Il mondo del gaming è un universo vasto e affascinante, dove milioni di giocatori si immergono quotidianamente per sfidarsi, divertirsi e cercare di raggiungere traguardi sempre più ambiziosi. Tuttavia, dietro a questa esperienza di intrattenimento, si nasconde un fenomeno che sta diventando sempre più diffuso e rilevante: il "rage quitting".La psicologia del Rage QuittingIl rage quitting, termine che letteralmente significa abbandonare il gioco in modo rabbioso, è un comportamento sempre più comune tra i giocatori di tutto il mondo. Si tratta dell'atto di interrompere una partita in corso in modo impulsivo, spesso accompagnato da espressioni di frustrazione e rabbia dirette verso gli altri giocatori, compagni o avversari che siano.&nbsp;Secondo le stime, circa il 70% dei giocatori ha almeno una volta ceduto a questo impulso, gettando la spugna di fronte a una situazione avversa o frustrante nei videogiochi.Le radici psicologiche del "rage quitting"Ma cosa si cela dietro a questo comportamento così diffuso? Quali sono i fattori psicologici che spingono i giocatori a compiere un atto così impulsivo e dannoso per l'esperienza di gioco?&nbsp;Uno dei principali fattori è senza dubbio la frustrazione. Affrontare ostacoli insormontabili, mancare ripetutamente di raggiungere un obiettivo o essere sconfitti in modo umiliante possono generare un senso di frustrazione e impotenza che porta il giocatore a reagire impulsivamente, abbandonando la partita senza pensarci due volte.L'impatto neuroscientifico del "rage quitting"Ma il "rage quitting" non è solo una questione di emozioni e reazioni impulsiva; ha anche delle radici neuroscientifiche profonde che possono spiegare perché il nostro cervello reagisce in questo modo davanti a certe situazioni di gioco.&nbsp;La nostra amigdala, una struttura cerebrale coinvolta nella percezione del pericolo e nella risposta allo stress, gioca un ruolo chiave in questo processo. Quando ci sentiamo minacciati o stressati nel gioco, l'amigdala scatena una serie di reazioni chimiche nel nostro cervello, preparandoci alla lotta o alla fuga e spingendoci a reagire impulsivamente.Come evitare il "rage quitting"Fortunatamente, esistono strategie che i giocatori possono adottare per evitare di cadere nella trappola del "rage quitting" e godere appieno dell'esperienza di gioco. Impostare dei limiti di tempo e di difficoltà, fare pause regolari durante le sessioni di gioco per evitare l'affaticamento mentale, trovare modi per rilassarsi prima e dopo il gioco e, soprattutto, imparare a riconoscere e accettare i propri limiti sono solo alcune delle strategie che possono aiutare i giocatori a gestire la propria frustrazione e a evitare comportamenti impulsivi.&nbsp;Il "rage quitting" è un fenomeno complesso che coinvolge una serie di fattori psicologici e neuroscientifici. Tuttavia, conoscere queste dinamiche e adottare le giuste strategie può aiutare i giocatori a evitare di cadere nella trappola dell'impulsività e a godere appieno dell'esperienza di gioco.&nbsp;&nbsp;Rimanete sintonizzati su Neuro Gaming per scoprire altre interessanti analisi e approfondimenti sul mondo dei videogiochi e della mente umana. E ricordate, il divertimento è importante, ma la salute mentale è ancora più preziosa.

Il mondo del gaming è un universo vasto e affascinante, dove milioni di giocatori si immergono quotidianamente per sfidarsi, divertirsi e cercare di raggiungere traguardi sempre più ambiziosi. Tuttavia, dietro a questa esperienza di intrattenimento, si nasconde un fenomeno che sta diventando sempre più diffuso e rilevante: il "rage quitting".<h2>La psicologia del Rage Quitting</h2>Il rage quitting, termine che letteralmente significa abbandonare il gioco in modo rabbioso, è un comportamento sempre più comune tra i giocatori di tutto il mondo. Si tratta dell'atto di interrompere una partita in corso in modo impulsivo, spesso accompagnato da espressioni di frustrazione e rabbia dirette verso gli altri giocatori, compagni o avversari che siano. &nbsp;Secondo le stime, circa il 70% dei giocatori ha almeno una volta ceduto a questo impulso, gettando la spugna di fronte a una situazione avversa o frustrante nei videogiochi.<h3>Le radici psicologiche del "rage quitting"</h3>Ma cosa si cela dietro a questo comportamento così diffuso? Quali sono i fattori psicologici che spingono i giocatori a compiere un atto così impulsivo e dannoso per l'esperienza di gioco? &nbsp;Uno dei principali fattori è senza dubbio la frustrazione. Affrontare ostacoli insormontabili, mancare ripetutamente di raggiungere un obiettivo o essere sconfitti in modo umiliante possono generare un senso di frustrazione e impotenza che porta il giocatore a reagire impulsivamente, abbandonando la partita senza pensarci due volte.<h3>L'impatto neuroscientifico del "rage quitting"</h3>Ma il "rage quitting" non è solo una questione di emozioni e reazioni impulsiva; ha anche delle radici neuroscientifiche profonde che possono spiegare perché il nostro cervello reagisce in questo modo davanti a certe situazioni di gioco. &nbsp;La nostra amigdala, una struttura cerebrale coinvolta nella percezione del pericolo e nella risposta allo stress, gioca un ruolo chiave in questo processo. Quando ci sentiamo minacciati o stressati nel gioco, l'amigdala scatena una serie di reazioni chimiche nel nostro cervello, preparandoci alla lotta o alla fuga e spingendoci a reagire impulsivamente.<h3>Come evitare il "rage quitting"</h3>Fortunatamente, esistono strategie che i giocatori possono adottare per evitare di cadere nella trappola del "rage quitting" e godere appieno dell'esperienza di gioco. Impostare dei limiti di tempo e di difficoltà, fare pause regolari durante le sessioni di gioco per evitare l'affaticamento mentale, trovare modi per rilassarsi prima e dopo il gioco e, soprattutto, imparare a riconoscere e accettare i propri limiti sono solo alcune delle strategie che possono aiutare i giocatori a gestire la propria frustrazione e a evitare comportamenti impulsivi.&nbsp;Il "rage quitting" è un fenomeno complesso che coinvolge una serie di fattori psicologici e neuroscientifici. Tuttavia, conoscere queste dinamiche e adottare le giuste strategie può aiutare i giocatori a evitare di cadere nella trappola dell'impulsività e a godere appieno dell'esperienza di gioco.&nbsp; &nbsp;Rimanete sintonizzati su Neuro Gaming per scoprire altre interessanti analisi e approfondimenti sul mondo dei videogiochi e della mente umana. E ricordate, il divertimento è importante, ma la salute mentale è ancora più preziosa.

