di scelta individuale e i limiti etici della scienza medica. Negli ultimi giorni, questi temi hanno trovato una nuova eco mediatica a seguito degli arresti avvenuti in Svizzera, legati all'utilizzo della capsula del suicidio, nota come Sarco (nome derivato dalla parole "sarcofago"). Questa tecnologia volta all'eutanasia, è stata creata per permettere a chi desidera mettere fine alla propria vita di farlo in maniera autonoma e non farmacologica. Nel mondo dei videogiochi, anche titoli famosi come Life is Strange hanno affrontato il delicato tema dell'eutanasia, invitando i giocatori a riflettere su scelte che mettono il gamer in primo piano, sviluppando l'empatia e la difficoltà di queste scelte.<h2>La capsula del suicidio Sarco e gli arresti in Svizzera</h2>Nel nord della Svizzera, nella regione di Schaffhausen, si è verificato il primo caso di morte assistita attraverso Sarco, una macchina a forma di sarcofago che permette alle persone di morire per ipossia, ovvero una grave mancanza di ossigeno, causata dall'inalazione di azoto puro. Martedì, la polizia ha arrestato diverse persone coinvolte nell'assistenza al suicidio della donna di 64 anni che ha utilizzato il dispositivo. Le autorità hanno confermato che la donna, affetta da una malattia grave, si trovava nel bosco vicino a Merishausen per porre fine alla propria vita in modo pacifico e volontario, premendo un pulsante che avrebbe attivato il meccanismo di Sarco.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/fattoquotidiano/status/1838635709441138897")&nbsp;Sarco, creato nei Paesi Bassi e promosso dall'organizzazione svizzera The Last Resort e da Exit International, è un dispositivo pensato per “de-medicalizzare” la morte. A differenza delle procedure di morte assistita legali in Svizzera, che richiedono il coinvolgimento di personale medico e l’utilizzo di farmaci, Sarco offre un metodo autonomo per porre fine alla propria vita, senza l'intervento diretto di medici. Questa macchina è stata progettata per garantire una morte elettiva e pacifica, utilizzando una tecnologia che può essere addirittura stampata in 3D e trasportata con facilità.&nbsp;Le reazioni alla morte della donna sono state contrastanti. Da un lato, Philip Nitschke, direttore di Exit International e uno dei principali promotori di Sarco, ha espresso soddisfazione per il corretto funzionamento del dispositivo, definendo l'evento un successo dal punto di vista della libertà di scelta nel fine vita. Dall'altro lato, le autorità svizzere hanno sottolineato che l’utilizzo di Sarco non è legale nel paese e che l'azoto non è considerato un metodo sicuro e conforme alle leggi vigenti. Anche la ministra della Salute svizzera, Elisabeth Baume-Schneider, ha confermato che non è prevista una legalizzazione di questa tecnologia.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/direpuntoit/status/1838573938235896218")&nbsp;Questo evento solleva questioni profonde sulla regolamentazione dell'eutanasia e del suicidio assistito. In Svizzera, il suicidio assistito è legale, ma solo a patto che la persona agisca in modo completamente autonomo e senza pressioni esterne. L’eutanasia, invece, non è consentita. La differenza tra questi due termini è cruciale: nel suicidio assistito, la persona compie l’atto finale da sola, mentre nell’eutanasia un medico somministra il farmaco letale. Sarco rappresenta una via di mezzo, rimuovendo del tutto l'intervento medico, ma il suo status legale rimane ancora controverso.<h3>Il tema dell'eutanasia nei videogiochi: Life is Strange</h3>Il tema dell'eutanasia non è estraneo al mondo dell'intrattenimento, e in particolare, alcuni videogiochi hanno esplorato questi dilemmi morali con profondità. Tra i più conosciuti non possiamo non tirare in ballo <a href="https://gaming.libero.it/san-marino-2024-berte-finalista-con-una-storia-da-life-is-strange">Life is Strange</a>, una serie episodica di avventure interattive sviluppata da Dontnod Entertainment. Il titolo ha affrontato il tema in modo significativo nel quarto capitolo del primo gioco, intitolato "Dark Room".&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/BeautyOfLiS/status/1685048314864005120")&nbsp;In Life is Strange, il giocatore segue la storia di Max Caulfield, una giovane fotografa che scopre di avere il potere di tornare indietro nel tempo. L'elemento sovrannaturale della trama si intreccia con scelte morali e tematiche realistiche, portando il giocatore a prendere decisioni che influenzano il corso della narrazione. Uno dei momenti più potenti e controversi del gioco si verifica proprio nel quarto episodio, quando Max si trova di fronte a una scelta che coinvolge l'eutanasia.&nbsp;La scelta riguarda Chloe Price, la migliore amica di Max, che in questa linea temporale alternativa è rimasta paralizzata a causa di un incidente. Chloe, ormai affetta da una malattia terminale, chiede a Max di aiutarla a porre fine alla sua vita. Il giocatore si trova così di fronte a una delle decisioni più difficili del gioco: accettare la richiesta di Chloe e aiutarla a morire, oppure rifiutare e lasciarla vivere con il dolore.&nbsp;Questa sequenza solleva questioni profonde su cosa significhi veramente rispettare la volontà di una persona amata, soprattutto quando si tratta di fine vita. Life is Strange non offre una risposta facile, ma piuttosto invita il giocatore a confrontarsi con il peso delle proprie scelte, con un finale che lascia ampio spazio alla riflessione.<h3>Un’esperienza personale e morale</h3>Uno degli elementi chiave che ha reso questa sequenza di <a href="https://gaming.libero.it/sono-state-trovate-svastiche-e-simboli-d-odio-nascosti-all-interno-del-videogioco-life-is-strage">Life is Strange</a> così impattante è il modo in cui la storia si concentra sulla relazione tra Max e Chloe. Il giocatore si ritrova in empatia con i personaggi con cui ha trascorso molti momenti emotivamente intensi, costruendo un legame profondo. Quando Chloe esprime il desiderio di morire, non è solo una scelta impersonale, ma un atto carico di significato emotivo.&nbsp;Il gioco, in questo senso, non si limita a fornire una semplice decisione binaria, ma spinge il giocatore a considerare il contesto, l’empatia e il rispetto per le volontà altrui.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/BeautyOfLiS/status/1803489427286618307")<h3>Il riflesso della realtà</h3>Il tema dell'eutanasia trattato in Life is Strange non è solo un espediente narrativo, ma un riflesso dei dibattiti reali che si svolgono nel mondo moderno. Molte persone si trovano a confrontarsi con decisioni simili nella vita reale, in particolare coloro che affrontano malattie terminali o condizioni mediche che limitano fortemente la qualità della vita. Il gioco solleva domande importanti sul diritto di scegliere il proprio destino e su come le leggi e la società debbano regolamentare queste scelte.&nbsp;La sequenza con Chloe in Life is Strange risuona con forza perché affronta la questione in maniera onesta e senza superficialità, offrendo ai giocatori un'esperienza immersiva che va oltre il semplice intrattenimento, arrivando a toccare corde emotive e morali molto profonde. La vicenda della capsula del suicidio Sarco e il suo utilizzo nella morte assistita solleva interrogativi importanti sul fine vita e sulla libertà individuale. Allo stesso modo, il medium dei videogiochi, con titoli come Life is Strange, offre uno spazio per esplorare queste tematiche in modo interattivo e riflessivo. In un mondo dove le tecnologie e le possibilità per decidere il proprio destino evolvono rapidamente, sia Sarco che Life is Strange ci invitano a riflettere su cosa significhi realmente avere il controllo del proprio futuro e delle proprie scelte di vita.

