Benvenuti nel mondo del game design! In questo articolo esploreremo insieme gli elementi fondamentali che compongono un gioco, suddividendo tra elementi formali ed elementi drammatici per capire come questi contribuiscano a creare un’esperienza di gioco avvincente e coinvolgente.Introduzione agli elementi del Game DesignPerché un gioco sia veramente completo e soddisfacente, deve essere composto da una serie di elementi che si uniscono per formare un’esperienza piacevole per il giocatore. In questa guida, analizzeremo gli elementi formali e drammatici del game design e vedremo come ognuno di essi contribuisce a rendere un gioco memorabile.Gli Elementi Formali del Game DesignGli elementi formali sono la base strutturale di un gioco. Senza di essi, un gioco sarebbe privo di coerenza e di direzione, rendendolo difficile da giocare e da apprezzare.1. Il GiocatoreIl giocatore è la parte attiva del videogioco. Rappresenta il punto di contatto principale tra il gioco e chi lo gioca, influenzando direttamente l’esperienza di gioco attraverso le sue azioni e decisioni.2. L'ObiettivoL'obiettivo è ciò a cui aspira il giocatore. Può variare dal raggiungimento di un determinato punteggio alla vittoria in una battaglia contro un avversario, fornendo un senso di scopo e direzione all'interno del gioco.3. Le ProcedureLe procedure sono una serie di azioni e metodi consentiti dalle regole del gioco. Definiscono cosa i giocatori possono fare per raggiungere i loro obiettivi, guidando le loro interazioni con il mondo di gioco.4. Le RegoleLe regole determinano ciò che i giocatori possono e non possono fare all'interno del gioco. Forniscono la struttura necessaria per mantenere l’equilibrio e la coerenza, stabilendo i limiti e le possibilità di interazione.5. Le RisorseLe risorse sono oggetti di gioco che hanno un valore per i giocatori nel raggiungimento dei loro obiettivi. Possono includere tutto, dalle monete ai potenziamenti, influenzando la strategia e la progressione all'interno del gioco.6. I ConflittiIl conflitto emerge quando i giocatori cercano di realizzare degli obiettivi che sono in contrasto tra loro o con le meccaniche del gioco stesso. I conflitti possono essere tra giocatori, contro avversari controllati dal computer o contro ostacoli ambientali.7. Il ConfineIl confine delimita il mondo del gioco in modo tangibile. Definisce l’ambito entro cui il gioco si svolge, creando un ambiente circoscritto e gestibile per il giocatore.8. Il RisultatoIl risultato determina il successo o il fallimento di un'azione intrapresa all'interno del gioco. Può influenzare notevolmente la motivazione del giocatore e il desiderio di continuare a giocare.L'importanza degli Elementi FormaliGli elementi formali sono essenziali per la costruzione di un gioco coerente e giocabile. Tuttavia, da soli, potrebbero non essere sufficienti a rendere un gioco veramente interessante e coinvolgente. È qui che entrano in gioco gli elementi drammatici.Gli Elementi Drammatici del Game DesignGli elementi drammatici sono ciò che aggiunge profondità emotiva e coinvolgimento al gioco. Rendono l’esperienza di gioco più accattivante e memorabile, dando vita a storie e personaggi con cui i giocatori possono entrare in empatia.1. La PremiseLa premise stabilisce l'azione del gioco con un'ambientazione specifica. Fornisce il contesto narrativo e l'ambientazione in cui il gioco si svolge, creando un senso di immersione per il giocatore.2. I PersonaggiI personaggi sono gli agenti attraverso i quali vengono raccontate le storie. Sono essenziali per creare una connessione emotiva con il giocatore, rendendo la narrazione del gioco più personale e coinvolgente.3. La StoriaLa storia coinvolge emotivamente il giocatore, fornendo una narrazione che lo guida attraverso il gioco. Può includere colpi di scena, sviluppi narrativi e momenti di suspense che mantengono il giocatore interessato e desideroso di scoprire cosa accadrà dopo.4. La ChallengeLa challenge rappresenta il conflitto o la sfida che mette alla prova il giocatore. Crea tensione e richiede abilità e strategia per essere superata, rendendo il gioco più stimolante e gratificante.L'integrazione degli Elementi DrammaticiGli elementi drammatici, quando integrati efficacemente con gli elementi formali, contribuiscono a creare un'esperienza di gioco avvincente e memorabile. Aggiungono profondità e significato, trasformando un semplice gioco in una vera e propria avventura.&nbsp;In sintesi, il game design efficace richiede un equilibrio tra elementi formali e drammatici. Gli elementi formali forniscono la struttura necessaria per un gioco coerente e giocabile, mentre gli elementi drammatici aggiungono profondità emotiva e coinvolgimento. Se uno di questi aspetti ti ha colpito particolarmente, faccelo sapere nei commenti e lo analizzeremo insieme nel prossimo episodio.

Benvenuti nel mondo del game design! In questo articolo esploreremo insieme gli elementi fondamentali che compongono un gioco, suddividendo tra elementi formali ed elementi drammatici per capire come questi contribuiscano a creare un’esperienza di gioco avvincente e coinvolgente.<h2>Introduzione agli elementi del Game Design</h2>Perché un gioco sia veramente completo e soddisfacente, deve essere composto da una serie di elementi che si uniscono per formare un’esperienza piacevole per il giocatore. In questa guida, analizzeremo gli elementi formali e drammatici del game design e vedremo come ognuno di essi contribuisce a rendere un gioco memorabile.<h3>Gli Elementi Formali del Game Design</h3>Gli elementi formali sono la base strutturale di un gioco. Senza di essi, un gioco sarebbe privo di coerenza e di direzione, rendendolo difficile da giocare e da apprezzare.<h4>1. Il Giocatore</h4>Il giocatore è la parte attiva del videogioco. Rappresenta il punto di contatto principale tra il gioco e chi lo gioca, influenzando direttamente l’esperienza di gioco attraverso le sue azioni e decisioni.<h4>2. L'Obiettivo</h4>L'obiettivo è ciò a cui aspira il giocatore. Può variare dal raggiungimento di un determinato punteggio alla vittoria in una battaglia contro un avversario, fornendo un senso di scopo e direzione all'interno del gioco.<h4>3. Le Procedure</h4>Le procedure sono una serie di azioni e metodi consentiti dalle regole del gioco. Definiscono cosa i giocatori possono fare per raggiungere i loro obiettivi, guidando le loro interazioni con il mondo di gioco.<h4>4. Le Regole</h4>Le regole determinano ciò che i giocatori possono e non possono fare all'interno del gioco. Forniscono la struttura necessaria per mantenere l’equilibrio e la coerenza, stabilendo i limiti e le possibilità di interazione.<h4>5. Le Risorse</h4>Le risorse sono oggetti di gioco che hanno un valore per i giocatori nel raggiungimento dei loro obiettivi. Possono includere tutto, dalle monete ai potenziamenti, influenzando la strategia e la progressione all'interno del gioco.<h4>6. I Conflitti</h4>Il conflitto emerge quando i giocatori cercano di realizzare degli obiettivi che sono in contrasto tra loro o con le meccaniche del gioco stesso. I conflitti possono essere tra giocatori, contro avversari controllati dal computer o contro ostacoli ambientali.<h4>7. Il Confine</h4>Il confine delimita il mondo del gioco in modo tangibile. Definisce l’ambito entro cui il gioco si svolge, creando un ambiente circoscritto e gestibile per il giocatore.<h4>8. Il Risultato</h4>Il risultato determina il successo o il fallimento di un'azione intrapresa all'interno del gioco. Può influenzare notevolmente la motivazione del giocatore e il desiderio di continuare a giocare.<h3>L'importanza degli Elementi Formali</h3>Gli elementi formali sono essenziali per la costruzione di un gioco coerente e giocabile. Tuttavia, da soli, potrebbero non essere sufficienti a rendere un gioco veramente interessante e coinvolgente. È qui che entrano in gioco gli elementi drammatici.<h3>Gli Elementi Drammatici del Game Design</h3>Gli elementi drammatici sono ciò che aggiunge profondità emotiva e coinvolgimento al gioco. Rendono l’esperienza di gioco più accattivante e memorabile, dando vita a storie e personaggi con cui i giocatori possono entrare in empatia.<h4>1. La Premise</h4>La premise stabilisce l'azione del gioco con un'ambientazione specifica. Fornisce il contesto narrativo e l'ambientazione in cui il gioco si svolge, creando un senso di immersione per il giocatore.<h4>2. I Personaggi</h4>I personaggi sono gli agenti attraverso i quali vengono raccontate le storie. Sono essenziali per creare una connessione emotiva con il giocatore, rendendo la narrazione del gioco più personale e coinvolgente.<h4>3. La Storia</h4>La storia coinvolge emotivamente il giocatore, fornendo una narrazione che lo guida attraverso il gioco. Può includere colpi di scena, sviluppi narrativi e momenti di suspense che mantengono il giocatore interessato e desideroso di scoprire cosa accadrà dopo.<h4>4. La Challenge</h4>La challenge rappresenta il conflitto o la sfida che mette alla prova il giocatore. Crea tensione e richiede abilità e strategia per essere superata, rendendo il gioco più stimolante e gratificante.<h3>L'integrazione degli Elementi Drammatici</h3>Gli elementi drammatici, quando integrati efficacemente con gli elementi formali, contribuiscono a creare un'esperienza di gioco avvincente e memorabile. Aggiungono profondità e significato, trasformando un semplice gioco in una vera e propria avventura.&nbsp;In sintesi, il game design efficace richiede un equilibrio tra elementi formali e drammatici. Gli elementi formali forniscono la struttura necessaria per un gioco coerente e giocabile, mentre gli elementi drammatici aggiungono profondità emotiva e coinvolgimento. Se uno di questi aspetti ti ha colpito particolarmente, faccelo sapere nei commenti e lo analizzeremo insieme nel prossimo episodio.

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Gli elementi chiave del Game Design

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Game Crafters: elementi del Game Design

Il recente lancio di "Call of Duty: Modern Warfare III" ha suscitato opinioni divergenti nella comunità dei giocatori e tra i critici del settore. Mentre alcuni elogiano le nuove caratteristiche introdotte nel gioco, altri lo considerano una deludente aggiunta alla celebre serie. Esaminiamo alcune delle principali critiche che il gioco ha ricevuto.I motivi dietro quest'accoglienza così freddaCall of Duty: Modern Warfare III è stato uno dei titoli più attesi dell’anno. La serie Call of Duty ha una lunga storia di successo, con ogni nuovo capitolo che porta con sé un’ondata di eccitazione e aspettative.&nbsp;I fan si aspettavano un’esperienza di gioco coinvolgente, una trama avvincente e un gameplay innovativo.&nbsp;Le aspettative erano alte, in particolare per la modalità multiplayer, che è sempre stata una parte fondamentale della serie Call of Duty. I giocatori si aspettavano nuove mappe, modalità di gioco e un gameplay equilibrato che offrisse un’esperienza competitiva ma divertente.&nbsp;Inoltre, c’era una grande attesa per la campagna del gioco. I precedenti titoli della serie erano noti per le loro trame avvincenti e cinematiche, e i fan si aspettavano che “Modern Warfare III” seguisse lo stesso percorso.&nbsp;Infine, c’era la speranza che il gioco introducesse nuove funzionalità e meccaniche di gioco che avrebbero potuto portare una ventata di aria fresca alla serie.&nbsp;Le aspettative per “Call of Duty: Modern Warfare III” erano enormi. I fan e i critici erano pronti per un’esperienza di gioco che avrebbe potuto rivoluzionare la serie. Purtroppo, come abbiamo visto, il gioco non è riuscito a soddisfare queste aspettative per una serie di problematiche che siamo pronti ad analizzare.&nbsp;1. Riciclo di Idee:Uno dei punti più forti delle critiche è la percezione del gioco come un "riciclo selvaggio di idee fatto in fretta". Alcuni critici sostengono che la trama e le dinamiche di gioco siano troppo familiari, mancando di innovazione e originalità. Questo ha portato alcuni giocatori a sentire che il gioco non offra nulla di veramente nuovo rispetto agli episodi precedenti.2. Mancanza di energia e originalità nella Campagna:La campagna di gioco è stata oggetto di diverse critiche per la sua mancanza di energia e originalità.&nbsp;Alcune recensioni di testate importanti ha definito il gioco "il peggior gioco COD nel peggiore dei momenti", sottolineando che la trama manca di quel dinamismo e coinvolgimento che i giocatori si aspettano da un titolo della serie.La campagna principale di “Call of Duty: Modern Warfare III” è stata un punto di grande discussione tra i giocatori anche, e soprattutto, per via della sua durata di sole 3 ore.&nbsp;Molti giocatori l’hanno trovata troppo breve e questa breve durata ha limitato la profondità e la complessità della trama, rendendo difficile per i giocatori immergersi completamente nella storia. Inoltre, con così poco tempo per sviluppare i personaggi e costruire il mondo del gioco, alcuni giocatori hanno sentito che la campagna mancava di sostanza e di un senso di progressione soddisfacente. In conclusione, la breve durata della campagna principale è stata una delle principali critiche rivolte a “Call of Duty: Modern Warfare III”.3. Modalità di Combattimento aperto Deludenti:Una percentuale significativa di missioni all'interno della campagna è dedicata alla modalità di combattimento aperto, un elemento che ha deluso alcuni giocatori. La sensazione di essere relegati a uno stile di gioco specifico ha suscitato critiche per la mancanza di varietà e opzioni per affrontare le missioni.4. Mancanza di Mappe originali 6v6:"Modern Warfare III" è stato il primo titolo della serie a essere lanciato senza alcuna mappa originale per la modalità 6v6. Questa mancanza ha deluso i giocatori abituati a nuove esperienze di gioco multiplayer e ha sollevato dubbi sulla direzione creativa del team di sviluppo.5. Esperienza Multiplayer frustrante:Sebbene il gioco abbia introdotto nuove caratteristiche interessanti, l'esperienza multiplayer è stata criticata per la sua mancanza di originalità e alcune frustrazioni di design. Molti giocatori hanno sottolineato la necessità di una maggiore innovazione per mantenere l'interesse a lungo termine.6. Ritmo irregolare e Finale brusco:La campagna ha ricevuto critiche anche per il suo ritmo irregolare e un finale considerato brusco da alcuni giocatori. Questo ha influenzato negativamente l'esperienza di gioco complessiva, con alcuni che lamentano una narrativa che non riesce a tenere alta l'attenzione fino alla fine.&nbsp;In conclusione, "Call of Duty: Modern Warfare III" ha ricevuto recensioni contrastanti, con opinioni divise sulla qualità complessiva del gioco. Mentre alcune innovazioni sono state elogiate, le critiche riguardanti la mancanza di originalità, la campagna deludente e le decisioni di design discutibili suggeriscono che il gioco potrebbe non essere all'altezza delle aspettative di tutti i fan della serie.