Che cos'è la pratica del Rage quitting? Ed in quali sono i suoi effetti su i videogiocatori che ne sono vittima?

Cos'è il Rage Quitting e che effetto ha sui videogiocatori

Che cos'è il Rage Quitting? Analizziamo una delle pratiche più comuni del gaming moderno

Neuro Gaming: Spiegato cos'è il Rage quitting

Alcune delle serie tv di maggior successo di questi ultimi anni hanno alle spalle grandi saghe editoriali del mondo comics. Parliamo di storie e personaggi che. spesso, conquistano lettori e pubblico sin dagli anni 60 e che oggi trovano una nuova vita grazie ai colossi dello streaming. Certo, a volte si fa fatica a riconoscere i personaggi della carta quando appaiono sullo schermo, ecco perché vale la pena fare un salto in fumetteria e recuperare questi 3 titoli di fumetti da leggere almeno una volta nella vita, e scoprire la vera storia di alcuni dei personaggi più amati del mondo delle serie tv.The Boys, di Garth EnnisÈ una delle serie tv più amate e di maggior successo di sempre e, giorta ormai alla sua quarta stagione, The Boys continua ad affascinare il suo pubblico. Ma qual è la vera storia dei vigilanti che combattono i supereroi? Per scoprirlo, bisogna leggere il fumetto originale di Garth Ennis. La storia comics è in linea generale piuttosto simile a quella della serie tv ma, a stupirvi, saranno le differenze tra i personaggi.&nbsp;Attenzione, da qui in poi ci saranno molti spoiler.&nbsp;Il finale di stagione di The Boys 4 ha eliminato dall'equazione uno dei personaggi fondamentali, Victoria Neumann, unica in grado di fronteggiare il leader di Sette, Patriota. Ma nei fumetti c'è un personaggio, quasi secondario nella serie, che si rivelerà non solo il super più potente ma anche l'unico in grado di dare una svolta ben precisa alla trama: Black Noir. Leggendo i fumetti scoprirete le vere origini di Latte Materno, di Butcher e Starlight e scoprirete i veri poteri di Sister Sage.&nbsp;Piccolo tip: i fumetti di The Boys tornano in edicola! Ogni martedì con la Gazzetta dello sport ad un prezzo speciale. Non avete scuse.Quando muori resta a me, di ZerocalcareÈ il più recente libro di Zerocalcare e quello che affronta, più da vicino, alcuni aspetti della vita privata del celebre fumettista. Nello specifico, Quando muori resta a me, è un'opera dedicata al rapporto tra Zero e suo padre, in un dialogo profondo e intimo ma non privo dell'ironia che ha caratterizzato le precedenti opere del fumettista romano. Il libro è il primo ad uscire dopo i successi delle due serie tv targate Netflix, Strappare lungo i bordi e Questo mondo non mi renderà cattivo.&nbsp;&nbsp;L'animazione è sempre stata una delle grandi passioni di Zerocalcare che con Netflix ha avuto la possibilità di mettersi alla prova anche in veste di doppiatore. Ma ad essere fondamentale per l'autore è sempre stata la fedeltà ai propri ideali e, anche in streaming, Michele Rech ha portato i punti cardine della sua opera su carta: l'onesta intellettuale e la denuncia delle ingiustizie sociali. Dopo l'esperienza in steaming però, Rech sceglie di tornare alla carta con una storia personale e complessa ma che, siamo sicuri, vi terrà incollati dalla prima all'ultima pagina.&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/C5fxnOxt09p/?igsh=MXFkMWNtNmYyamE0ZA==")The Sandman, di Neil GaimanIl solo nome di Neil Gaiman dovrebbe bastare a convincervi che Sandman è sicuramente uno dei migliori fumetti di sempre ma, se non bastasse, c'è direttamente il re dei sogni pronto a convincervi. Sandaman è infatti uno dei 7 eterni, il re delle terre del sogno, colui che veglia, guida, fabbrica, legge e custodisce ogni nostra speranza, paura e desiderio. Sandman racchiude in sé il potere dei 6 suoi fratelli e li sfida in un territorio che è l'unico a saper navigare, quello creato dalle nostre menti quando abbassiamo le difese e siamo completamente liberi. All'interno della saga troviamo alcuni dei personaggi più amati delle serie tv, lo stesso Sogno è protagonista dell'omonima serie tv disponibile su Netflix e, con lui anche Lucifer di cui scopriamo la origin story e Morte, protagonista della serie spin -off, Dead Boy Detectives.&nbsp;&nbsp;In Sandman, Neil Gaiman crea il mondo ideale per affrontare la complessità dell'essere umano, in un percorso storico e psicologico che ci mette davanti ai 7 eterni, cioè agli aspetti più affascinanti e controversi del nostro animo: desiderio, sogno, disperazione, destino, delirio, distruzione e morte. Li incontriamo nel fumetto di Gaiman come una sorta di famiglia disfunzionale in cui l'uni cerca il sopravvento sull'altro tentando di usurparne il regno. Tocca a Sogno, portatore della speranza più viva, difendere gli umani e i suoi stessi fratelli dal caos che comporterebbe una vera guerra tra i sette Eterni.Piccolo remainder: è in arrivo la seconda stagione di Sandman!&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/Ckf9je0IeGI/?igsh=bnpwanVvN3NrbWRm")Perché ci piaccionoQuesti 3 titoli riescono a fondere perfettamente i due filoni degli amanti delle storie autoriali e del mondo fantasy, di chi ama la serialità dello streaming e l'odore della carta. Ma c'è di più: ognuna di queste storie offre meravigliosi spunti di riflessioni e critica del nostro mondo, come solo una grande storia sa fare, parlano di noi, ci conoscono e ci accompagnano. Dalle terre del sogno, fino alla porta della nostra casa.