In Svizzera è morta la prima donna con Sarco, un macchinario creato per l'eutanasia, una tematica molto discussa anche nei videogiochi come Life is Strange.

Arrestati i creatori di Sarco: la macchina per il suicidio

Sarco, la capsula del suicidio: tema dell'eutanasia affrontato in Life is Strange

Manca pochissimo al debutto in streaming della serie tv targata Netflix 100 Anni di Solitudine, ispirata al celebre romanzo di Gabriel Garcìa Marquez. La storia è una delle più amate dai lettori e lo stesso romanzo è considerato uno dei libri più belli di sempre ma, ormai lo sappiamo, non è detto che la qualità della storia possa essere trasposta con altrettanta efficacia in un prodotto seriale. E anche se ciò accadesse, la parola finale resta al pubblico. Quindi proviamo a scoprire cosa ci aspetta con il nuovo show.&nbsp;100 Anni di Solitudine, cosa sappiamo sulla nuova serie tvDopo aver condiviso lo scorso aprile il primo trailer della serie 100 Anni di Solitudine, ora Netflix ha deciso di rivelare quando potremo vedere lo show in streaming. Il debutto è fissato per l'11 dicembre 2024, manca dunque pochissimo a quando potremo dare uno sguardo più approfondito alle ambientazioni iconiche create da Garcìa Marquez ma, nell'attesa, proviamo ad ipotizzare come sarà costruita la serie. Intanto la piattaforma di streaming ha già ipotizzato almeno due stagioni per dare spazio alla complessa trama del romanzo ma, dopo quanto successo a Kaos, uno dei piccoli capolavori apparso in streaming e ora falciato da colosso, è possibile che i piani cambieranno in corso d'opera. Lo show dovrebbe però seguire le vicende della famiglia Buendia fino alla fondazione della città di Macondo.&nbsp;&nbsp;Gli episodi sono stati girati in Colombia con il supporto della famiglia Marquez. Nel primo teaser trailer abbiamo visto Aureliano Babilonia mentre legge il mitico diario di Melquiades prima di condurre gli spettatori a Macondo alla presenza del colonnello Aureliano Buendía davanti a un plotone di esecuzione, mentre ricorda il pomeriggio in cui suo padre lo portò alla scoperta del ghiaccio.&nbsp;Netflix ha affermato che "è uno dei progetti più ambiziosi fino ad oggi realizzati in America Latina, portato in vita dagli artisti più talentuosi della Colombia e dell'America Latina" e che fino ad ora non ha subito alcun tentativo di adattamento cinematografico, configurando il progetto del colosso dello streaming come ben più di ambizioso, oseremmo dire quasi rischioso. 100 Anni di Solitudine ha venduto più di 50 milioni di copie e ha portato il suo autore ad aggiudicarsi il Premio Nobel per la letteratura. il romanzo è considerato uno dei più belli di sempre e la serie dovrà misurarsi con un'eredità di non poco conto.I classici arrivano sul piccolo schermoNon solo Garcia Marquez ma anche Emily Brönte con il suo Cime Tempestose che diventerà presto un nuovo film con protagonisti Margot Robbie e Jacob Elordi. Il mondo dei classici entra a pieno titolo nel mondo delle produzioni seriali e cinematografiche e, ovviamente, anche dei videogame, come ben dimostra il successo di un videogioco come Black Myth: Wukong, ispirato al celebre romanzo Viaggio in Occidente. La produzioni pop diventano così il principale strumento di divulgazione dei grandi classici avvicinando il grande pubblico, e soprattutto quello più giovane, ad opere illustri e immortali.