Il recente lancio di "Call of Duty: Modern Warfare III" ha suscitato opinioni divergenti nella comunità dei giocatori e tra i critici del settore. Mentre alcuni elogiano le nuove caratteristiche introdotte nel gioco, altri lo considerano una deludente aggiunta alla celebre serie. Esaminiamo alcune delle principali critiche che il gioco ha ricevuto.<h2 style="margin-left:0px;">I motivi dietro quest'accoglienza così fredda</h2>Call of Duty: Modern Warfare III è stato uno dei titoli più attesi dell’anno. La serie Call of Duty ha una lunga storia di successo, con ogni nuovo capitolo che porta con sé un’ondata di eccitazione e aspettative.&nbsp; I fan si aspettavano un’esperienza di gioco coinvolgente, una trama avvincente e un gameplay innovativo.&nbsp;Le aspettative erano alte, in particolare per la modalità multiplayer, che è sempre stata una parte fondamentale della serie Call of Duty. I giocatori si aspettavano nuove mappe, modalità di gioco e un gameplay equilibrato che offrisse un’esperienza competitiva ma divertente.&nbsp;Inoltre, c’era una grande attesa per la campagna del gioco. I precedenti titoli della serie erano noti per le loro trame avvincenti e cinematiche, e i fan si aspettavano che “Modern Warfare III” seguisse lo stesso percorso.&nbsp;Infine, c’era la speranza che il gioco introducesse nuove funzionalità e meccaniche di gioco che avrebbero potuto portare una ventata di aria fresca alla serie.&nbsp;Le aspettative per “Call of Duty: Modern Warfare III” erano enormi. I fan e i critici erano pronti per un’esperienza di gioco che avrebbe potuto rivoluzionare la serie. Purtroppo, come abbiamo visto, il gioco non è riuscito a soddisfare queste aspettative per una serie di problematiche che siamo pronti ad analizzare.&nbsp;<h3 style="margin-left:0px;">1. Riciclo di Idee:</h3>Uno dei punti più forti delle critiche è la percezione del gioco come un "riciclo selvaggio di idee fatto in fretta". Alcuni critici sostengono che la trama e le dinamiche di gioco siano troppo familiari, mancando di innovazione e originalità. Questo ha portato alcuni giocatori a sentire che il gioco non offra nulla di veramente nuovo rispetto agli episodi precedenti.<h3 style="margin-left:0px;">2. Mancanza di energia e originalità nella Campagna:</h3>La campagna di gioco è stata oggetto di diverse critiche per la sua mancanza di energia e originalità.&nbsp; Alcune recensioni di testate importanti ha definito il gioco "il peggior gioco COD nel peggiore dei momenti", sottolineando che la trama manca di quel dinamismo e coinvolgimento che i giocatori si aspettano da un titolo della serie.La campagna principale di “Call of Duty: Modern Warfare III” è stata un punto di grande discussione tra i giocatori anche, e soprattutto, per via della sua durata di sole 3 ore.&nbsp; Molti giocatori l’hanno trovata troppo breve e questa breve durata ha limitato la profondità e la complessità della trama, rendendo difficile per i giocatori immergersi completamente nella storia. Inoltre, con così poco tempo per sviluppare i personaggi e costruire il mondo del gioco, alcuni giocatori hanno sentito che la campagna mancava di sostanza e di un senso di progressione soddisfacente. In conclusione, la breve durata della campagna principale è stata una delle principali critiche rivolte a “Call of Duty: Modern Warfare III”.<h3 style="margin-left:0px;">3. Modalità di Combattimento aperto Deludenti:</h3>Una percentuale significativa di missioni all'interno della campagna è dedicata alla modalità di combattimento aperto, un elemento che ha deluso alcuni giocatori. La sensazione di essere relegati a uno stile di gioco specifico ha suscitato critiche per la mancanza di varietà e opzioni per affrontare le missioni.<h3 style="margin-left:0px;">4. Mancanza di Mappe originali 6v6:</h3>"Modern Warfare III" è stato il primo titolo della serie a essere lanciato senza alcuna mappa originale per la modalità 6v6. Questa mancanza ha deluso i giocatori abituati a nuove esperienze di gioco multiplayer e ha sollevato dubbi sulla direzione creativa del team di sviluppo.<h3 style="margin-left:0px;">5. Esperienza Multiplayer frustrante:</h3>Sebbene il gioco abbia introdotto nuove caratteristiche interessanti, l'esperienza multiplayer è stata criticata per la sua mancanza di originalità e alcune frustrazioni di design. Molti giocatori hanno sottolineato la necessità di una maggiore innovazione per mantenere l'interesse a lungo termine.<h3 style="margin-left:0px;">6. Ritmo irregolare e Finale brusco:</h3>La campagna ha ricevuto critiche anche per il suo ritmo irregolare e un finale considerato brusco da alcuni giocatori. Questo ha influenzato negativamente l'esperienza di gioco complessiva, con alcuni che lamentano una narrativa che non riesce a tenere alta l'attenzione fino alla fine.&nbsp;In conclusione, "Call of Duty: Modern Warfare III" ha ricevuto recensioni contrastanti, con opinioni divise sulla qualità complessiva del gioco. Mentre alcune innovazioni sono state elogiate, le critiche riguardanti la mancanza di originalità, la campagna deludente e le decisioni di design discutibili suggeriscono che il gioco potrebbe non essere all'altezza delle aspettative di tutti i fan della serie.

Il nuovo capitolo di Call of Duty MW3 ha ricevuto numerose critiche dalla stampa e soprattutto dai fan

Pessime recensioni per MW3

Il nuovo titolo di Call of Duty è disponibile ormai da una settimana, tuttavia ancor prima di essere lanciato ufficialmente, ecco che è stato sommerso dalle critiche.

Com'è stato accolto Modern Warfare III?

Se stavate pensando di passare un weekend all'insegna del gaming, chiusi a riccio sulla vostra sedia a sprofondare nel torpore di una bevanda calda e di una coperta avvolgente, ma non sapevate a cosa giocare, beh questo articolo fa al caso vostro: Nerd Weekend è la rubrica dei gamer per i gamer. Ogni settimana prenderemo in esame un videogioco, uscito da poco o anche 10 anni fa, ma ancora reperibile, e vi narreremo come mai dovreste spendere il vostro tempo libero a giocarci.&nbsp;Nerd Weekend: Alla Scoperta di "Disco Elysium" dall'EstoniaNella rubrica di Nerd Weekend, esploriamo videogiochi incredibili e spesso sottovalutati. Oggi vi presentiamo "Disco Elysium", un'autentica perla di bellezza proveniente dall'Estonia. Sorprendentemente, l'Estonia è anche il luogo di nascita della tradizione dell'albero di Natale nel 1441, a Tallin, non in Lapponia come comunemente si crede.Disco Elysium è un gioco di ruolo pubblicato nel 2019 da ZA/UM su Steam. Con oltre un milione di righe di dialogo, il gioco offre un'esperienza coinvolgente, che gli è valso il premio come Best Indie ai TGA. Il protagonista, con una memoria vuota al risveglio in un ostello, permette ai giocatori di plasmare il loro detective attraverso archetipi o creazioni personalizzate. Le capacità influenzano il personaggio, con alte abilità che portano a personalità ben distinte. Il gioco si sviluppa attraverso l'investigazione di un omicidio, guidati dal comprimario Kim Kitsuragi.Pronti a vivere un'avventura indie incredibile?Disco Elysium è un GDR altamente rigiocabile, con una narrativa coinvolgente che mescola umorismo, politica e terrore esistenziale. La storia, i personaggi ben delineati e la scelta stilistica del dipinto ad olio rendono questo gioco un'esperienza umana a 360°. Non perdetevelo su Steam per meno di dieci euro!

Se stavate pensando di passare un weekend all'insegna del gaming, chiusi a riccio sulla vostra sedia a sprofondare nel torpore di una bevanda calda e di una coperta avvolgente, ma non sapevate a cosa giocare, beh questo articolo fa al caso vostro: Nerd Weekend è la rubrica dei gamer per i gamer. Ogni settimana prenderemo in esame un videogioco, uscito da poco o anche 10 anni fa, ma ancora reperibile, e vi narreremo come mai dovreste spendere il vostro tempo libero a giocarci.&nbsp;<h2>Nerd Weekend: Alla Scoperta di "Disco Elysium" dall'Estonia</h2>Nella rubrica di <a href="https://gaming.libero.it/nerd-weekend-gear-of-war-uno-sparatutto-dimenticato">Nerd Weekend,</a> esploriamo videogiochi incredibili e spesso sottovalutati. Oggi vi presentiamo "Disco Elysium", un'autentica perla di bellezza proveniente dall'Estonia. Sorprendentemente, l'Estonia è anche il luogo di nascita della tradizione dell'albero di Natale nel 1441, a Tallin, non in Lapponia come comunemente si crede.<a href="https://gaming.libero.it/a-cosa-gioco-oggi-disco-elysium-e-cio-che-fa-per-te">Disco Elysium</a> è un gioco di ruolo pubblicato nel 2019 da ZA/UM su Steam. Con oltre un milione di righe di dialogo, il gioco offre un'esperienza coinvolgente, che gli è valso il premio come Best Indie ai TGA. Il protagonista, con una memoria vuota al risveglio in un ostello, permette ai giocatori di plasmare il loro detective attraverso archetipi o creazioni personalizzate. Le capacità influenzano il personaggio, con alte abilità che portano a personalità ben distinte. Il gioco si sviluppa attraverso l'investigazione di un omicidio, guidati dal comprimario Kim Kitsuragi.<h3>Pronti a vivere un'avventura indie incredibile?</h3>Disco Elysium è un GDR altamente rigiocabile, con una narrativa coinvolgente che mescola umorismo, politica e terrore esistenziale. La storia, i personaggi ben delineati e la scelta stilistica del dipinto ad olio rendono questo gioco un'esperienza umana a 360°. Non perdetevelo su Steam per meno di dieci euro!

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Nerd weekend, un indie da GOTY

Continua l'epopea dell'azienda di Santa Clara, Nvidia ha chiuso la giornata di ieri con una capitalizzazione di 3334 miliardi di dollari riuscendo a superare i giganti del mercato, Microsoft ed Apple, con un sorpasso storico da parte dell'azienda leader nel settore dei chip.Nvidia più in alto di Microsoft e AppleNella serata di ieri Nvidia ha chiuso le negoziazioni in borsa con un rialzo del 3.5%, raggiungendo un market cap di 3.335 miliardi di dollari, divenendo la società più capitalizzata al mondo, superando la concorrenza dei due colossi del settore tecnologico, come Microsoft e Apple, ottenendo una crescita costante da inizio anno stratosferica.&nbsp;Proprio dall'inizio del 2024, Nvidia ha visto crescere la propria capitalizzazione in borsa per valori fuori dalla normale concezione, nel periodo tra gennaio e giugno, Nvidia ha fatto segnare un +173,8%, a confronto nello stesso periodo Microsoft ha fatto segnare "solo" un +18,7%, per Apple si parla addirittura di una crescita minore con un +11,3%.&nbsp;Il motivo per questa crescita gigantesca della valutazione di Nvidia, va ricercata nel settore dei chip e delle intelligenze artificiali, sempre più indispensabili per i cicli produttivi e per i calcoli più complessi, un settore in cui Nvidia non sembra avere rivali e per quanto Microsoft abbia cercato di correre ai ripari investendo su OpenAI, ma ormai il treno sembrava troppo ben avviato per il monopolio di CUDA e dell'innovazione a marchio Nvidia.&nbsp;&nbsp;La lentezza della crescita di Apple, se così vogliamo indicare un ottimo 10% in crescita, è dettata dalla lentezza da parte dell'azienda di investire ed integrare le intelligenze artificiali all'interno dei propri piani di investimento, i quali ad oggi stanno dettando i ritmi del mercato finanziario tecnologico.&nbsp;Nvidia un'azienda in grado di innovarsi e non rimanere mai indietroNvidia è una delle aziende leader nel settore dei semiconduttori, particolarmente nota per la progettazione e la produzione di unità di elaborazione grafica (GPU). Fondata nel 1993 da Jensen Huang, Chris Malachowsky e Curtis Priem, Nvidia ha rivoluzionato il mondo dei giochi, dell'elaborazione grafica e dell'intelligenza artificiale con le sue tecnologie avanzate.&nbsp;Le GPU Nvidia sono ampiamente utilizzate in vari settori, tra cui gaming, rendering professionale, data center, automotive e più recentemente nell'intelligenza artificiale. La serie di schede grafiche GeForce è popolare tra i giocatori per le prestazioni elevate, mentre le GPU Quadro sono utilizzate principalmente per il rendering e le applicazioni professionali. Nel settore dei data center, le GPU Nvidia, come quelle della serie Tesla e più recentemente della serie Ampere, sono essenziali per l'accelerazione dell'IA, del machine learning e delle applicazioni ad alta intensità di calcolo.&nbsp;Oltre alle GPU, Nvidia è anche coinvolta nello sviluppo di tecnologie per la guida autonoma con la piattaforma Nvidia DRIVE, che integra software e hardware per veicoli autonomi. Negli ultimi anni, Nvidia ha ampliato il suo raggio d'azione con l'acquisizione di società come Arm Holdings (un'importante impresa di progettazione di semiconduttori con tecnologia di base per dispositivi mobili e IoT), indicando un impegno crescente nei confronti dell'innovazione e della leadership nel settore dei semiconduttori.

Continua l'epopea dell'azienda di Santa Clara, Nvidia ha chiuso la giornata di ieri con una capitalizzazione di 3334 miliardi di dollari riuscendo a superare i giganti del mercato, Microsoft ed Apple, con un sorpasso storico da parte dell'azienda leader nel settore dei chip.<h2>Nvidia più in alto di Microsoft e Apple</h2>Nella serata di ieri Nvidia ha chiuso le negoziazioni in borsa con un rialzo del 3.5%, raggiungendo un market cap di 3.335 miliardi di dollari, divenendo la società più capitalizzata al mondo, superando la concorrenza dei due colossi del settore tecnologico, come Microsoft e Apple, ottenendo una crescita costante da inizio anno stratosferica.&nbsp;Proprio dall'inizio del 2024, Nvidia ha visto crescere la propria capitalizzazione in borsa per valori fuori dalla normale concezione, nel periodo tra gennaio e giugno, Nvidia ha fatto segnare un +173,8%, a confronto nello stesso periodo Microsoft ha fatto segnare "solo" un +18,7%, per Apple si parla addirittura di una crescita minore con un +11,3%.&nbsp;Il motivo per questa crescita gigantesca della valutazione di Nvidia, va ricercata nel settore dei chip e delle intelligenze artificiali, sempre più indispensabili per i cicli produttivi e per i calcoli più complessi, un settore in cui Nvidia non sembra avere rivali e per quanto Microsoft abbia cercato di correre ai ripari investendo su OpenAI, ma ormai il treno sembrava troppo ben avviato per il monopolio di CUDA e dell'innovazione a marchio Nvidia.&nbsp;&nbsp;La lentezza della crescita di <a href="https://gaming.libero.it/apple-via-libera-agli-emulatori-sui-propri-store-digitali">Apple</a>, se così vogliamo indicare un ottimo 10% in crescita, è dettata dalla lentezza da parte dell'azienda di investire ed integrare le intelligenze artificiali all'interno dei propri piani di investimento, i quali ad oggi stanno dettando i ritmi del mercato finanziario tecnologico.&nbsp;<h3>Nvidia un'azienda in grado di innovarsi e non rimanere mai indietro</h3>Nvidia è una delle aziende leader nel settore dei semiconduttori, particolarmente nota per la progettazione e la produzione di unità di elaborazione grafica (GPU). Fondata nel 1993 da Jensen Huang, Chris Malachowsky e Curtis Priem, Nvidia ha rivoluzionato il mondo dei giochi, dell'elaborazione grafica e dell'intelligenza artificiale con le sue tecnologie avanzate.&nbsp;Le GPU <a href="https://gaming.libero.it/star-wars-outlaws-data-d-uscita-e-supporto-alle-tecnologie-nvidia">Nvidia </a>sono ampiamente utilizzate in vari settori, tra cui gaming, rendering professionale, data center, automotive e più recentemente nell'intelligenza artificiale. La serie di schede grafiche GeForce è popolare tra i giocatori per le prestazioni elevate, mentre le GPU Quadro sono utilizzate principalmente per il rendering e le applicazioni professionali. Nel settore dei data center, le GPU Nvidia, come quelle della serie Tesla e più recentemente della serie Ampere, sono essenziali per l'accelerazione dell'IA, del machine learning e delle applicazioni ad alta intensità di calcolo.&nbsp;Oltre alle GPU, Nvidia è anche coinvolta nello sviluppo di tecnologie per la guida autonoma con la piattaforma Nvidia DRIVE, che integra software e hardware per veicoli autonomi. Negli ultimi anni, Nvidia ha ampliato il suo raggio d'azione con l'acquisizione di società come Arm Holdings (un'importante impresa di progettazione di semiconduttori con tecnologia di base per dispositivi mobili e IoT), indicando un impegno crescente nei confronti dell'innovazione e della leadership nel settore dei semiconduttori.