Alcune delle serie tv di maggior successo di questi ultimi anni hanno alle spalle grandi saghe editoriali del mondo comics. Parliamo di storie e personaggi che. spesso, conquistano lettori e pubblico sin dagli anni 60 e che oggi trovano una nuova vita grazie ai colossi dello streaming. Certo, a volte si fa fatica a riconoscere i personaggi della carta quando appaiono sullo schermo, ecco perché vale la pena fare un salto in fumetteria e recuperare questi 3 titoli di fumetti da leggere almeno una volta nella vita, e scoprire la vera storia di alcuni dei personaggi più amati del mondo delle serie tv.<h2>The Boys, di Garth Ennis</h2>È una delle serie tv più amate e di maggior successo di sempre e, giorta ormai alla sua quarta stagione, The Boys continua ad affascinare il suo pubblico. Ma qual è la vera storia dei vigilanti che combattono i supereroi? Per scoprirlo, bisogna leggere il fumetto originale di Garth Ennis. La storia comics è in linea generale piuttosto simile a quella della serie tv ma, a stupirvi, saranno le differenze tra i personaggi.&nbsp;Attenzione, da qui in poi ci saranno molti spoiler. &nbsp;Il finale di stagione di <a href="https://gaming.libero.it/arriva-the-boys-4-occhi-puntati-su-patriota-e-il-rapporto-padre-figlio">The Boys 4</a> ha eliminato dall'equazione uno dei personaggi fondamentali, Victoria Neumann, unica in grado di fronteggiare il leader di Sette, Patriota. Ma nei fumetti c'è un personaggio, quasi secondario nella serie, che si rivelerà non solo il super più potente ma anche l'unico in grado di dare una svolta ben precisa alla trama: Black Noir. Leggendo i fumetti scoprirete le vere origini di Latte Materno, di Butcher e Starlight e scoprirete i veri poteri di Sister Sage. &nbsp;Piccolo tip: i fumetti di The Boys tornano in edicola! Ogni martedì con la Gazzetta dello sport ad un prezzo speciale. Non avete scuse.<h3>Quando muori resta a me, di Zerocalcare</h3>È il più recente libro di <a href="https://gaming.libero.it/zerocalcare-la-reazione-del-padre-al-nuovo-libro-e-la-difesa-di-ilaria-salis-rischia-20-anni-perche-e-antifascista">Zerocalcare</a> e quello che affronta, più da vicino, alcuni aspetti della vita privata del celebre fumettista. Nello specifico, Quando muori resta a me, è un'opera dedicata al rapporto tra Zero e suo padre, in un dialogo profondo e intimo ma non privo dell'ironia che ha caratterizzato le precedenti opere del fumettista romano. Il libro è il primo ad uscire dopo i successi delle due serie tv targate Netflix, Strappare lungo i bordi e Questo mondo non mi renderà cattivo.&nbsp; &nbsp;L'animazione è sempre stata una delle grandi passioni di Zerocalcare che con Netflix ha avuto la possibilità di mettersi alla prova anche in veste di doppiatore. Ma ad essere fondamentale per l'autore è sempre stata la fedeltà ai propri ideali e, anche in streaming, Michele Rech ha portato i punti cardine della sua opera su carta: l'onesta intellettuale e la denuncia delle ingiustizie sociali. Dopo l'esperienza in steaming però, Rech sceglie di tornare alla carta con una storia personale e complessa ma che, siamo sicuri, vi terrà incollati dalla prima all'ultima pagina.&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/C5fxnOxt09p/?igsh=MXFkMWNtNmYyamE0ZA==")<h3>The Sandman, di Neil Gaiman</h3>Il solo nome di Neil Gaiman dovrebbe bastare a convincervi che Sandman è sicuramente uno dei migliori fumetti di sempre ma, se non bastasse, c'è direttamente il re dei sogni pronto a convincervi. Sandaman è infatti uno dei 7 eterni, il re delle terre del sogno, colui che veglia, guida, fabbrica, legge e custodisce ogni nostra speranza, paura e desiderio. Sandman racchiude in sé il potere dei 6 suoi fratelli e li sfida in un territorio che è l'unico a saper navigare, quello creato dalle nostre menti quando abbassiamo le difese e siamo completamente liberi. All'interno della saga troviamo alcuni dei personaggi più amati delle serie tv, lo stesso Sogno è protagonista dell'omonima serie tv disponibile su Netflix e, con lui anche Lucifer di cui scopriamo la origin story e Morte, protagonista della serie spin -off, <a href="https://gaming.libero.it/dead-boy-detectives-arriva-su-netflix-ed-espande-l-universo-di-sandman">Dead Boy Detectives</a>.&nbsp; &nbsp;In Sandman, Neil Gaiman crea il mondo ideale per affrontare la complessità dell'essere umano, in un percorso storico e psicologico che ci mette davanti ai 7 eterni, cioè agli aspetti più affascinanti e controversi del nostro animo: desiderio, sogno, disperazione, destino, delirio, distruzione e morte. Li incontriamo nel fumetto di Gaiman come una sorta di famiglia disfunzionale in cui l'uni cerca il sopravvento sull'altro tentando di usurparne il regno. Tocca a Sogno, portatore della speranza più viva, difendere gli umani e i suoi stessi fratelli dal caos che comporterebbe una vera guerra tra i sette Eterni.Piccolo remainder: è in arrivo la seconda stagione di Sandman!&nbsp;instagramEmbed("https://www.instagram.com/p/Ckf9je0IeGI/?igsh=bnpwanVvN3NrbWRm")<h3>Perché ci piacciono</h3>Questi 3 titoli riescono a fondere perfettamente i due filoni degli amanti delle storie autoriali e del mondo fantasy, di chi ama la serialità dello streaming e l'odore della carta. Ma c'è di più: ognuna di queste storie offre meravigliosi spunti di riflessioni e critica del nostro mondo, come solo una grande storia sa fare, parlano di noi, ci conoscono e ci accompagnano. Dalle terre del sogno, fino alla porta della nostra casa.