Manca pochissimo al debutto in streaming della serie tv targata Netflix 100 Anni di Solitudine, ispirata al celebre romanzo di Gabriel Garcìa Marquez. La storia è una delle più amate dai lettori e lo stesso romanzo è considerato uno dei libri più belli di sempre ma, ormai lo sappiamo, non è detto che la qualità della storia possa essere trasposta con altrettanta efficacia in un prodotto seriale. E anche se ciò accadesse, la parola finale resta al pubblico. Quindi proviamo a scoprire cosa ci aspetta con il nuovo show.&nbsp;<h2>100 Anni di Solitudine, cosa sappiamo sulla nuova serie tv</h2>Dopo aver condiviso lo scorso aprile il primo trailer della serie 100 Anni di Solitudine, ora Netflix ha deciso di rivelare quando potremo vedere lo show in streaming. Il debutto è fissato per l'11 dicembre 2024, manca dunque pochissimo a quando potremo dare uno sguardo più approfondito alle ambientazioni iconiche create da Garcìa Marquez ma, nell'attesa, proviamo ad ipotizzare come sarà costruita la serie. Intanto la piattaforma di streaming ha già ipotizzato almeno due stagioni per dare spazio alla complessa trama del romanzo ma, dopo quanto successo a Kaos, uno dei piccoli capolavori apparso in streaming e ora falciato da colosso, è possibile che i piani cambieranno in corso d'opera. Lo show dovrebbe però seguire le vicende della famiglia Buendia fino alla fondazione della città di Macondo.&nbsp;&nbsp;Gli episodi sono stati girati in Colombia con il supporto della famiglia Marquez. Nel primo teaser trailer abbiamo visto Aureliano Babilonia mentre legge il mitico diario di Melquiades prima di condurre gli spettatori a Macondo alla presenza del colonnello Aureliano Buendía davanti a un plotone di esecuzione, mentre ricorda il pomeriggio in cui suo padre lo portò alla scoperta del ghiaccio.&nbsp;<blockquote>Netflix ha affermato che "è uno dei progetti più ambiziosi fino ad oggi realizzati in America Latina, portato in vita dagli artisti più talentuosi della Colombia e dell'America Latina" e che fino ad ora non ha subito alcun tentativo di adattamento cinematografico, configurando il progetto del colosso dello streaming come ben più di ambizioso, oseremmo dire quasi rischioso. 100 Anni di Solitudine ha venduto più di 50 milioni di copie e ha portato il suo autore ad aggiudicarsi il Premio Nobel per la letteratura. il romanzo è considerato uno dei più belli di sempre e la serie dovrà misurarsi con un'eredità di non poco conto.</blockquote><h3>I classici arrivano sul piccolo schermo</h3>Non solo Garcia Marquez ma anche Emily Brönte con il suo <a href="https://gaming.libero.it/margot-robbie-e-jacob-elordi-tornano-in-cime-tempestose">Cime Tempestose che diventerà presto un nuovo film con protagonisti Margot Robbie e Jacob Elordi</a>. Il mondo dei classici entra a pieno titolo nel mondo delle produzioni seriali e cinematografiche e, ovviamente, anche dei videogame, come ben dimostra il successo di un videogioco come Black Myth: Wukong, ispirato al celebre romanzo Viaggio in Occidente. La produzioni pop diventano così il principale strumento di divulgazione dei grandi classici avvicinando il grande pubblico, e soprattutto quello più giovane, ad opere illustri e immortali.

Si avvicina il debutto della serie tv ispirata al celebre romanzo di Garcìa Marquez

Netflix: 100 Anni di Solitudine, in arrivo a dicembre

Ispirata al celebre capolavoro di Garcia Marquez, la serie sta per fare il suo debutto in streaming

La serie "100 anni di Solitudine" arriva a Dicembre su Netflix

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