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Orlando Bloom in arte per gli amanti del fantasy “Legolas” e per i fan de "I pirati dei Caraibi" Will Turner, stupisce con un nuovo ruolo, stavolta legato ad un colosso del mondo dei videogiochi. La vita del celebre attore Bloom è costellata di passioni ma quella per il cinema sembra aver stavolta incrociato il mondo dei videogiochi.Chi è Orlando Bloom?Orlando Bloom è un attore britannico noto per i suoi ruoli iconici in alcune delle saghe cinematografiche più amate di tutti i tempi. Nato il 13 gennaio 1977 a Canterbury, città dell'Inghilterra sudorientale, Bloom ha studiato recitazione nella capitale inglese (Londra) alla Guildhall School of Music and Drama, dove ha sviluppato le sue abilità di recitazione prima di entrare nel mondo del cinema. La sua carriera è decollata nel momento in cui è stato scelto per interpretare l’elfo più famoso degli ultimi tempi, il biondissimo Legolas nella trilogia de "Il Signore degli Anelli", un ruolo che lo ha catapultato nell'olimpo di Hollywood. Successivamente, la sua carriera ha continuato l’ascesa consolidando il suo status di star con l’interpretazione di Will Turner nella serie "Pirati dei Caraibi".twitterEmbed("https://x.com/ynnadepp/status/1378797272591392775/photo/1")Oltre ai suoi successi cinematografici, Bloom ha anche lavorato in televisione e teatro, dimostrando una versatilità che lo ha reso uno degli attori più rispettati della sua generazione. Tra i suoi progetti recenti, troviamo la serie fantasy "Carnival Row" su Amazon Prime, dove interpreta il ruolo di Rycroft Philostrate.Il videogioco in cui ha recitato Orlando BloomIl videogioco su cui si è basato il film in cui Orlando Bloom è stato scelto è "Gran Turismo", una delle serie di giochi di corse automobilistiche più popolari al mondo. Creato da Kazunori Yamauchi e sviluppato da Polyphony Digital, "Gran Turismo" è noto per la sua incredibile attenzione ai dettagli e la sua fedeltà nella riproduzione delle automobili e dei tracciati di gara. La serie, lanciata per la prima volta nel 1997, ha venduto milioni di copie e ha una base di fan devota in tutto il mondo.twitterEmbed("https://twitter.com/granturismo/status/1678479203094904832")Gran Turismo"Gran Turismo" è una serie di videogiochi di corse automobilistiche sviluppata esclusivamente per le console PlayStation. Conosciuta per il suo realismo e la vasta gamma di auto disponibili, la serie ha rivoluzionato il genere dei giochi di corse. Ogni titolo della serie offre un'esperienza di guida immersiva, con dettagli meticolosi che vanno dalla fisica dei veicoli alle difficoltà dovute alle condizioni meteorologiche. La trama di "Gran Turismo" è semplice: i giocatori competono in varie gare per vincere trofei e premi, con l'obiettivo di diventare il miglior pilota. Tuttavia, ciò che distingue "Gran Turismo" dagli altri giochi di corse è l'attenzione maniacale ai dettagli e l'impegno per offrire una simulazione realistica. Le auto sono riprodotte fedelmente, sia esteticamente che nelle loro prestazioni, e i tracciati sono modellati su circuiti reali.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/thegranturismo/status/1809747251855593739")La saga di Gran Turismo e l’aneddoto di Orlando BloomLa saga di "Gran Turismo" è composta da numerosi titoli, ciascuno dei quali ha migliorato e ampliato le caratteristiche dei suoi predecessori. Da "Gran Turismo" per la PlayStation 1 a "Gran Turismo 7" per la PlayStation 5, la serie ha costantemente elevato gli standard dei giochi di corse. Ogni nuovo capitolo ha introdotto innovazioni tecnologiche, grafica migliorata e una selezione sempre più ampia di automobili e circuiti.&nbsp;Sony ha deciso di realizzare con Orlando Bloom il film del videogioco "Gran Turismo" facendo le cose in grande. Diretto da Neill Blomkamp, il film vede Bloom nei panni di un dirigente marketing appassionato di motorsport. La trama del film è basata su una storia vera, quella di un adolescente appassionato di "Gran Turismo" che, grazie alle sue abilità nel gioco, riesce a vincere una serie di competizioni Nissan e diventare un vero pilota professionista. Questo progetto segna un ritorno di Bloom ai blockbuster cinematografici dopo un periodo dedicato principalmente a progetti più piccoli e alla televisione.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/thegameawards/status/1570841066743668736")Bloom e la sua partecipazione in King of AvalonMentre i videogiochi e i giochi per dispositivi mobili continuano a crescere, Orlando Bloom, oltre a partecipare al film di Gran Turismo, ha indossato nuovamente l'armatura ed è diventato un personaggio giocabile nell'MMO mobile "King of Avalon" e ha partecipato a un trailer live-action per il gioco. "King of Avalon" è un gioco di strategia ambientato in un mondo medievale fantastico, dove i giocatori costruiscono il proprio regno e formano alleanze per combattere contro altri. Il personaggio di Bloom, Orlando the Nightshard, è stato disponibile gratuitamente per un periodo limitato. L'aggiornamento conteneva anche una nuova modalità tower defence, un nuovo stile artistico e una nuova trama. Bloom ha descritto la sua partecipazione come una "nuova" e "divertente esperienza".&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/KingofAvalonKOA/status/1537449929043582977")I personaggi di Gran TurismoAnche se "Gran Turismo" non ha personaggi ricorrenti come altre serie di videogiochi, i veri protagonisti del gioco sono le automobili. Ogni veicolo è meticolosamente riprodotto con una precisione incredibile, e i giocatori possono scegliere tra centinaia di modelli di marchi come Ferrari, Lamborghini, e Nissan. Ogni auto offre un'esperienza di guida unica, rendendo ogni gara un'opportunità per esplorare le diverse sfumature della guida sportiva. Nel film "Gran Turismo", invece, i personaggi sono ben definiti. Archie Madekwe interpreta il giovane prodigio delle corse, mentre David Harbour veste i panni di un pilota in pensione che diventa il suo mentore. Orlando Bloom, come già menzionato, interpreta un dirigente marketing appassionato che vede nel giovane pilota una grande opportunità.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/thegranturismo/status/1235157250509066240")L’impatto di Gran Turismo sul mondo dei videogiochi"Gran Turismo" ha avuto un impatto enorme sul mondo dei videogiochi. Ha stabilito nuovi standard per i giochi di corse, influenzando molti titoli successivi. La sua attenzione al dettaglio e l'impegno per la simulazione realistica hanno reso la serie un punto di riferimento per gli appassionati di automobili. Il gioco ha portato il mondo delle corse automobilistiche a un pubblico più ampio, avvicinando i giocatori alla passione per le auto e le competizioni su pista. Eventi come la GT Academy, che ha permesso ai giocatori di diventare veri piloti professionisti, dimostrano l'influenza e l'importanza della serie nel panorama dei videogiochi e dello sport motoristico.&nbsp;Orlando Bloom è un attore che ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del cinema, e la sua passione per "Gran Turismo" aggiunge una dimensione affascinante alla sua personalità. La sua partecipazione all'adattamento cinematografico del gioco non solo evidenzia il suo amore per le corse, ma anche il suo impegno nel portare storie avvincenti sul grande schermo.&nbsp;

Orlando Bloom in arte per gli amanti del fantasy “Legolas” e per i fan de "I pirati dei Caraibi" Will Turner, stupisce con un nuovo ruolo, stavolta legato ad un colosso del mondo dei videogiochi. La vita del celebre attore Bloom è costellata di passioni ma quella per il cinema sembra aver stavolta incrociato il mondo dei videogiochi.<h2>Chi è Orlando Bloom?</h2>Orlando Bloom è un attore britannico noto per i suoi ruoli iconici in alcune delle saghe cinematografiche più amate di tutti i tempi. Nato il 13 gennaio 1977 a Canterbury, città dell'Inghilterra sudorientale, Bloom ha studiato recitazione nella capitale inglese (Londra) alla Guildhall School of Music and Drama, dove ha sviluppato le sue abilità di recitazione prima di entrare nel mondo del cinema. La sua carriera è decollata nel momento in cui è stato scelto per interpretare l’elfo più famoso degli ultimi tempi, il biondissimo Legolas nella trilogia de "Il Signore degli Anelli", un ruolo che lo ha catapultato nell'olimpo di Hollywood. Successivamente, la sua carriera ha continuato l’ascesa consolidando il suo status di star con l’interpretazione di Will Turner nella serie "Pirati dei Caraibi".twitterEmbed("https://x.com/ynnadepp/status/1378797272591392775/photo/1") Oltre ai suoi successi cinematografici, Bloom ha anche lavorato in televisione e teatro, dimostrando una versatilità che lo ha reso uno degli attori più rispettati della sua generazione. Tra i suoi progetti recenti, troviamo la serie fantasy "Carnival Row" su Amazon Prime, dove interpreta il ruolo di Rycroft Philostrate.<h3>Il videogioco in cui ha recitato Orlando Bloom</h3>Il videogioco su cui si è basato il film in cui Orlando Bloom è stato scelto è "<a href="https://gaming.libero.it/esport-stories-il-viaggio-di-valerio-gallo">Gran Turismo</a>", una delle serie di giochi di corse automobilistiche più popolari al mondo. Creato da Kazunori Yamauchi e sviluppato da Polyphony Digital, "Gran Turismo" è noto per la sua incredibile attenzione ai dettagli e la sua fedeltà nella riproduzione delle automobili e dei tracciati di gara. La serie, lanciata per la prima volta nel 1997, ha venduto milioni di copie e ha una base di fan devota in tutto il mondo.twitterEmbed("https://twitter.com/granturismo/status/1678479203094904832")<h3> Gran Turismo</h3>"Gran Turismo" è una serie di videogiochi di corse automobilistiche sviluppata esclusivamente per le console PlayStation. Conosciuta per il suo realismo e la vasta gamma di auto disponibili, la serie ha rivoluzionato il genere dei giochi di corse. Ogni titolo della serie offre un'esperienza di guida immersiva, con dettagli meticolosi che vanno dalla fisica dei veicoli alle difficoltà dovute alle condizioni meteorologiche. La trama di "Gran Turismo" è semplice: i giocatori competono in varie gare per vincere trofei e premi, con l'obiettivo di diventare il miglior pilota. Tuttavia, ciò che distingue "Gran Turismo" dagli altri giochi di corse è l'attenzione maniacale ai dettagli e l'impegno per offrire una simulazione realistica. Le auto sono riprodotte fedelmente, sia esteticamente che nelle loro prestazioni, e i tracciati sono modellati su circuiti reali.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/thegranturismo/status/1809747251855593739")<h3>La saga di Gran Turismo e l’aneddoto di Orlando Bloom</h3>La saga di "Gran Turismo" è composta da numerosi titoli, ciascuno dei quali ha migliorato e ampliato le caratteristiche dei suoi predecessori. Da "Gran Turismo" per la <a href="https://gaming.libero.it/play-station-non-supportera-piu-x">PlayStation</a> 1 a "Gran Turismo 7" per la PlayStation 5, la serie ha costantemente elevato gli standard dei giochi di corse. Ogni nuovo capitolo ha introdotto innovazioni tecnologiche, grafica migliorata e una selezione sempre più ampia di automobili e circuiti.&nbsp;Sony ha deciso di realizzare con Orlando Bloom il film del videogioco "Gran Turismo" facendo le cose in grande. Diretto da Neill Blomkamp, il film vede Bloom nei panni di un dirigente marketing appassionato di motorsport. La trama del film è basata su una storia vera, quella di un adolescente appassionato di "Gran Turismo" che, grazie alle sue abilità nel gioco, riesce a vincere una serie di competizioni Nissan e diventare un vero pilota professionista. Questo progetto segna un ritorno di Bloom ai blockbuster cinematografici dopo un periodo dedicato principalmente a progetti più piccoli e alla televisione.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/thegameawards/status/1570841066743668736")<h3> Bloom e la sua partecipazione in King of Avalon</h3>Mentre i videogiochi e i <a href="https://gaming.libero.it/netflix-lancera-i-giochi-per-cellulari-di-selling-sunset-perfect-match-e-tanti-altri-reality-ancora">giochi per dispositivi mobili</a> continuano a crescere, Orlando Bloom, oltre a partecipare al film di Gran Turismo, ha indossato nuovamente l'armatura ed è diventato un personaggio giocabile nell'MMO mobile "King of Avalon" e ha partecipato a un trailer live-action per il gioco. "King of Avalon" è un gioco di strategia ambientato in un mondo medievale fantastico, dove i giocatori costruiscono il proprio regno e formano alleanze per combattere contro altri. Il personaggio di Bloom, Orlando the Nightshard, è stato disponibile gratuitamente per un periodo limitato. L'aggiornamento conteneva anche una nuova modalità tower defence, un nuovo stile artistico e una nuova trama. Bloom ha descritto la sua partecipazione come una "nuova" e "divertente esperienza".&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/KingofAvalonKOA/status/1537449929043582977")<h3>I personaggi di Gran Turismo</h3>Anche se "Gran Turismo" non ha personaggi ricorrenti come altre serie di videogiochi, i veri protagonisti del gioco sono le automobili. Ogni veicolo è meticolosamente riprodotto con una precisione incredibile, e i giocatori possono scegliere tra centinaia di modelli di marchi come Ferrari, Lamborghini, e Nissan. Ogni auto offre un'esperienza di guida unica, rendendo ogni gara un'opportunità per esplorare le diverse sfumature della guida sportiva. Nel film "Gran Turismo", invece, i personaggi sono ben definiti. Archie Madekwe interpreta il giovane prodigio delle corse, mentre David Harbour veste i panni di un pilota in pensione che diventa il suo mentore. Orlando Bloom, come già menzionato, interpreta un dirigente marketing appassionato che vede nel giovane pilota una grande opportunità.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/thegranturismo/status/1235157250509066240")<h3> L’impatto di Gran Turismo sul mondo dei videogiochi</h3>"Gran Turismo" ha avuto un impatto enorme sul mondo dei videogiochi. Ha stabilito nuovi standard per i giochi di corse, influenzando molti titoli successivi. La sua attenzione al dettaglio e l'impegno per la simulazione realistica hanno reso la serie un punto di riferimento per gli appassionati di automobili. Il gioco ha portato il mondo delle corse automobilistiche a un pubblico più ampio, avvicinando i giocatori alla passione per le auto e le competizioni su pista. Eventi come la GT Academy, che ha permesso ai giocatori di diventare veri piloti professionisti, dimostrano l'influenza e l'importanza della serie nel panorama dei videogiochi e dello sport motoristico.&nbsp;Orlando Bloom è un attore che ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del cinema, e la sua passione per "Gran Turismo" aggiunge una dimensione affascinante alla sua personalità. La sua partecipazione all'adattamento cinematografico del gioco non solo evidenzia il suo amore per le corse, ma anche il suo impegno nel portare storie avvincenti sul grande schermo.&nbsp;

Orlando Bloom è un attore famoso per essere Legolas o Will Turner, ma ha dato il suo contributo anche nel mondo dei videogiochi.