Ecco tre titoli di fumetti da leggere quest'estate e da guardare in streaming

3 fumetti imperdibili da leggere 

Che siate o meno appassionati del genere, questi 3 titoli vi terranno incollati tutto il tempo


Dallo schermo alla carta, 3 fumetti imperdibili da leggere quest’estate

Dopo quasi due anni di assenza dal panorama competitivo di Rainbow Six Siege, i Macko Esports, dominatori incontrastati della scena italiana di League of Legends, sono pronti a tornare sul campo di battaglia dell'FPS di Ubisoft. Per questa nuova avventura, l'organizzazione ha scelto di puntare su un roster tutto italiano, pronto a conquistare i cuori dei tifosi e a inseguire la qualificazione al prossimo Major.La rinascita del competitivo di Rainbow Six SiegeNonostante le controverse decisioni di Blast e Ubisoft di ridurre drasticamente il supporto alla scena competitiva di Rainbow Six Siege, c'è ancora chi crede nel potenziale del gioco. I Macko Esports, una delle più rinomate organizzazioni nel panorama esportivo italiano, hanno deciso di investire in un nuovo team, con l'obiettivo ambizioso di raggiungere il Major di Montreal. Un’impresa che molti considerano titanica, ma che i Macko sembrano pronti ad affrontare.Rainbow Six Siege: Un panorama esports in declinoRainbow Six Siege, un tempo protagonista nel panorama degli esports, ha visto un drastico calo di interesse negli ultimi anni. Tuttavia, la piccola comunità rimasta continua a essere supportata da chi ha investito tempo e risorse per mantenere viva la scena competitiva. In questo contesto, i Macko Esports sono tornati per cercare di riportare la gloria al gioco, presentando un roster che ha già acceso l'entusiasmo degli appassionati.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/mackoesports/status/1832131721128501342")&nbsp;Il nuovo roster dei Macko EsportsI Macko hanno assemblato un team che molti esperti del settore considerano il migliore mai visto in Italia. Il roster include alcuni dei nomi più noti della scena europea:T3b: Ex Wylde e giocatore con una vasta esperienza a livello T1.Lollo: Compagno di T3b in Wylde, con cui ha condiviso successi a livello T1.Acqui: Uno dei reduci della leggendaria squadra dei Mkers, che ha partecipato agli Invitationals del 2021.Gemini: Ex G2 ed ex Mkers, un altro pilastro della scena competitiva italiana.Dora: Dopo esperienze in tutta Europa, si è riunito al team con cui ha mostrato il meglio di sé.Questa squadra è vista come una delle più promettenti d'Italia, con il potenziale per competere ai massimi livelli in Europa.Un’impresa titanica per i Macko EsportsLa sfida che attende i Macko è tutt'altro che semplice. Come nella mitologia greca, dove i titani tentavano di scalare l'Olimpo, anche il team di T3b e Acqui dovrà affrontare avversari temibili nelle qualificazioni chiuse (closed qualifier) per il Major. Tuttavia, c'è ancora speranza per salvare il competitivo di Rainbow Six Siege in Italia, grazie all'impegno e alla dedizione dei Macko Esports.