Il videogioco preferito di Orlando Bloom

Orlando Bloom è un attore famoso per essere Legolas de "Il Signore degli Anelli" o Will Turner ne "I pirati dei Caraibi", ma ha dato il suo contributo anche nel mondo dei videogiochi.

Il videogioco preferito di Orlando Bloom 

Grossi guai in vista per Epic Games ed in particolar modo per Fortnite, le quali sono finite sotto la lente delle indagini degli organi di tutela dei consumatori nei Paesi Bassi, dove le autorità competenti hanno emesso una multa da oltre 1 milione di euro, al quale si aspetta ancora la risposta di Epic.Fornite ed Epic hanno usato tecniche troppe aggressive di marketingQuando si parla di tecniche di vendita Epic Games è indubbiamente stata una delle case videoludiche migliori, partendo dalla creazione di contenuti aggiuntivi per i propri live service, passando anche alle manovre di marketing inserite in Fortnite con l'aggiunta di skin speciali per alcuni Vip fino al grande evento del buco nero, il quale ad oggi resta la manovra di marketing più riuscita del mondo dei videogiochi.&nbsp;Strategie di marketing anche troppo aggressive secondo le autorità competenti olandesi, che avrebbero rilevato gravi violazioni alle leggi olandesi riguardo le proprie strategie che incentivano le microtransazioni e a cui sono soggetti anche giovanissimi, i quali sarebbero più facili da aggirare con determinate strategie. Di fatti gli organi competenti, hanno stabilito irregolarità nelle "pratiche commerciali ingannevoli" e "sfrutta le vulnerabilità di un pubblico molto giovane", rendendo noto che verrà emessa una sanzione amministrativa all'azienda titolare di Fornite di 1,1 milioni di euro.twitterEmbed("https://twitter.com/FortniteGame/status/1790079624023589005")&nbsp;I due, maggiori, &nbsp;elementi critici rilevati dallo studio olandese trattano che: nel primo caso riguarda le pubblicazioni nello shop di frasi standardizzate &nbsp;come "ottienilo ora" e "compra ora" su varie pubblicità, che l'ACM descrive come "pratiche commerciali aggressive e illegali" e per le quali è prevista una sanzione pecuniaria &nbsp;di 550 mila euro.&nbsp;Il secondo caso evidenziato dallo studio dell'ACM &nbsp;ha anche trovato che: i timer con conto alla rovescia presenti su alcune promozioni presenti nello shop, sono stati applicati per oggetti che comunque continuano ad essere disponibili nello store anche al termine di tali conti alla rovescia, ingannando così i compratori, rivelandosi così un'altra cosa che secondo l'autorità di controllo rappresenta un mondo per far leva psicologicamente sull'acquisto compulsivo, nel quale potrebbero cadere più facilmente i giocatori più giovani. Anche per questa situazione la sanzione pecuniaria è di 550 mila euro, arrivando alla cifra di 1,1 milioni di euro che dovrà pagare Epic.twitterEmbed("https://twitter.com/FortniteGame/status/1786298855618732150")La palla dalle mani delle autorità olandesi passa alla casa di sviluppo di Fortnite, la quale potrà intraprendere diverse strade oltre il semplice pagamento dell'ammenda e della revisione di certe politiche, tra cui anche quella giuridica, ma sappiamo bene come la questione microtransazione e gestione degli acquisti in game sia vista davvero di cattivo occhio nelle aule di tribunale, riportando alla mente la sentenza tra Belgio ed EA relativa alle accuse di aver inserito il gioco d'azzardo su un gioco pegi 7.

Grossi guai in vista per Epic Games ed in particolar modo per Fortnite, le quali sono finite sotto la lente delle indagini degli organi di tutela dei consumatori nei Paesi Bassi, dove le autorità competenti hanno emesso una multa da oltre 1 milione di euro, al quale si aspetta ancora la risposta di Epic.<h2>Fornite ed Epic hanno usato tecniche troppe aggressive di marketing</h2>Quando si parla di tecniche di vendita <a href="https://gaming.libero.it/fortnite-guerra-aperta-da-parte-di-apple-a-epic">Epic Games </a>è indubbiamente stata una delle case videoludiche migliori, partendo dalla creazione di contenuti aggiuntivi per i propri live service, passando anche alle manovre di marketing inserite in Fortnite con l'aggiunta di skin speciali per alcuni Vip fino al grande evento del buco nero, il quale ad oggi resta la manovra di marketing più riuscita del mondo dei videogiochi.&nbsp;Strategie di marketing anche troppo aggressive secondo le autorità competenti olandesi, che avrebbero rilevato gravi violazioni alle leggi olandesi riguardo le proprie strategie che incentivano le microtransazioni e a cui sono soggetti anche giovanissimi, i quali sarebbero più facili da aggirare con determinate strategie. Di fatti gli organi competenti, hanno stabilito irregolarità nelle "pratiche commerciali ingannevoli" e "sfrutta le vulnerabilità di un pubblico molto giovane", rendendo noto che verrà emessa una sanzione amministrativa all'azienda titolare di Fornite di 1,1 milioni di euro.twitterEmbed("https://twitter.com/FortniteGame/status/1790079624023589005")&nbsp;I due, maggiori, &nbsp;elementi critici rilevati dallo studio olandese trattano che: nel primo caso riguarda le pubblicazioni nello shop di frasi standardizzate &nbsp;come "ottienilo ora" e "compra ora" su varie pubblicità, che l'ACM descrive come "pratiche commerciali aggressive e illegali" e per le quali è prevista una sanzione pecuniaria &nbsp;di 550 mila euro.&nbsp;Il secondo caso evidenziato dallo studio dell'ACM &nbsp;ha anche trovato che: i timer con conto alla rovescia presenti su alcune promozioni presenti nello shop, sono stati applicati per oggetti che comunque continuano ad essere disponibili nello store anche al termine di tali conti alla rovescia, ingannando così i compratori, rivelandosi così un'altra cosa che secondo l'autorità di controllo rappresenta un mondo per far leva psicologicamente sull'acquisto compulsivo, nel quale potrebbero cadere più facilmente i giocatori più giovani. Anche per questa situazione la sanzione pecuniaria è di 550 mila euro, arrivando alla cifra di 1,1 milioni di euro che dovrà pagare Epic.twitterEmbed("https://twitter.com/FortniteGame/status/1786298855618732150")La palla dalle mani delle autorità olandesi passa alla casa di sviluppo di Fortnite, la quale potrà intraprendere diverse strade oltre il semplice pagamento dell'ammenda e della revisione di certe politiche, tra cui anche quella giuridica, ma sappiamo bene come la questione microtransazione e gestione degli acquisti in game sia vista davvero di cattivo occhio nelle aule di tribunale, riportando alla mente <a href="https://gaming.libero.it/cina-e-guerra-alle-microtransazioni-nei-videogiochi">la sentenza tra Belgio ed EA </a>relativa alle accuse di aver inserito il gioco d'azzardo su un gioco pegi 7.

Fortnite le accuse che arrivano dalle autorità olandesi parlano di pratiche commerciali ingannevoli

Fortnite: l'Olanda denuncia il titolo di Epic Games

Fortnite per gli organi di controllo olandesi, Epic avrebbe sfruttato pratiche di marketing aggressive e ingannevoli violando così delle leggi e incappando in una sanzione pecuniaria

Fornite: violate le norme sulle pratiche commerciali, multe in arrivo dall'Olanda

Una storia di amicizia, un romanzo di formazione che ha conquistato milioni di lettori: Il Fabbricante di lacrime arriva finalmente su Netflix per la regia di Alessandro Genovesi&nbsp;Il Fabbricante di Lacrime, ecco cosa sappiamo sul nuovo film di Netflix“Al Grave avevamo tante storie, la più conosciuta era quella del fabbricante di lacrime”Dopo aver diffuso il primo teaser del film, finalmente oggi Netflix ha pubblicato il primo trailer de Il Fabbricante di Lacrime, adattamento cinematografico del libro di Erin Doom edito da Magazzini Salani. Il film vede alla regia Alessandro Genovesi, autore assieme a Eleonora Fiorini anche della sceneggiatura, mentre spetterà ai giovanissimi Caterina Ferioli e Simone Baldasseroni interpretare i due protagonisti Nica e Rigel.&nbsp;&nbsp;Il trailer annuncia una storia intensa e commovente, il film dopotutto riprende le vicende narrate dall’omonimo romanzo che, anche quest’anno, mantiene la posizione in trend su tiktok. Si deve infatti soprattutto al fenomeno del booktok il successo della storia creata dalla misteriosa autrice Erin doom di cui, solo di recente è stato svelato il nome. L’autrice, si è scoperto, è una giovane donna di 30 anni di nome Matilde che pare viva in Emilia-Romagna. La rivelazione dell’identità della scrittrice è avvenuta durante l’intervista a Che Tempo Che Fa, il programma condotto da Fabio Fazio.Ma di cosa parla Il Fabbricante di Lacrime?Nica è una ragazzina dagli occhi grigi che vive in un orfanotrofio in Minnesota, il Grave, un luogo tetro e triste dove i bambini passano il tempo raccontandosi storie e leggende. La più famosa è quella del fabbricante di lacrime, una figura misteriosa e solitaria, sempre vestita di nero, in grado di donare a chiunque delle lacrime per poter piangere. L’uomo misterioso era nato dalla necessità di riportare, in un mondo asettico e privo di emozioni, la capacità di piangere. Gli uomini ormai rifugiavano il dolore in ogni sua forma ed erano diventati incapaci di esprimere sentimenti come la tristezza, ecco così che arriva in soccorso il fabbricante di lacrime, pronto a donare piccole gocce tristi a chi ne ha bisogno.“Non importa se sei distrutto. Non importa se lo sono io. Anche i mosaici sono fatti di cocci spezzati. Eppure guarda che meraviglia”.&nbsp;All’età di 17 anni Nica viene finalmente adottata, coronando così il sogno di avere una famiglia, insieme a lei viene adottato però anche Rigel, un ragazzo della sua età che inspiegabilmente nutre nei confronti della giovane una strana antipatia. Rigel, proprio come Nica è un orfano, ma a differenza della ragazza che vede nell’adozione una possibilità di riscatto e di una nuova vita, cova sentimenti di rabbia e tristezza che sembrano non sparire in nessuna circostanza.&nbsp;E la bambina disse al lupo: «Che cuore grande che hai». «È soltanto la mia rabbia». Allora lei disse: «Che rabbia grande che hai». «È per nasconderti il cuore».&nbsp;La storia segue dunque la crescita e le vicende dei due protagonisti lungo un arco narrativo che ne approfondisce i risvolti, le conseguenze e che ci restituisce infine una storia di profonda amicizia e un romanzo di formazione che fanno de Il Fabbricante di Lacrime un racconto a due voci pronto ad emozionare lettori e spettatori.Grandi amicizie possono nascere in luoghi inaspettati: ecco come il gaming aiuta le relazioniIl personaggio di Rigel nel Fabbricante di lacrime potrebbe riportarci alla mente quella che, nell’immaginario comune, è stata per molto tempo l’immagine stereotipata del gamer, introverso e tendente alla solitudine. Per fortuna i fatti riescono sempre a smentire anche le convinzioni più radicate. Nel 2023 uno studio realizzato dai ricercatori della Texas A&amp;M, University of North Carolina e Baylor University ha dimostrato come il gaming supporti e favorisca le relazioni sociali anche tra i più giovani.&nbsp;&nbsp;Le nuove modalità di gioco online favoriscono la creazione di community che dentro e fuori dalla rete, condividono interessi e passioni. La tipologia di legame che si instaura tra gamers non è inoltre, in alcun modo, meno solida o significativa di un’amicizia nata nel mondo reale. Il mondo virtuale può senz’altro configurarsi inizialmente come una comfort zone per le persone più timide e introverse o tendenti all’isolamento ma, a lungo andare, non è raro che le amicizie nate in chat o nelle community di giocatori compiano un passo ulteriore emergendo nella vita reale.&nbsp;Secondo Tyler Prochnow, assistente alla cattedra di comportamento sanitario presso la Texas A&amp;M University:&nbsp;"Questa scoperta suggerisce che le funzioni come la chat e le community dei giochi online potrebbero fornire ai giovani uomini isolati 'un terzo luogo' neutrale, ossia uno spazio possono riunirsi al di fuori del lavoro o della casa, per aprirsi, trovare empatia e costruire connessioni sociali cruciali che potrebbero mancare nella vita reale"&nbsp;Le recenti iniziative e manifestazioni, dagli Esports alle convention del settore, ai comicon, ormai popolarissimi anche nel nostro paese, hanno addirittura aumentato, o comunque fatto emergere, il desiderio di condivisione e socializzazione che nasce all’interno della realtà del gaming.

Una storia di amicizia, un romanzo di formazione che ha conquistato milioni di lettori: Il Fabbricante di lacrime arriva finalmente su Netflix per la regia di Alessandro Genovesi&nbsp;<h2>Il Fabbricante di Lacrime, ecco cosa sappiamo sul nuovo film di Netflix</h2><blockquote>“Al Grave avevamo tante storie, la più conosciuta era quella del fabbricante di lacrime”</blockquote>Dopo aver diffuso il primo teaser del film, finalmente oggi <a href="https://gaming.libero.it/lindsay-lohan-dopo-la-causa-a-gta-torna-protagonista-di-un-film-netflix">Netflix</a> ha pubblicato il primo trailer de Il Fabbricante di Lacrime, adattamento cinematografico del libro di Erin Doom edito da Magazzini Salani. Il film vede alla regia Alessandro Genovesi, autore assieme a Eleonora Fiorini anche della sceneggiatura, mentre spetterà ai giovanissimi Caterina Ferioli e Simone Baldasseroni interpretare i due protagonisti Nica e Rigel.&nbsp; &nbsp;Il trailer annuncia una storia intensa e commovente, il film dopotutto riprende le vicende narrate dall’omonimo romanzo che, anche quest’anno, mantiene la posizione in trend su tiktok. Si deve infatti soprattutto al fenomeno del booktok il successo della storia creata dalla misteriosa autrice Erin doom di cui, solo di recente è stato svelato il nome. L’autrice, si è scoperto, è una giovane donna di 30 anni di nome Matilde che pare viva in Emilia-Romagna. La rivelazione dell’identità della scrittrice è avvenuta durante l’intervista a <a href="https://gaming.libero.it/chiara-ferragni-a-che-tempo-che-fa-pandoro-fedez-e-videogame">Che Tempo Che Fa</a>, il programma condotto da Fabio Fazio.<h3>Ma di cosa parla Il Fabbricante di Lacrime?</h3>Nica è una ragazzina dagli occhi grigi che vive in un orfanotrofio in Minnesota, il Grave, un luogo tetro e triste dove i bambini passano il tempo raccontandosi storie e leggende. La più famosa è quella del fabbricante di lacrime, una figura misteriosa e solitaria, sempre vestita di nero, in grado di donare a chiunque delle lacrime per poter piangere. L’uomo misterioso era nato dalla necessità di riportare, in un mondo asettico e privo di emozioni, la capacità di piangere. Gli uomini ormai rifugiavano il dolore in ogni sua forma ed erano diventati incapaci di esprimere sentimenti come la tristezza, ecco così che arriva in soccorso il fabbricante di lacrime, pronto a donare piccole gocce tristi a chi ne ha bisogno.<blockquote>“Non importa se sei distrutto. Non importa se lo sono io. Anche i mosaici sono fatti di cocci spezzati. Eppure guarda che meraviglia”.</blockquote>&nbsp;All’età di 17 anni Nica viene finalmente adottata, coronando così il sogno di avere una famiglia, insieme a lei viene adottato però anche Rigel, un ragazzo della sua età che inspiegabilmente nutre nei confronti della giovane una strana antipatia. Rigel, proprio come Nica è un orfano, ma a differenza della ragazza che vede nell’adozione una possibilità di riscatto e di una nuova vita, cova sentimenti di rabbia e tristezza che sembrano non sparire in nessuna circostanza.&nbsp;<blockquote>E la bambina disse al lupo: «Che cuore grande che hai». «È soltanto la mia rabbia». Allora lei disse: «Che rabbia grande che hai». «È per nasconderti il cuore».</blockquote>&nbsp;La storia segue dunque la crescita e le vicende dei due protagonisti lungo un arco narrativo che ne approfondisce i risvolti, le conseguenze e che ci restituisce infine una storia di profonda amicizia e un romanzo di formazione che fanno de Il Fabbricante di Lacrime un racconto a due voci pronto ad emozionare lettori e spettatori.<h3>Grandi amicizie possono nascere in luoghi inaspettati: ecco come il gaming aiuta le relazioni</h3>Il personaggio di Rigel nel Fabbricante di lacrime potrebbe riportarci alla mente quella che, nell’immaginario comune, è stata per molto tempo l’immagine stereotipata del gamer, introverso e tendente alla solitudine. Per fortuna i fatti riescono sempre a smentire anche le convinzioni più radicate. Nel 2023 uno studio realizzato dai ricercatori della Texas A&amp;M, University of North Carolina e Baylor University ha dimostrato come il gaming supporti e favorisca le <a href="https://gaming.libero.it/academic-arena-quando-la-digitalizzazione-lascia-indietro-la-materia">relazioni sociali</a> anche tra i più giovani.&nbsp; &nbsp;Le nuove modalità di gioco online favoriscono la creazione di community che dentro e fuori dalla rete, condividono interessi e passioni. La tipologia di legame che si instaura tra gamers non è inoltre, in alcun modo, meno solida o significativa di un’amicizia nata nel mondo reale. Il mondo virtuale può senz’altro configurarsi inizialmente come una comfort zone per le persone più timide e introverse o tendenti all’isolamento ma, a lungo andare, non è raro che le amicizie nate in chat o nelle community di giocatori compiano un passo ulteriore emergendo nella vita reale. &nbsp;Secondo Tyler Prochnow, assistente alla cattedra di comportamento sanitario presso la Texas A&amp;M University:&nbsp;<blockquote>"Questa scoperta suggerisce che le funzioni come la chat e le community dei giochi online potrebbero fornire ai giovani uomini isolati 'un terzo luogo' neutrale, ossia uno spazio possono riunirsi al di fuori del lavoro o della casa, per aprirsi, trovare empatia e costruire connessioni sociali cruciali che potrebbero mancare nella vita reale"</blockquote>&nbsp;Le recenti iniziative e manifestazioni, dagli <a href="https://gaming.libero.it/esport-la-storia-di-questo-ambiente">Esports</a> alle convention del settore, ai comicon, ormai popolarissimi anche nel nostro paese, hanno addirittura aumentato, o comunque fatto emergere, il desiderio di condivisione e socializzazione che nasce all’interno della realtà del gaming.

Dal 4 aprile sarà disponibile in streaming il film ispirato al bestseller 

Il Fabbricante di lacrime arriva su Netflix

Dal 4 aprile sarà disponibile in streaming il film ispirato al bestseller di Erin Doom: Il Fabbricante di lacrime 


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Il mondo dei videogiochi è in fermento con l'attesa del rilancio di MultiVersus, il picchiaduro in stile platform free-to-play prodotto da Warner Bros. Games. Il trailer più recente ha finalmente svelato il gameplay del tanto atteso Joker, con la voce iconica di Mark Hamill, celebre per le sue interpretazioni del supercriminale nelle serie Batman: Arkham e Batman: la Serie Animata.Il ritorno del Principe del Crimine: Joker si Unisce alla MischiaL'arrivo del Joker nel roster di MultiVersus è stato accolto con grande entusiasmo dai fan di tutto il mondo. Interpretato dall'indimenticabile Mark Hamill, l'iconico supercriminale della DC Comics porta con sé non solo la sua malvagità intramontabile, ma anche un set di mosse e abilità uniche che promettono di ribaltare gli equilibri in battaglia.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/multiversus/status/1790004109774360818")Il Joker è stato presentato come un personaggio di classe Mago, il che suggerisce uno stile di gioco basato sulla manipolazione e l'inganno. Le sue mosse includono l'utilizzo di un trampolino trasformato in un'arma improvvisata, guantoni da boxe caricati a molla per colpi sorprendenti, e persino un lanciarazzi per mettere alla prova le abilità difensive dei suoi avversari. La sua presenza nel gioco non si limita solo alla sua incarnazione classica; il trailer ha anche rivelato le varianti "The Batman Who Laughs" e "The Dark Prince Charming", aggiungendo ulteriore profondità al personaggio e offrendo ai giocatori opzioni di personalizzazione uniche.&nbsp;Con la voce di Mark Hamill, il Joker porta con sé anche una carica di personalità e carisma che lo ha reso un'icona nel mondo dei fumetti e dei videogiochi. La sua presenza nel roster di MultiVersus promette di portare una dose extra di divertimento e caos, rendendo ogni battaglia un'esperienza indimenticabile per i giocatori.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/multiversus/status/1788631539892253119")Inoltre, il fatto che il Joker sia stato scelto come personaggio di punta per il rilancio del gioco sottolinea l'importanza che Warner Bros. Games attribuisce a questo titolo. Con il suo ingresso, il Joker aggiunge valore al roster già ricco di MultiVersus, ma segna anche l'inizio di una nuova era per il picchiaduro, destinata a catturare l'immaginazione dei giocatori e a mantenere viva la sua community per molto tempo a venire.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/multiversus/status/1789094174446293271")&nbsp;Altre novità ed Info su MultiVersusUna delle novità più attese è la presenza delle Superchicche, confermate come prossimi personaggi in arrivo. Questo annuncio è stato anticipato da un trailer che ha lasciato intravedere il Bat Computer sotto attacco da un virus creato dal Joker, mostrando una serie di personaggi esistenti nel gioco, tra cui le Superchicche. Questo suggerisce che presto potremmo vederle in azione nel mondo di MultiVersus.&nbsp;Dopo un periodo di open beta di successo, durante il quale il gioco ha attratto oltre 20 milioni di giocatori, MultiVersus si prepara a una nuova fase con il lancio ufficiale previsto per il 28 maggio. La versione completa del gioco sarà realizzata con Unreal Engine 5 e includerà miglioramenti significativi alla formula di gioco, come attacchi in scatto e la possibilità di parare.&nbsp;Con l'arrivo di nuovi personaggi e miglioramenti al gameplay, MultiVersus si candida a diventare un punto di riferimento nel panorama dei picchiaduro, offrendo ai giocatori un'esperienza coinvolgente e ricca di sorprese.

Il mondo dei videogiochi è in fermento con l'attesa del rilancio di MultiVersus, il picchiaduro in stile platform free-to-play prodotto da Warner Bros. Games. Il trailer più recente ha finalmente svelato il gameplay del tanto atteso Joker, con la voce iconica di Mark Hamill, celebre per le sue interpretazioni del supercriminale nelle serie Batman: Arkham e Batman: la Serie Animata.<h2>Il ritorno del Principe del Crimine: Joker si Unisce alla Mischia</h2>L'arrivo del Joker nel roster di MultiVersus è stato accolto con grande entusiasmo dai fan di tutto il mondo. Interpretato dall'indimenticabile Mark Hamill, l'iconico supercriminale della DC Comics porta con sé non solo la sua malvagità intramontabile, ma anche un set di mosse e abilità uniche che promettono di ribaltare gli equilibri in battaglia. &nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/multiversus/status/1790004109774360818")Il Joker è stato presentato come un personaggio di classe Mago, il che suggerisce uno stile di gioco basato sulla manipolazione e l'inganno. Le sue mosse includono l'utilizzo di un trampolino trasformato in un'arma improvvisata, guantoni da boxe caricati a molla per colpi sorprendenti, e persino un lanciarazzi per mettere alla prova le abilità difensive dei suoi avversari. La sua presenza nel gioco non si limita solo alla sua incarnazione classica; il trailer ha anche rivelato le varianti "The Batman Who Laughs" e "The Dark Prince Charming", aggiungendo ulteriore profondità al personaggio e offrendo ai giocatori opzioni di personalizzazione uniche. &nbsp;Con la voce di Mark Hamill, il Joker porta con sé anche una carica di personalità e carisma che lo ha reso un'icona nel mondo dei fumetti e dei videogiochi. La sua presenza nel roster di MultiVersus promette di portare una dose extra di divertimento e caos, rendendo ogni battaglia un'esperienza indimenticabile per i giocatori.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/multiversus/status/1788631539892253119")Inoltre, il fatto che il Joker sia stato scelto come personaggio di punta per il rilancio del gioco sottolinea l'importanza che Warner Bros. Games attribuisce a questo titolo. Con il suo ingresso, il Joker aggiunge valore al roster già ricco di MultiVersus, ma segna anche l'inizio di una nuova era per il picchiaduro, destinata a catturare l'immaginazione dei giocatori e a mantenere viva la sua community per molto tempo a venire.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/multiversus/status/1789094174446293271")&nbsp;<h3>Altre novità ed Info su MultiVersus</h3>Una delle novità più attese è la presenza delle Superchicche, confermate come prossimi personaggi in arrivo. Questo annuncio è stato anticipato da un trailer che ha lasciato intravedere il Bat Computer sotto attacco da un virus creato dal Joker, mostrando una serie di personaggi esistenti nel gioco, tra cui le Superchicche. Questo suggerisce che presto potremmo vederle in azione nel mondo di MultiVersus. &nbsp;Dopo un periodo di open beta di successo, durante il quale il gioco ha attratto oltre 20 milioni di giocatori, MultiVersus si prepara a una nuova fase con il lancio ufficiale previsto per il 28 maggio. La versione completa del gioco sarà realizzata con Unreal Engine 5 e includerà miglioramenti significativi alla formula di gioco, come attacchi in scatto e la possibilità di parare. &nbsp;Con l'arrivo di nuovi personaggi e miglioramenti al gameplay, MultiVersus si candida a diventare un punto di riferimento nel panorama dei picchiaduro, offrendo ai giocatori un'esperienza coinvolgente e ricca di sorprese.

Attraverso un nuovo trailer Warner Bros Games annuncia Joker come nuovo personaggio giocabile del titolo.

Joker è il nuovo personaggio di MultiVersus

MultiVersus: Joker annuncia il ritorno del picchiaduro nella nuova prima stagione

una foto, subito diventata virale sui social, ha rivelato la bizzarra amicizia tra Carlo Ancelotti e Zoe Saldana. Quale potrebbe essere la ragione dell'incontro tra l'attrice e star Marvel e il celebre allenatore?&nbsp;Saldana-Ancelotti, amici insospettabili suo socialPer chi non li conoscesse, proviamo a fare un brevissimo recap. Lei è il volto di Gamora, la spietata, poi convertita alle forze del bene, figlia di Thanos nelle saghe Marvel de I Guardiani della Galassia e Avengers. Non solo, è anche protagonista della celebre saga di Avatar in cui interpreta Neytiri. Lui è probabilmente uno degli allenatori di calcio più famosi al mondo, Carlo Ancelotti, celebre commissario tecnico del Milan e ora allenatore del Real Madrid. Insieme, formano la strana coppia dei social, la cui immagine in coppia è presto diventata virale anche sul web. Ma come mai i due sono apparsi insieme?&nbsp;A quanto pare le due star sono amici di lunga data grazie al passato del marito di Zoe Saldana nel calcio, e alla passione per la fantascienza di Ancelotti. Il Commissario tecnico è infatti apparso in un cameo nel franchise di Star Trek di cui Saldana è stata uno dei protagonisti. Come riportato da Everyeye, la vicenda si sarebbe svolta più o meno così:"È stata un’idea di mio marito che, come saprà, è un ex calciatore. Eravamo andati a cena con Carlo e sua moglie, a Vancouver, mentre io ero sul set. Ancelotti mi aveva detto di essere un fan di Star Trek da sempre. Allora Marco, tornando a casa, mi ha suggerito di chiedere al regista di trovargli una parte. Detto, fatto. Da quel giorno, per tutta la troupe, io sono diventata la rockstar del set, perché avevo portato Carlo in mezzo a noi"instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/DBEALuyCfwo/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=3be38579-780d-4298-8d92-3e45681201a6")Ora, le ragioni del loro incontro non sono note, potrebbe trattarsi di una reunion tra amici, di un appuntamento di lavoro per un nuovo progetto che fonde il mondo del cinema e dello sport o, conoscendo i protagonisti di questo bizzarro gossip, qualcosa che non possiamo nemmeno immaginare. In ogni caso, le squadre sono tutte in fase di riposo e, a quanto pare, anche Ancelotti sembra pronto a godersi il suo in compagnia di "vecchi amici" come ha lasciato intendere nel suo post Instagram in cui si è mostrato in compagnia dell'attrice.Zoe Saldana, i nuovi progetti della star MarvelIl futuro di Gamora all'interno del MCU è più che mai incerto e non abbiamo molte notizia o rumor che possono lasciarci intendere cosa accadrà alla ritrovata Guardiana della Galassia. Sappiamo però che Saldana sta per tornare al cinema con il nuovo capitolo di Avatar, Fire&amp;Ashes e, si vocifera, anche con una nuova pellicola dedicata a Star Trek. Sarà questa la ragione dell'incontro con Ancelotti? Sinceramente, ci auguriamo proprio di sì.