Dopo quasi due anni di assenza dal panorama competitivo di Rainbow Six Siege, i Macko Esports, dominatori incontrastati della scena italiana di League of Legends, sono pronti a tornare sul campo di battaglia dell'FPS di Ubisoft. Per questa nuova avventura, l'organizzazione ha scelto di puntare su un roster tutto italiano, pronto a conquistare i cuori dei tifosi e a inseguire la qualificazione al prossimo Major.<h2>La rinascita del competitivo di Rainbow Six Siege</h2>Nonostante le controverse decisioni di Blast e Ubisoft di ridurre drasticamente il supporto alla scena competitiva di Rainbow Six Siege, c'è ancora chi crede nel potenziale del gioco. I Macko Esports, una delle più rinomate organizzazioni nel panorama esportivo italiano, hanno deciso di investire in un nuovo team, con l'obiettivo ambizioso di raggiungere il <a href="https://gaming.libero.it/r6-1-anno-di-struttura-blast-x-ubisoft">Major di Montreal.</a> Un’impresa che molti considerano titanica, ma che i Macko sembrano pronti ad affrontare.<h3>Rainbow Six Siege: Un panorama esports in declino</h3>Rainbow Six Siege, un tempo protagonista nel panorama degli esports, ha visto un drastico calo di interesse negli ultimi anni. Tuttavia, la piccola comunità rimasta continua a essere supportata da chi ha investito tempo e risorse per mantenere viva la scena competitiva. In questo contesto, i Macko Esports sono tornati per cercare di riportare la gloria al gioco, presentando un roster che ha già acceso l'entusiasmo degli appassionati.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/mackoesports/status/1832131721128501342")&nbsp;<h3>Il nuovo roster dei Macko Esports</h3>I Macko hanno assemblato un team che molti esperti del settore considerano il migliore mai visto in Italia. Il roster include alcuni dei nomi più noti della scena europea:<ul><li>T3b: Ex Wylde e giocatore con una vasta esperienza a livello T1.</li><li>Lollo: Compagno di T3b in Wylde, con cui ha condiviso successi a livello T1.</li><li>Acqui: Uno dei reduci della leggendaria squadra dei Mkers, che ha partecipato agli Invitationals del 2021.</li><li>Gemini: Ex G2 ed ex Mkers, un altro pilastro della scena competitiva italiana.</li><li>Dora: Dopo esperienze in tutta Europa, si è riunito al team con cui ha mostrato il meglio di sé.</li></ul>Questa squadra è vista come una delle più promettenti d'Italia, con il potenziale per competere ai massimi livelli in Europa.<h3>Un’impresa titanica per i Macko Esports</h3>La sfida che attende i Macko è tutt'altro che semplice. Come nella mitologia greca, dove i titani tentavano di scalare l'Olimpo, anche il team di T3b e Acqui dovrà affrontare avversari temibili nelle qualificazioni chiuse (closed qualifier) per il Major. Tuttavia, c'è ancora speranza per <a href="https://gaming.libero.it/r6-l-ultima-spiaggia-per-il-competitive-italiano">salvare il competitivo di Rainbow Six Siege</a> in Italia, grazie all'impegno e alla dedizione dei Macko Esports.