una foto, subito diventata virale sui social, ha rivelato la bizzarra amicizia tra Carlo Ancelotti e Zoe Saldana. Quale potrebbe essere la ragione dell'incontro tra l'attrice e star Marvel e il celebre allenatore?&nbsp;<h2>Saldana-Ancelotti, amici insospettabili suo social</h2>Per chi non li conoscesse, proviamo a fare un brevissimo recap. Lei è il volto di Gamora, la spietata, poi convertita alle forze del bene, figlia di Thanos nelle saghe Marvel de I Guardiani della Galassia e Avengers. Non solo, è anche protagonista della celebre saga di Avatar in cui interpreta Neytiri. Lui è probabilmente uno degli allenatori di calcio più famosi al mondo, Carlo Ancelotti, celebre commissario tecnico del Milan e ora allenatore del Real Madrid. Insieme, formano la strana coppia dei social, la cui immagine in coppia è presto diventata virale anche sul web. Ma come mai i due sono apparsi insieme?&nbsp;A quanto pare le due star sono amici di lunga data grazie al passato del marito di <a href="https://gaming.libero.it/zoe-saldana-ecco-come-la-star-di-avatar-ha-insegnato-ai-figli-a-giocare-ai-videogiochi">Zoe Saldana</a> nel calcio, e alla passione per la fantascienza di Ancelotti. Il Commissario tecnico è infatti apparso in un cameo nel franchise di Star Trek di cui Saldana è stata uno dei protagonisti. Come riportato da Everyeye, la vicenda si sarebbe svolta più o meno così:<blockquote>"È stata un’idea di mio marito che, come saprà, è un ex calciatore. Eravamo andati a cena con Carlo e sua moglie, a Vancouver, mentre io ero sul set. Ancelotti mi aveva detto di essere un fan di Star Trek da sempre. Allora Marco, tornando a casa, mi ha suggerito di chiedere al regista di trovargli una parte. Detto, fatto. Da quel giorno, per tutta la troupe, io sono diventata la rockstar del set, perché avevo portato Carlo in mezzo a noi"</blockquote>instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/DBEALuyCfwo/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=3be38579-780d-4298-8d92-3e45681201a6")Ora, le ragioni del loro incontro non sono note, potrebbe trattarsi di una reunion tra amici, di un appuntamento di lavoro per un nuovo progetto che fonde il mondo del cinema e dello sport o, conoscendo i protagonisti di questo bizzarro gossip, qualcosa che non possiamo nemmeno immaginare. In ogni caso, le squadre sono tutte in fase di riposo e, a quanto pare, anche <a href="https://gaming.libero.it/carlo-ancelotti-il-volto-di-united-eleven-e-la-strategia-valverde-portano-il-real-madrid-in-semifinale">Ancelotti</a> sembra pronto a godersi il suo in compagnia di "vecchi amici" come ha lasciato intendere nel suo post Instagram in cui si è mostrato in compagnia dell'attrice.<h3>Zoe Saldana, i nuovi progetti della star Marvel</h3>Il futuro di Gamora all'interno del MCU è più che mai incerto e non abbiamo molte notizia o rumor che possono lasciarci intendere cosa accadrà alla ritrovata Guardiana della Galassia. Sappiamo però che Saldana sta per tornare al cinema con il nuovo capitolo di Avatar, Fire&amp;Ashes e, si vocifera, anche con una nuova pellicola dedicata a Star Trek. Sarà questa la ragione dell'incontro con Ancelotti? Sinceramente, ci auguriamo proprio di sì.

L'attrice e il celebre allenatore sono apparsi insieme in una foto diventata virale

Zoe Saldana e Carlo Ancelotti insieme a Vancouver

L'attrice e il celebre allenatore sono apparsi insieme sui social. ecco perché.

La star Marvel Zoe Saldana in compagnia di Carlo Ancelotti. cosa ci fanno i due insieme?

Damon Albarn, celebre cantante dei Blur e ideatore con l'illustratore Jamie Hewlett (Tank Girl) del progetto musicale Gorillaz, oltre ad essere un grande amante di letteratura ed esoterismo, è apparentemente un estimatore del mondo videoludico. Per l'album "Song Machine", il dinamic duo ha realizzato due videoclip, nel primo hanno omaggiato "Pac-Man" e nel secondo "Grand Theft Auto".Gorillaz tra musica e fumetto: l'omaggio a Pac-ManCon la loro singolare estetica cartoon, la band ha colpito due fasce d'età: quella dei giovani e degli adulti di tutto il mondo. Non solo musica ma un vero e proprio franchise tra action figure, fumetti, gadget e vestiti, come la recente collaborazione con il brand di abbigliamento H&amp;M, che ha presentato nuova linea di t-shirt e felpe streetwear dedicate alla Gorillaz Mania.&nbsp;&nbsp;Per il disco "Song Machine" del 2020 e loro settimo album, la band ha pubblicato il brano "Pac-Man", una canzone contenente un duplice messaggio: il primo, un tributo al videogioco omonimo, pietra miliare del retrogaming creato nel 1980 da Toru Iwatani e prodotto da Namco, il secondo, una riflessione sulla lotta per la salute mentale e la pressione del mondo fuori dalle quattro mura di casa. Il post pandemia COVID-19, ha portato numerose problematiche tra cui un aumento della depressione, un diverso approccio alle dinamiche sociali e una tendenza all'isolamento.L'omaggio a Grand Theft Auto in "The Valley of Pagans"Sempre nel disco "Song Machine, Season One: Strange Timez", i Gorillaz collaborano insieme a Beck per il singolo "The Valley of the Pagans". Il noto cantautore americano, reduce dal brano Chain Reactionary con Adan Jodorowsky, figlio del regista e tarologo Alejandro, figura in qualità di co-vocalist insieme al quartetto. Nel videoclip omonimo, la band viene catapultata nel mondo dei videogiochi, in un immaginario in stile GTA: San Andreas, uno dei capitoli più amati dalla saga action/open world Grand Theft Auto.&nbsp;&nbsp;Hollywood, o più coerentemente “Vinewood” è lo scenario principale del video musicale, mentre i protagonisti sfrecciano nella città inseguiti dalla polizia. Beck, nel frattempo, fa il suo cameo tramite il telefono del gioco, apparendo sullo schermo per cantare la sua porzione di testo.Gorillaz e Animal CrossingDa grandi amanti della virtualità e dei videogiochi, Damon Albarn e Jamie Hewlett non potevano esimersi da una "partecipazione speciale" a tema Nintendo, in particolare nel colorato e divertente universo di Animal Crossing all'interno del podcast "Animal Talking", un talk show condotto da Gary Whitta su YouTube. Il duo è stato intervistato sul disco "Song Machine" in cui hanno parlato della gestazione del disco e ril conseguente processo creativo.Chi sono i Gorillaz (membri reali e immaginari)Nati nel 1998, la formazione si suddivide in membri reali e animati, un vero e proprio caso unico al mondo. Damon Albarn si occupa del lato musicale, ovvero voce, tastiera, drum-machine, chitarra, basso e melodica, mentre Jamie Hewlett è il lato "estetico": illustrazioni, comics e FX.&nbsp;Come tutte le band, anche i membri immaginari hanno avuto dei cambi di formazione e abbandoni nel corso del tempo: 2D voce, tastiera, &nbsp;Murdoc Niccals – basso, drum machine, Noodle – chitarra, voce, &nbsp;Russel Hobbs – batteria, percussioni&nbsp; e Cyborg Noodle – chitarra (2008-2010) ed infine Ace – basso (2018-2019). Il loro sound è un crossover tra i più disparati generi, tra cui rock, hip-hop ed elettronica. L'universo immaginario della band viene esplorato attraverso video musicali animati, interviste e cortometraggi animati. Il gruppo ha all'attivo sette album: "Gorillaz" (2001), "Demon Days" (2005), "Plastic Beach" (2010), "Humanz" (2017), "The Now Now" (2018), "Song Machine, Season One: Strange Timez" (2020) e "Cracker Island" (2023) ora disponibile in versione Deluxe.&nbsp;Chi è Damon Albarn (dai Blur ai Gorillaz)&nbsp;Damon Albarn nasce il 23 marzo 1968 a Whitechapel, Londra, Inghilterra. È noto per essere il leader insieme a Graham Coxon dei Blur ed inventore del genere britpop insieme ai "rivali" e amici Oasis. Dal 1998 inizia il suo percorso artistico anche con i Gorillaz, ma è solo uno dei molteplici side-project del polistrumentista. La carriera musicale di Albarn prosegue anche con la superband "The Good, the Bad e The Queen" insieme a Paul Simonon, Tony Allen e Simon Tong con cui pubblicherà l'album con il nome omonimo del progetto e Merrie Land nel 2018. Da solista lavora a Democrazy del 2003, Everyday Robots del 2014 e The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows del 2021.&nbsp;Albarn ha realizzato le colonne sono per cinema e documentari L'insaziabile (in collaborazione con Michael Nyman, Un perfetto criminale, Reykjavík (con Einar Örn Benediktsson), Journey to the West e The Boy in the Oak. L'artista è stato coinvolto anche in altre iniziative, come la produzione e la collaborazione con musicisti del Mali e della Repubblica Democratica del Congo. Oltre alla sua carriera musicale, Damon Albarn è stato coinvolto nella composizione di opere liriche e teatrali. I suoi contributi all'industria musicale sono stati riconosciuti con nomination e premi, tra cui un Grammy Award per il suo lavoro con i Gorillaz. L'impatto di Albarn sull'industria musicale e i suoi diversi progetti musicali hanno consolidato la sua reputazione di figura di spicco della musica contemporanea.Chi è Jamie HewlettJamie Hewlett è un artista, creatore di fumetti e designer britannico, nato il 3 aprile 1968 a Hawarden, Flintshire, Galles. È co-creatore della band virtuale Gorillaz insieme al musicista Damon Albarn. Hewlett è salito alla ribalta per il suo lavoro sul fumetto "Tank Girl" alla fine degli anni '80, noto per la sua estetica punk. Oltre al suo lavoro con i Gorillaz, è stato coinvolto in varie attività artistiche, tra cui la creazione di opere d'arte per gruppi musicali e la realizzazione di mostre d'arte. I diversi contributi di Hewlett all'industria artistica e musicale hanno consolidato la sua reputazione di figura di spicco e influente nell'arte e nella cultura contemporanea. Tank Girl è la graphic novel più nota dell'artista. È stata creata da Jamie Hewlett insieme ad Alan Martin. Il personaggio, noto per la sua personalità anarchica e di ispirazione punk, è un'adolescente che guida un carro armato e ha un canguro mutante per fidanzato. Tank Girl ha esordito per la prima volta nel 1988 e ha guadagnato una notevole popolarità, portando a fumetti, libri e un adattamento cinematografico con Malcolm McDowell (Arancia Meccanica) tra i protagonisti principali. Il lavoro di Hewlett su Tank Girl, con il suo stile visivo distintivo e l'atteggiamento ribelle, ha contribuito alla sua notevole reputazione di artista grafico.&nbsp;

Damon Albarn, celebre cantante dei Blur e ideatore con l'illustratore Jamie Hewlett (Tank Girl) del progetto musicale Gorillaz, oltre ad essere un grande amante di letteratura ed esoterismo, è apparentemente un estimatore del mondo videoludico. Per l'album "Song Machine", il dinamic duo ha realizzato due videoclip, nel primo hanno omaggiato "Pac-Man" e nel secondo "Grand Theft Auto".<h2>Gorillaz tra musica e fumetto: l'omaggio a Pac-Man</h2>Con la loro singolare estetica cartoon, la band ha colpito due fasce d'età: quella dei giovani e degli adulti di tutto il mondo. Non solo musica ma un vero e proprio franchise tra action figure, fumetti, gadget e vestiti, come la recente collaborazione con il brand di abbigliamento H&amp;M, che ha presentato nuova linea di t-shirt e felpe streetwear dedicate alla Gorillaz Mania.&nbsp; &nbsp;Per il disco "Song Machine" del 2020 e loro settimo album, la band ha pubblicato il brano <a href="https://gaming.libero.it/oreo-e-pac-man-insieme-per-rivivere-le-emozioni-dei-giochi-arcade">"Pac-Man"</a>, una canzone contenente un duplice messaggio: il primo, un tributo al videogioco omonimo, pietra miliare del retrogaming creato nel 1980 da Toru Iwatani e prodotto da Namco, il secondo, una riflessione sulla lotta per la salute mentale e la pressione del mondo fuori dalle quattro mura di casa. Il post pandemia COVID-19, ha portato numerose problematiche tra cui un aumento della depressione, un diverso approccio alle dinamiche sociali e una tendenza all'isolamento.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/26/pic_cbf9751f18.jpg" alt="Gorillaz tra musica e fumetto: l'omaggio a Pac-Man e al mondo dei videgiochi"><h3>L'omaggio a Grand Theft Auto in "The Valley of Pagans"</h3>Sempre nel disco "Song Machine, Season One: Strange Timez", i Gorillaz collaborano insieme a Beck per il singolo "The Valley of the Pagans". Il noto cantautore americano, reduce dal brano Chain Reactionary con Adan Jodorowsky, figlio del regista e tarologo Alejandro, figura in qualità di co-vocalist insieme al quartetto. Nel videoclip omonimo, la band viene catapultata nel mondo dei videogiochi, in un immaginario in stile GTA: San Andreas, uno dei capitoli più amati dalla saga action/open world <a href="https://gaming.libero.it/gta-6-il-trailer-e-spaziale">Grand Theft Auto</a>.&nbsp; &nbsp;Hollywood, o più coerentemente “Vinewood” è lo scenario principale del video musicale, mentre i protagonisti sfrecciano nella città inseguiti dalla polizia. Beck, nel frattempo, fa il suo cameo tramite il telefono del gioco, apparendo sullo schermo per cantare la sua porzione di testo.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/26/Gorillaz_tra_musica_e_fumetto_l_omaggio_a_Pac_Man_e_al_mondo_dei_videgiochi_03bdbbb5d3.jpeg" alt="Gorillaz tra musica e fumetto: l'omaggio a Pac-Man e al mondo dei videgiochi"><h3>Gorillaz e Animal Crossing</h3>Da grandi amanti della virtualità e dei videogiochi, Damon Albarn e Jamie Hewlett non potevano esimersi da una "partecipazione speciale" a tema <a href="https://gaming.libero.it/nintendo-switch-2-e-davvero-necessaria">Nintendo</a>, in particolare nel colorato e divertente universo di Animal Crossing all'interno del podcast "Animal Talking", un talk show condotto da Gary Whitta su YouTube. Il duo è stato intervistato sul disco "Song Machine" in cui hanno parlato della gestazione del disco e ril conseguente processo creativo.<h3>Chi sono i Gorillaz (membri reali e immaginari)</h3>Nati nel 1998, la formazione si suddivide in membri reali e animati, un vero e proprio caso unico al mondo. Damon Albarn si occupa del lato musicale, ovvero voce, tastiera, drum-machine, chitarra, basso e melodica, mentre Jamie Hewlett è il lato "estetico": illustrazioni, comics e FX.&nbsp;Come tutte le band, anche i membri immaginari hanno avuto dei cambi di formazione e abbandoni nel corso del tempo: 2D voce, tastiera, &nbsp;Murdoc Niccals – basso, drum machine, Noodle – chitarra, voce, &nbsp;Russel Hobbs – batteria, percussioni&nbsp; e Cyborg Noodle – chitarra (2008-2010) ed infine Ace – basso (2018-2019). Il loro sound è un crossover tra i più disparati generi, tra cui rock, hip-hop ed elettronica. L'universo immaginario della band viene esplorato attraverso video musicali animati, interviste e cortometraggi animati. Il gruppo ha all'attivo sette album: "Gorillaz" (2001), "Demon Days" (2005), "Plastic Beach" (2010), "Humanz" (2017), "The Now Now" (2018), "Song Machine, Season One: Strange Timez" (2020) e "Cracker Island" (2023) ora disponibile in versione Deluxe.&nbsp;<h3>Chi è Damon Albarn (dai Blur ai Gorillaz)&nbsp;</h3>Damon Albarn nasce il 23 marzo 1968 a Whitechapel, Londra, Inghilterra. È noto per essere il leader insieme a Graham Coxon dei Blur ed inventore del genere britpop insieme ai "rivali" e amici Oasis. Dal 1998 inizia il suo percorso artistico anche con i Gorillaz, ma è solo uno dei molteplici side-project del polistrumentista. La carriera musicale di Albarn prosegue anche con la superband "The Good, the Bad e The Queen" insieme a Paul Simonon, Tony Allen e Simon Tong con cui pubblicherà l'album con il nome omonimo del progetto e Merrie Land nel 2018. Da solista lavora a Democrazy del 2003, Everyday Robots del 2014 e The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows del 2021.&nbsp;Albarn ha realizzato le colonne sono per cinema e documentari L'insaziabile (in collaborazione con Michael Nyman, Un perfetto criminale, Reykjavík (con Einar Örn Benediktsson), Journey to the West e The Boy in the Oak. L'artista è stato coinvolto anche in altre iniziative, come la produzione e la collaborazione con musicisti del Mali e della Repubblica Democratica del Congo. Oltre alla sua carriera musicale, Damon Albarn è stato coinvolto nella composizione di opere liriche e teatrali. I suoi contributi all'industria musicale sono stati riconosciuti con nomination e premi, tra cui un Grammy Award per il suo lavoro con i Gorillaz. L'impatto di Albarn sull'industria musicale e i suoi diversi progetti musicali hanno consolidato la sua reputazione di figura di spicco della musica contemporanea.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/26/alb_12fe3a0ea9.jpeg" alt="alb.jpeg"><h3>Chi è Jamie Hewlett</h3>Jamie Hewlett è un artista, creatore di fumetti e designer britannico, nato il 3 aprile 1968 a Hawarden, Flintshire, Galles. È co-creatore della band virtuale Gorillaz insieme al musicista Damon Albarn. Hewlett è salito alla ribalta per il suo lavoro sul fumetto "Tank Girl" alla fine degli anni '80, noto per la sua estetica punk. Oltre al suo lavoro con i Gorillaz, è stato coinvolto in varie attività artistiche, tra cui la creazione di opere d'arte per gruppi musicali e la realizzazione di mostre d'arte. I diversi contributi di Hewlett all'industria artistica e musicale hanno consolidato la sua reputazione di figura di spicco e influente nell'arte e nella cultura contemporanea. Tank Girl è la graphic novel più nota dell'artista. È stata creata da Jamie Hewlett insieme ad Alan Martin. Il personaggio, noto per la sua personalità anarchica e di ispirazione punk, è un'adolescente che guida un carro armato e ha un canguro mutante per fidanzato. Tank Girl ha esordito per la prima volta nel 1988 e ha guadagnato una notevole popolarità, portando a fumetti, libri e un adattamento cinematografico con Malcolm McDowell (Arancia Meccanica) tra i protagonisti principali. Il lavoro di Hewlett su Tank Girl, con il suo stile visivo distintivo e l'atteggiamento ribelle, ha contribuito alla sua notevole reputazione di artista grafico.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/26/Gorillaz_tra_musica_e_fumetto_l_omaggio_a_Pac_Man_e_al_mondo_dei_videgiochi_d2ee2f083f.jpg" alt="Gorillaz tra musica e fumetto: l'omaggio a Pac-Man e al mondo dei videgiochi">

I Gorillaz omaggiano Pac-Man, GTA e il mondo dei videogiochi nei loro brani

Gorillaz: l'omaggio a Pac-Man e GTA

I Gorillaz: celebre duo composto da Damon Albarn dei Blur e il fumettista Jamie Hewlett, hanno omaggiato Pac-Man nel videoclip omonimo

Gorillaz tra musica e fumetto: l'omaggio a Pac-Man, GTA e al mondo dei videogiochi

Come dimenticarsi di Temple Run? Senza ombra di dubbio, tantissimi giocatori accaniti (e non) ricorderanno l’iconica fuga dal tempio nei panni di un esploratore in un percorso zeppo di ostacoli, mentre il proprio personaggio viene inseguito da gigantesche scimmie e altre creature. Dopotutto, basti soltanto pensare che nel 2011 il famoso videogioco a piattaforme era tra le 50 applicazioni più scaricate in assoluto su iTunes. E, in effetti, sembra davvero che nessuno se ne sia dimenticato: a distanza di oltre dieci anni, il New York Post riporta come il tempio di Angkor Wat, in Cambogia, riceva ogni giorno un afflusso di turisti che, a quanto pare, non rispetta la struttura religiosa. Il motivo? Sembra che migliaia di utenti cerchino di ricreare proprio l’esperienza di gioco di Temple Run. Ed è così che il sito, dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO, rischia seriamente di uscirne irreversibilmente danneggiato.Angkor Wat: per tanti turisti, il tempio (purtroppo) non è che Temple Run in carne e ossaProbabilmente, molti lettori ricorderanno Angkor Wat (il maestoso tempio khmer situato all'interno del sito archeologico di Angkor) per Pechino Express 10 - La via delle indie, nonché la decima edizione del famoso reality di avventura che ha incoronato come vincitori gli “Italoamericani”, coppia composta da Joe Bastianich e da Andrea Belfiore.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PechinoExpress/status/1722023743608803761")&nbsp;Al di fuori del pubblico italiano, però, i turisti da tutto il mondo associano il mistico immaginario di Angkor Wat ad un unico altro elemento: Temple Run, il noto platform game sviluppato dalla casa produttrice Imangi Studios.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/historyinmemes/status/1750224697772662925")&nbsp;L'applicazione di successo - scaricabile inizialmente a 99 centesimi e poi in maniera gratuita - segue un esploratore con un'antica reliquia mentre scappa dalle creature che lo inseguono. A causa della somiglianza della struttura con il gioco, secondo il New York Post i turisti hanno dato il via ad una nuova sfida, copiando l'esperienza dell'app con una telecamera.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/nypost/status/1828825987007578581")&nbsp;Difatti, sono innumerevoli i visitatori che pubblicano online contenuti che rivelano e spiegano come aggirarsi per l'antico tempio. Inutile dire che la tendenza virale, denominata #templerunchallenge, ha ottenuto milioni di visualizzazioni.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/GuardianTravel/status/1828793297986596968")&nbsp;Diversi utenti di TikTok dimostrano per esempio di saper emulare il videogioco nella vita reale, facendo salti all'interno del tempio e persino incorporando capriole per raccogliere punti. Per farlo, molti degli stessi turisti si scontrano ovviamente con la struttura, danneggiandola. Per non parlare della costante profanazione e mancanza di rispetto rivolta al sito religioso.Sale la preoccupazione degli storici per la conservazione del tempioSecondo quanto riportato dal New York Post, mentre i TikToker si godono la loro spedizione attraverso il complesso templare cambogiano, - costruito dal re Khmer Suryavarman II all'inizio del XII secolo - non pochi esperti, ambientalisti e storici cominciano a preoccuparsi per la sicurezza e la conservazione del tempio religioso.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/histories_arch/status/1763854978211610872")&nbsp;Alison Carter, professoressa di archeologia presso l'Università dell'Oregon, per esempio, ha dichiarato quanto segue a Business Insider:&nbsp;"Le persone spesso dimenticano che Angkor Wat e altri siti templari di Angkor sono luoghi di patrimonio culturale vivente per il popolo cambogiano. Quello che non viene fatto in una chiesa o in una moschea, non andrebbe fatto in un tempio di Angkor"&nbsp;Gli storici non solo vogliono assicurarsi che il tempio non venga danneggiato da turisti “maldestri”, ma vorrebbero anche garantire che non ne venga compromesso il valore spirituale e culturale del sito. Per tale motivo, molti esperti si domandano come mai le autorità del luogo non abbiano posto un limite alle corse sfrenate dei turisti tra le vie del tempio.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/NeuronaSV/status/1828825156707332351")&nbsp;Dall'altra parte, in effetti, i cambogiani locali sembrano essere più rilassati riguardo l'interazione dei turisti con l'antico tempio. Il (triste) motivo, purtroppo, è evidente: tale attrattiva non fa che attirare migliaia di visitatori da tutto il mondo. Ed essendo la Cambogia uno dei Paesi più poveri dell'sud-est asiatico, non è difficile capire perché gli abitanti del posto tendano a chiudere un occhio. Guardando il lato “positivo”, questa tendenza virale - seppur irrispettosa - ha infatti davvero incoraggiato altri viaggiatori a visitare il Paese, giungendo fino ad Angkor Wat per provare l'esperienza di Temple Run.

Come dimenticarsi di Temple Run? Senza ombra di dubbio, tantissimi giocatori accaniti (e non) ricorderanno l’iconica fuga dal tempio nei panni di un esploratore in un percorso zeppo di ostacoli, mentre il proprio personaggio viene inseguito da gigantesche scimmie e altre creature. Dopotutto, basti soltanto pensare che nel 2011 il famoso videogioco a piattaforme era tra le 50 applicazioni più scaricate in assoluto su iTunes. E, in effetti, sembra davvero che nessuno se ne sia dimenticato: a distanza di oltre dieci anni, il New York Post riporta come il tempio di Angkor Wat, in Cambogia, riceva ogni giorno un afflusso di turisti che, a quanto pare, non rispetta la struttura religiosa. Il motivo? Sembra che migliaia di utenti cerchino di ricreare proprio l’esperienza di gioco di Temple Run. Ed è così che il sito, dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO, rischia seriamente di uscirne irreversibilmente danneggiato.<h2>Angkor Wat: per tanti turisti, il tempio (purtroppo) non è che Temple Run in carne e ossa</h2>Probabilmente, molti lettori ricorderanno Angkor Wat (il maestoso tempio khmer situato all'interno del sito archeologico di Angkor) per Pechino Express 10 - La via delle indie, nonché la decima edizione del <a href="https://gaming.libero.it/pasticcieri-vincono-pechino-express-ecco-i-concorrenti-in-versione-videogame">famoso reality di avventura</a> che ha incoronato come vincitori gli “Italoamericani”, coppia composta da Joe Bastianich e da Andrea Belfiore.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PechinoExpress/status/1722023743608803761")&nbsp;Al di fuori del pubblico italiano, però, i turisti da tutto il mondo associano il mistico immaginario di Angkor Wat ad un unico altro elemento: Temple Run, il noto platform game sviluppato dalla casa produttrice Imangi Studios.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/historyinmemes/status/1750224697772662925")&nbsp;L'<a href="https://gaming.libero.it/squad-busters-il-nuovo-mobile-game-di-supercell">applicazione di successo</a> - scaricabile inizialmente a 99 centesimi e poi in maniera gratuita - segue un esploratore con un'antica reliquia mentre scappa dalle creature che lo inseguono. A causa della somiglianza della struttura con il gioco, secondo il New York Post i turisti hanno dato il via ad una nuova sfida, copiando l'esperienza dell'app con una telecamera.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/nypost/status/1828825987007578581")&nbsp;Difatti, sono innumerevoli i visitatori che pubblicano online <a href="https://gaming.libero.it/cina-i-turisti-affollano-gli-antichi-templi-grazie-a-black-myth-wukong">contenuti che rivelano e spiegano come aggirarsi per l'antico tempio</a>. Inutile dire che la tendenza virale, denominata #templerunchallenge, ha ottenuto milioni di visualizzazioni.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/GuardianTravel/status/1828793297986596968")&nbsp;Diversi utenti di TikTok dimostrano per esempio di saper emulare il videogioco nella vita reale, facendo salti all'interno del tempio e persino incorporando capriole per raccogliere punti. Per farlo, molti degli stessi turisti si scontrano ovviamente con la struttura, danneggiandola. Per non parlare della costante profanazione e mancanza di rispetto rivolta al sito religioso.<h3>Sale la preoccupazione degli storici per la conservazione del tempio</h3>Secondo quanto riportato dal New York Post, mentre i TikToker si godono la loro spedizione attraverso il complesso templare cambogiano, - costruito dal re Khmer Suryavarman II all'inizio del XII secolo - non pochi esperti, ambientalisti e storici cominciano a preoccuparsi per la sicurezza e la conservazione del tempio religioso.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/histories_arch/status/1763854978211610872")&nbsp;Alison Carter, professoressa di archeologia presso l'Università dell'Oregon, per esempio, ha dichiarato quanto segue a Business Insider:&nbsp;<blockquote>"Le persone spesso dimenticano che Angkor Wat e altri siti templari di Angkor sono luoghi di patrimonio culturale vivente per il popolo cambogiano. Quello che non viene fatto in una chiesa o in una moschea, non andrebbe fatto in un tempio di Angkor"</blockquote>&nbsp;Gli storici non solo vogliono assicurarsi che il tempio non venga danneggiato da turisti “maldestri”, ma vorrebbero anche garantire che non ne venga compromesso il valore spirituale e culturale del sito. Per tale motivo, molti esperti si domandano come mai le autorità del luogo non abbiano posto un limite alle corse sfrenate dei turisti tra le vie del tempio.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/NeuronaSV/status/1828825156707332351")&nbsp;Dall'altra parte, in effetti, i cambogiani locali sembrano essere più rilassati riguardo l'interazione dei turisti con l'antico tempio. Il (triste) motivo, purtroppo, è evidente: tale attrattiva non fa che attirare migliaia di visitatori da tutto il mondo. Ed essendo la Cambogia uno dei Paesi più poveri dell'sud-est asiatico, non è difficile capire perché gli abitanti del posto tendano a chiudere un occhio. Guardando il lato “positivo”, questa tendenza virale - seppur irrispettosa - ha infatti davvero incoraggiato altri viaggiatori a visitare il Paese, giungendo fino ad <a href="https://gaming.libero.it/al-via-pechino-express-2024-il-nuovo-adventure-game-ci-porta-in-asia">Angkor Wat</a> per provare l'esperienza di Temple Run.