R6 a sorpresa i Macko tornano sul titolo con il miglior team italiano della storia

R6: i Macko si lanciano alla rincorsa del Major 

Macko e Rainbow Six Siege un matrimonio destinato a rifarsi, dopo i successi nazionali ottenuti nell'ormai compianto PG Nats, tornano a competere con un team tutto italiano

R6: i Macko tornano a competere, questa volta per puntare al prossimo Major

Dragon Age: The Veilguard è stato appena annunciato come il prossimo entusiasmante capitolo della famosa saga di Dragon Age, precedentemente chiamato Dragon Age: Dreadwolf. Questo nuovo titolo di casa BioWare promette di portare i giocatori in un viaggio epico e avvincente, con la presentazione ufficiale prevista per l'11 giugno, durante uno streaming speciale alle ore 20. Con l’introduzione di nuove trame e personaggi, il gioco si preannuncia come una delle uscite più attese del 2025.La Presentazione di Dragon Age: The VeilguardDurante il Summer Game Fest si terrà l'evento di presentazione, verranno mostrati 15 minuti di gameplay, offrendo ai fan un primo sguardo sulle meccaniche di gioco e sull’ambientazione. Questo nuovo capitolo della saga vedrà la presenza di ben sette membri del party, ciascuno con un ruolo fondamentale nella trama e nelle dinamiche del gioco. L’importanza delle azioni del giocatore sarà centrale, influenzando non solo il mondo di gioco ma anche le relazioni con i compagni di avventura.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/geoffkeighley/status/1798732144786968609")Una nuova trama ed ambientazioni unicheDragon Age: The Veilguard si distingue per la profondità e la complessità delle sue trame, promettendo storie di amore, perdita e momenti emotivamente intensi. I compagni del giocatore rappresenteranno diverse fazioni all’interno del gioco, ognuna con le proprie motivazioni e obiettivi. Questa dinamica aggiunge uno strato di profondità al gameplay, rendendo ogni decisione cruciale per il progresso della storia.&nbsp;Uno degli aspetti più innovativi di Dragon Age: The Veilguard è la varietà dei biomi che i giocatori potranno esplorare. A differenza dei capitoli precedenti, questo nuovo titolo offre una gamma di ambientazioni molto più vasta e diversificata, dalle foreste incantate alle desolate terre desolate. Questa varietà non solo arricchisce l’esperienza di gioco, ma offre anche numerose opportunità per l’esplorazione e la scoperta di nuove sfide e segreti.La trama di Dragon Age: The Veilguard introdurrà un nuovo antagonista, che si affiancherà al già noto Solas. Questo nuovo nemico promette di portare nuove sfide e conflitti, arricchendo ulteriormente la narrazione del gioco. La presenza di Solas garantisce una continuità con i capitoli precedenti, mantenendo viva la tensione e l’intrigo che caratterizzano la saga di Dragon Age.Combattimenti e modalità di gioco di Drago AgeIl combattimento è stato uno dei principali obiettivi del team di sviluppo per Dragon Age: The Veilguard. I giocatori avranno a disposizione una ruota delle abilità che permetterà di mettere in pausa il gioco, offrendo un controllo diretto sui personaggi. Questa funzione consente una pianificazione strategica durante le battaglie, permettendo ai giocatori di utilizzare al meglio le abilità di ciascun membro del party.BioWare ha sperimentato diversi stili di gioco per questo nuovo capitolo, incluso il concetto di multiplayer, prima di raggiungere la forma finale di Dragon Age: The Veilguard. Questa evoluzione nel gameplay riflette l’impegno del team nel creare un’esperienza di gioco che sia non solo coinvolgente ma anche innovativa, portando la saga di Dragon Age a nuovi livelli di eccellenza.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/MisoHungrie/status/1731770153719709741")Dragon Age: The Veilguard si preannuncia come un capitolo rivoluzionario per la saga di Dragon Age, promettendo un'esperienza di gioco ricca di emozioni, azione e avventure indimenticabili. Con la sua uscita imminente e le numerose novità introdotte, questo titolo è destinato a diventare un must per tutti gli appassionati di giochi di ruolo. Non perdete la presentazione ufficiale l'11 giugno dalle ore 20 e preparatevi a immergervi in un nuovo, epico viaggio nel mondo di Dragon Age.