Come non ricordare il famoso gioco a piattaforme? Evidentemente, i turisti che corrono per le vie del tempio di Angkor Wat non sembrano essersene dimenticati

Cos'è la templerunchallenge? un “disastro annunciato”

Come non ricordare il famoso gioco a piattaforme del 2011? Evidentemente, i migliaia di turisti che corrono per le vie del tempio di Angkor Wat non sembrano essersene dimenticati


Turisti ricreano Temple Run in un luogo sacro: per gli esperti si tratta di un “disastro annunciato”

In Giappone, un poliziotto è stato colto in fragrante giocando ai videogame durante il turno di servizio. La sua condotta, ha portato a importanti ripercussioni sul gamer-agente che si è dimostrato dispiaciuto riguardo l'accaduto.Il poliziotto giapponese e i videogamesIn Giappone, la passione per i videogiochi stavolta si è trasformata in negligenza verso i propri doveri. Un recente episodio ha visto, infatti, un agente di polizia della prefettura di Nara essere sanzionato per aver giocato alla sua Nintendo Switch mentre era in servizio. La scoperta del fatto è avvenuta durante una perquisizione a sorpresa da parte di un superiore.&nbsp;La Nintendo Switch incriminata è stata trovata collegata al televisore, con ancora la partita al videogioco in esecuzione. Nessuno sa se prima di spegnere la console i superiori abbiano salvato la partita, ma sicuramente l'agente ha passato un brutto quarto d'ora, dove ha dovuto giustificare di tale gesto.twitterEmbed("https://twitter.com/The_Japan_News/status/1770429980004299007?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1770429980004299007%7Ctwgr%5E742f299af1aea4a2767b8584886f579d57bea114%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.tgcom24.mediaset.it%2Fmastergame%2Fnews%2Fgiappone-agente-polizia-punito-videogiochi_79706946-202402k.shtml")Le ripercussioni per l'agenteI videogiochi sono spesso molto coinvolgenti, rendendo quasi impossibile, a volte, sentire lo scorrere del tempo, ma quando si parla di lavoro (a meno che non riguardi il gaming) forse sarebbe meglio che le due cose non siano svolte nello stesso momento. Data la gravità della situazione, nello sbigottimento generale, i suoi superiori hanno chiesto il motivo di tale azione sconsiderata. L'agente ha ammesso le sue colpe, giustificandosi in parte con la scusante di aver giocato solo nei giorni con pochi incidenti stradali. Grazie a un controllo approfondito, sono state stimate le ore di gioco dell'agente che sembrano ammontare a un totale di 17.La punizione per il poliziotto giapponese è stata istantanea, con un ammonimento e una decurtazione della paga proporzionata alle ore giocate. Per quanto sia una curiosità comune, non è stato rivelato quale fosse il titolo videoludico che abbia coinvolto l'agente a tal punto da giocare sul posto di lavoro. Durante le analisi, è stato inoltre scoperto che le 17 ore di gioco, sono state svolte in dieci sessioni distinte. Che sia Zelda o Super Mario, l'esperienza è stata sicuramente una lezione per l'agente che, questo mese, probabilmente non potrà comprare i nuovi titoli Nintendo a causa della decurtazione della sua paga.La lezione del poliziotto gamerL'agente, sebbene abbia ammesso le sue colpe e si sia pentito delle sue azioni, dovrà affrontare le conseguenze del suo comportamento. Questo episodio serve da monito per tutti coloro che trovano difficile bilanciare il loro interesse per i videogiochi con gli obblighi professionali, specialmente in questo caso, in quanto un poliziotto dovrebbe sempre essere pronto a qualunque emergenza e dare il buon esempio.&nbsp;&nbsp;Nonostante il luogo di lavoro a volte possa sembrare "casa", distrarsi con i videogames, specie in attività delicate e che richiedono molta attenzione, non è sicuramente la scelta più saggia. Il poliziotto potrà comunque consolarsi, la Nintendo Switch non gli è stata confiscata e potrà finire la sua partita comodamente da casa.&nbsp;È un richiamo che potrebbe portare l'agente giapponese e altri individui a riconsiderare il modo in cui gestiscono la loro passione per il gioco, soprattutto quando si tratta di compromettere il loro lavoro e la loro reputazione.

In Giappone, un poliziotto è stato colto in fragrante giocando ai videogame durante il turno di servizio. La sua condotta, ha portato a importanti ripercussioni sul gamer-agente che si è dimostrato dispiaciuto riguardo l'accaduto.<h2>Il poliziotto giapponese e i videogames</h2>In Giappone, la passione per i videogiochi stavolta si è trasformata in negligenza verso i propri doveri. Un recente episodio ha visto, infatti, un agente di polizia della prefettura di Nara essere sanzionato per aver giocato alla sua Nintendo Switch mentre era in servizio. La scoperta del fatto è avvenuta durante una perquisizione a sorpresa da parte di un superiore.&nbsp;La <a href="https://gaming.libero.it/nintendo-switch-2-e-davvero-necessaria">Nintendo Switch</a> incriminata è stata trovata collegata al televisore, con ancora la partita al videogioco in esecuzione. Nessuno sa se prima di spegnere la console i superiori abbiano salvato la partita, ma sicuramente l'agente ha passato un brutto quarto d'ora, dove ha dovuto giustificare di tale gesto.twitterEmbed("https://twitter.com/The_Japan_News/status/1770429980004299007?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1770429980004299007%7Ctwgr%5E742f299af1aea4a2767b8584886f579d57bea114%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.tgcom24.mediaset.it%2Fmastergame%2Fnews%2Fgiappone-agente-polizia-punito-videogiochi_79706946-202402k.shtml")<h3>Le ripercussioni per l'agente</h3>I videogiochi sono spesso molto coinvolgenti, rendendo quasi impossibile, a volte, sentire lo scorrere del tempo, ma quando si parla di lavoro (a meno che non riguardi il gaming) forse sarebbe meglio che le due cose non siano svolte nello stesso momento. Data la gravità della situazione, nello sbigottimento generale, i suoi superiori hanno chiesto il motivo di tale azione sconsiderata. L'agente ha ammesso le sue colpe, giustificandosi in parte con la scusante di aver giocato solo nei giorni con pochi incidenti stradali. Grazie a un controllo approfondito, sono state stimate le ore di gioco dell'agente che sembrano ammontare a un totale di 17. La punizione per il poliziotto giapponese è stata istantanea, con un ammonimento e una decurtazione della paga proporzionata alle ore giocate. Per quanto sia una curiosità comune, non è stato rivelato quale fosse il titolo videoludico che abbia coinvolto l'agente a tal punto da giocare sul posto di lavoro. Durante le analisi, è stato inoltre scoperto che le 17 ore di gioco, sono state svolte in dieci sessioni distinte. Che sia <a href="https://gaming.libero.it/5-bites-of-gaming-la-leggenda-di-zelda">Zelda</a> o <a href="https://gaming.libero.it/super-mario-bros-torna-al-cinema-svelata-la-data">Super Mario</a>, l'esperienza è stata sicuramente una lezione per l'agente che, questo mese, probabilmente non potrà comprare i nuovi titoli Nintendo a causa della decurtazione della sua paga.<h3>La lezione del poliziotto gamer</h3>L'agente, sebbene abbia ammesso le sue colpe e si sia pentito delle sue azioni, dovrà affrontare le conseguenze del suo comportamento. Questo episodio serve da monito per tutti coloro che trovano difficile bilanciare il loro interesse per i videogiochi con gli obblighi professionali, specialmente in questo caso, in quanto un poliziotto dovrebbe sempre essere pronto a qualunque emergenza e dare il buon esempio.&nbsp;&nbsp;Nonostante il luogo di lavoro a volte possa sembrare "casa", distrarsi con i videogames, specie in attività delicate e che richiedono molta attenzione, non è sicuramente la scelta più saggia. Il poliziotto potrà comunque consolarsi, la Nintendo Switch non gli è stata confiscata e potrà finire la sua partita comodamente da casa.&nbsp;È un richiamo che potrebbe portare l'agente giapponese e altri individui a riconsiderare il modo in cui gestiscono la loro passione per il gioco, soprattutto quando si tratta di compromettere il loro lavoro e la loro reputazione.

In Giappone un poliziotto è stato scoperto, durante il turno di lavoro, a giocare alla sua Nintendo Switch. L'agente è stato punito.

Giappone: poliziotto scoperto giocando ai videogame in turno

In Giappone un agente di Polizia è stato scoperto a giocare ai videogame in servizio, ecco i provvedimenti.

Giappone: agente di Polizia scoperto giocando ai videogiochi in servizio

Il mondo del gaming è un universo vasto e affascinante, dove milioni di giocatori si immergono quotidianamente per sfidarsi, divertirsi e cercare di raggiungere traguardi sempre più ambiziosi. Tuttavia, dietro a questa esperienza di intrattenimento, si nasconde un fenomeno che sta diventando sempre più diffuso e rilevante: il "rage quitting".La psicologia del Rage QuittingIl rage quitting, termine che letteralmente significa abbandonare il gioco in modo rabbioso, è un comportamento sempre più comune tra i giocatori di tutto il mondo. Si tratta dell'atto di interrompere una partita in corso in modo impulsivo, spesso accompagnato da espressioni di frustrazione e rabbia dirette verso gli altri giocatori, compagni o avversari che siano.&nbsp;Secondo le stime, circa il 70% dei giocatori ha almeno una volta ceduto a questo impulso, gettando la spugna di fronte a una situazione avversa o frustrante nei videogiochi.Le radici psicologiche del "rage quitting"Ma cosa si cela dietro a questo comportamento così diffuso? Quali sono i fattori psicologici che spingono i giocatori a compiere un atto così impulsivo e dannoso per l'esperienza di gioco?&nbsp;Uno dei principali fattori è senza dubbio la frustrazione. Affrontare ostacoli insormontabili, mancare ripetutamente di raggiungere un obiettivo o essere sconfitti in modo umiliante possono generare un senso di frustrazione e impotenza che porta il giocatore a reagire impulsivamente, abbandonando la partita senza pensarci due volte.L'impatto neuroscientifico del "rage quitting"Ma il "rage quitting" non è solo una questione di emozioni e reazioni impulsiva; ha anche delle radici neuroscientifiche profonde che possono spiegare perché il nostro cervello reagisce in questo modo davanti a certe situazioni di gioco.&nbsp;La nostra amigdala, una struttura cerebrale coinvolta nella percezione del pericolo e nella risposta allo stress, gioca un ruolo chiave in questo processo. Quando ci sentiamo minacciati o stressati nel gioco, l'amigdala scatena una serie di reazioni chimiche nel nostro cervello, preparandoci alla lotta o alla fuga e spingendoci a reagire impulsivamente.Come evitare il "rage quitting"Fortunatamente, esistono strategie che i giocatori possono adottare per evitare di cadere nella trappola del "rage quitting" e godere appieno dell'esperienza di gioco. Impostare dei limiti di tempo e di difficoltà, fare pause regolari durante le sessioni di gioco per evitare l'affaticamento mentale, trovare modi per rilassarsi prima e dopo il gioco e, soprattutto, imparare a riconoscere e accettare i propri limiti sono solo alcune delle strategie che possono aiutare i giocatori a gestire la propria frustrazione e a evitare comportamenti impulsivi.&nbsp;Il "rage quitting" è un fenomeno complesso che coinvolge una serie di fattori psicologici e neuroscientifici. Tuttavia, conoscere queste dinamiche e adottare le giuste strategie può aiutare i giocatori a evitare di cadere nella trappola dell'impulsività e a godere appieno dell'esperienza di gioco.&nbsp;&nbsp;Rimanete sintonizzati su Neuro Gaming per scoprire altre interessanti analisi e approfondimenti sul mondo dei videogiochi e della mente umana. E ricordate, il divertimento è importante, ma la salute mentale è ancora più preziosa.

Il mondo del gaming è un universo vasto e affascinante, dove milioni di giocatori si immergono quotidianamente per sfidarsi, divertirsi e cercare di raggiungere traguardi sempre più ambiziosi. Tuttavia, dietro a questa esperienza di intrattenimento, si nasconde un fenomeno che sta diventando sempre più diffuso e rilevante: il "rage quitting".<h2>La psicologia del Rage Quitting</h2>Il rage quitting, termine che letteralmente significa abbandonare il gioco in modo rabbioso, è un comportamento sempre più comune tra i giocatori di tutto il mondo. Si tratta dell'atto di interrompere una partita in corso in modo impulsivo, spesso accompagnato da espressioni di frustrazione e rabbia dirette verso gli altri giocatori, compagni o avversari che siano. &nbsp;Secondo le stime, circa il 70% dei giocatori ha almeno una volta ceduto a questo impulso, gettando la spugna di fronte a una situazione avversa o frustrante nei videogiochi.<h3>Le radici psicologiche del "rage quitting"</h3>Ma cosa si cela dietro a questo comportamento così diffuso? Quali sono i fattori psicologici che spingono i giocatori a compiere un atto così impulsivo e dannoso per l'esperienza di gioco? &nbsp;Uno dei principali fattori è senza dubbio la frustrazione. Affrontare ostacoli insormontabili, mancare ripetutamente di raggiungere un obiettivo o essere sconfitti in modo umiliante possono generare un senso di frustrazione e impotenza che porta il giocatore a reagire impulsivamente, abbandonando la partita senza pensarci due volte.<h3>L'impatto neuroscientifico del "rage quitting"</h3>Ma il "rage quitting" non è solo una questione di emozioni e reazioni impulsiva; ha anche delle radici neuroscientifiche profonde che possono spiegare perché il nostro cervello reagisce in questo modo davanti a certe situazioni di gioco. &nbsp;La nostra amigdala, una struttura cerebrale coinvolta nella percezione del pericolo e nella risposta allo stress, gioca un ruolo chiave in questo processo. Quando ci sentiamo minacciati o stressati nel gioco, l'amigdala scatena una serie di reazioni chimiche nel nostro cervello, preparandoci alla lotta o alla fuga e spingendoci a reagire impulsivamente.<h3>Come evitare il "rage quitting"</h3>Fortunatamente, esistono strategie che i giocatori possono adottare per evitare di cadere nella trappola del "rage quitting" e godere appieno dell'esperienza di gioco. Impostare dei limiti di tempo e di difficoltà, fare pause regolari durante le sessioni di gioco per evitare l'affaticamento mentale, trovare modi per rilassarsi prima e dopo il gioco e, soprattutto, imparare a riconoscere e accettare i propri limiti sono solo alcune delle strategie che possono aiutare i giocatori a gestire la propria frustrazione e a evitare comportamenti impulsivi.&nbsp;Il "rage quitting" è un fenomeno complesso che coinvolge una serie di fattori psicologici e neuroscientifici. Tuttavia, conoscere queste dinamiche e adottare le giuste strategie può aiutare i giocatori a evitare di cadere nella trappola dell'impulsività e a godere appieno dell'esperienza di gioco.&nbsp; &nbsp;Rimanete sintonizzati su Neuro Gaming per scoprire altre interessanti analisi e approfondimenti sul mondo dei videogiochi e della mente umana. E ricordate, il divertimento è importante, ma la salute mentale è ancora più preziosa.

Che cos'è la pratica del Rage quitting? Ed in quali sono i suoi effetti su i videogiocatori che ne sono vittima?

Cos'è il Rage Quitting e che effetto ha sui videogiocatori

Che cos'è il Rage Quitting? Analizziamo una delle pratiche più comuni del gaming moderno

Neuro Gaming: Spiegato cos'è il Rage quitting

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