Dragon Age: The Veilguard è stato appena annunciato come il prossimo entusiasmante capitolo della famosa saga di Dragon Age, precedentemente chiamato Dragon Age: Dreadwolf. Questo nuovo titolo di casa BioWare promette di portare i giocatori in un viaggio epico e avvincente, con la presentazione ufficiale prevista per l'11 giugno, durante uno streaming speciale alle ore 20. Con l’introduzione di nuove trame e personaggi, il gioco si preannuncia come una delle uscite più attese del 2025.<h2>La Presentazione di Dragon Age: The Veilguard</h2>Durante il <a href="https://gaming.libero.it/summer-game-fest-2024-partner-orari-delle-live-e-eventi-di-giugno-a-tema-gaming">Summer Game Fest</a> si terrà l'evento di presentazione, verranno mostrati 15 minuti di gameplay, offrendo ai fan un primo sguardo sulle meccaniche di gioco e sull’ambientazione. Questo nuovo capitolo della saga vedrà la presenza di ben sette membri del party, ciascuno con un ruolo fondamentale nella trama e nelle dinamiche del gioco. L’importanza delle azioni del giocatore sarà centrale, influenzando non solo il mondo di gioco ma anche le relazioni con i compagni di avventura.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/geoffkeighley/status/1798732144786968609")<h3>Una nuova trama ed ambientazioni uniche</h3><a href="https://gaming.libero.it/dragon-age-dreadwolf-arrivera-nel-2024">Dragon Age</a>: The Veilguard si distingue per la profondità e la complessità delle sue trame, promettendo storie di amore, perdita e momenti emotivamente intensi. I compagni del giocatore rappresenteranno diverse fazioni all’interno del gioco, ognuna con le proprie motivazioni e obiettivi. Questa dinamica aggiunge uno strato di profondità al gameplay, rendendo ogni decisione cruciale per il progresso della storia.&nbsp;Uno degli aspetti più innovativi di Dragon Age: The Veilguard è la varietà dei biomi che i giocatori potranno esplorare. A differenza dei capitoli precedenti, questo nuovo titolo offre una gamma di ambientazioni molto più vasta e diversificata, dalle foreste incantate alle desolate terre desolate. Questa varietà non solo arricchisce l’esperienza di gioco, ma offre anche numerose opportunità per l’esplorazione e la scoperta di nuove sfide e segreti. La trama di Dragon Age: The Veilguard introdurrà un nuovo antagonista, che si affiancherà al già noto Solas. Questo nuovo nemico promette di portare nuove sfide e conflitti, arricchendo ulteriormente la narrazione del gioco. La presenza di Solas garantisce una continuità con i capitoli precedenti, mantenendo viva la tensione e l’intrigo che caratterizzano la saga di Dragon Age.<h3>Combattimenti e modalità di gioco di Drago Age</h3>Il combattimento è stato uno dei principali obiettivi del team di sviluppo per Dragon Age: The Veilguard. I giocatori avranno a disposizione una ruota delle abilità che permetterà di mettere in pausa il gioco, offrendo un controllo diretto sui personaggi. Questa funzione consente una pianificazione strategica durante le battaglie, permettendo ai giocatori di utilizzare al meglio le abilità di ciascun membro del party. <a href="https://gaming.libero.it/dragon-age-annuncia-il-nuovo-titolo-dreadwolf">BioWare</a> ha sperimentato diversi stili di gioco per questo nuovo capitolo, incluso il concetto di multiplayer, prima di raggiungere la forma finale di Dragon Age: The Veilguard. Questa evoluzione nel gameplay riflette l’impegno del team nel creare un’esperienza di gioco che sia non solo coinvolgente ma anche innovativa, portando la saga di Dragon Age a nuovi livelli di eccellenza.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/MisoHungrie/status/1731770153719709741") Dragon Age: The Veilguard si preannuncia come un capitolo rivoluzionario per la saga di Dragon Age, promettendo un'esperienza di gioco ricca di emozioni, azione e avventure indimenticabili. Con la sua uscita imminente e le numerose novità introdotte, questo titolo è destinato a diventare un must per tutti gli appassionati di giochi di ruolo. Non perdete la presentazione ufficiale l'11 giugno dalle ore 20 e preparatevi a immergervi in un nuovo, epico viaggio nel mondo di Dragon Age.

Scopri Dragon Age: The Veilguard, il nuovo titolo di Bioware che promette emozioni e avventure uniche. Presentazione ufficiale l'11 giugno

Dragon Age: The Veilguard sarà presentato l'11 Giugno

Dragon Age: The Veilguard verrà mostrato l'11 Giugno

È tutto vero: il fenomeno videoludico Flappy Bird sta per tornare a dieci anni di distanza dal suo ritiro. Era infatti il 2014 quando lo sviluppatore vietnamita Dong Nguyen ha rimosso il gioco mobile dagli store, proprio in un momento in cui stava guadagnando decine di migliaia di dollari al giorno. Ha poi dichiarato: “Posso definire Flappy Bird un mio successo. Ma anche la rovina della mia vita, quindi lo odio”. Ora, Flappy Bird sta però per tornare, anche se non più ad opera di Nguyen.L'inaspettato ritorno di Flappy BirdFlappy Bird - il videogioco per telefono cellulare sviluppato dal programmatore vietnamita Dong Nguyen e distribuito su App Store e Google Play - sta ufficialmente per tornare, con una versione ampliata che sarà lanciata entro la fine di ottobre su diverse piattaforme, compresi i browser web, e una versione per iOS e Android prevista per il 2025.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1834222014476820807")&nbsp;Tuttavia, questo nuovo Flappy Bird non è opera di Nguyen, bensì della “Flappy Bird Foundation”, descritta come “un nuovo team di fan appassionati impegnati a condividere il gioco con il mondo”. La Fondazione ha dichiarato di aver acquisito il marchio ufficiale di Flappy Bird da Gametech Holdings LLC, una società statunitense che sembra aver detenuto il marchio in precedenza, nonché i diritti per il gioco e il personaggio originale di Piou Piou vs. Cactus, il gioco per cellulari che si suppone abbia ispirato proprio il personaggio di Flappy Bird.Perché il gioco era stato ritirato?Ma perché, se il gioco mobile aveva avuto così tanto successo, è stato rimosso? Nonostante Flappy Bird procurasse a Nguyen circa 50.000&nbsp;$ al giorno, il titolo è stato ritirato dal commercio il 10 febbraio 2014 dal medesimo autore, che ha dichiarato di averlo fatto a causa dello stress nato - paradossalmente - dall'eccessivo successo dell'applicazione.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/flappy_bird/status/1834241698781630485")&nbsp;In ogni caso, il gioco è rimasto comunque disponibile sui dispositivi su cui era già stato installato. Tuttavia, in seguito all'aggiornamento del sistema operativo iOS di Apple alla versione iOS 11, il gioco ha smesso di funzionare sui dispositivi Apple, in quanto non concepito per l'uso con i processori a 64 bit.Flappy Bird non solo tornerà, ma terrà impegnati i giocatori per molti anniLa Flappy Bird Foundation parla già delle future versioni di Flappy Bird, che presenteranno nuove modalità di gioco, personaggi e sfide multigiocatore. Michael Roberts, il “capo creativo” dietro il ritorno di Flappy Bird, ha dichiarato: “Siamo entusiasti di riportare Flappy Bird e di offrire un'esperienza nuova che terrà impegnati i giocatori per gli anni a venire. Abbiamo grandi progetti per il nostro uccellino!”.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Wario64/status/1834220895855837355")&nbsp;Anche Kek, lo sviluppatore di Piou Piou, è coinvolto e ha commentato:&nbsp;&nbsp;“Oggi è una pietra miliare non solo per il gioco, ma anche per me personalmente. È così bello vedere quanto Piou Piou sia stato influente per gli sviluppatori e per centinaia di milioni di giocatori nel corso degli anni. È incredibile lavorare al fianco di un team così dedicato di fan e creatori che sono veramente appassionati nel cambiare la narrativa del settore e insieme riportare in vita l'originale Flappy Bird”&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/IGN/status/1834230767011971136")&nbsp;Nella nota diramata dalla Flappy Bird Foundation alla stampa non si fa alcun riferimento a Dong Nguyen. D'altra parte quest'ultimo, che ha evitato ampiamente qualsiasi tipo di attenzione da quando ha messo offline Flappy Bird, non rilascia commenti ufficiali da anni.

È tutto vero: il fenomeno videoludico Flappy Bird sta per tornare a dieci anni di distanza dal suo ritiro. Era infatti il 2014 quando lo sviluppatore vietnamita Dong Nguyen ha rimosso il gioco mobile dagli store, proprio in un momento in cui stava guadagnando decine di migliaia di dollari al giorno. Ha poi dichiarato: “Posso definire Flappy Bird un mio successo. Ma anche la rovina della mia vita, quindi lo odio”. Ora, Flappy Bird sta però per tornare, anche se non più ad opera di Nguyen.<h2>L'inaspettato ritorno di Flappy Bird</h2>Flappy Bird - il <a href="https://gaming.libero.it/in-arrivo-il-mobile-game-di-elden-ring">videogioco per telefono cellulare</a> sviluppato dal programmatore vietnamita Dong Nguyen e distribuito su App Store e Google Play - sta ufficialmente per tornare, con una versione ampliata che sarà lanciata entro la fine di ottobre su diverse piattaforme, compresi i browser web, e una versione per iOS e Android prevista per il 2025.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1834222014476820807")&nbsp;Tuttavia, questo nuovo Flappy Bird non è opera di Nguyen, bensì della “Flappy Bird Foundation”, descritta come “un nuovo team di fan appassionati impegnati a condividere il gioco con il mondo”. La Fondazione ha dichiarato di aver acquisito il marchio ufficiale di Flappy Bird da Gametech Holdings LLC, una società statunitense che sembra aver detenuto il marchio in precedenza, nonché i diritti per il gioco e il personaggio originale di Piou Piou vs. Cactus, il gioco per cellulari che si suppone abbia ispirato proprio il personaggio di Flappy Bird.<h3>Perché il gioco era stato ritirato?</h3>Ma perché, se il <a href="https://gaming.libero.it/play-station-rivela-le-nuove-strategie-giochi-su-pc-mobile-e-prossimi-titoli">gioco mobile</a> aveva avuto così tanto successo, è stato rimosso? Nonostante Flappy Bird procurasse a Nguyen circa 50.000&nbsp;$ al giorno, il titolo è stato ritirato dal commercio il 10 febbraio 2014 dal medesimo autore, che ha dichiarato di averlo fatto a causa dello stress nato - paradossalmente - dall'eccessivo successo dell'applicazione.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/flappy_bird/status/1834241698781630485")&nbsp;In ogni caso, il gioco è rimasto comunque disponibile sui dispositivi su cui era già stato installato. Tuttavia, in seguito all'aggiornamento del sistema operativo iOS di Apple alla versione iOS 11, il gioco ha smesso di funzionare sui dispositivi Apple, in quanto non concepito per l'uso con i processori a 64 bit.<h3>Flappy Bird non solo tornerà, ma terrà impegnati i giocatori per molti anni</h3>La Flappy Bird Foundation parla già delle future versioni di Flappy Bird, che presenteranno nuove modalità di gioco, personaggi e <a href="https://gaming.libero.it/neuro-gaming-tra-distrazione-e-multitasking">sfide multigiocatore</a>. Michael Roberts, il “capo creativo” dietro il ritorno di Flappy Bird, ha dichiarato: “Siamo entusiasti di riportare Flappy Bird e di offrire un'esperienza nuova che terrà impegnati i giocatori per gli anni a venire. Abbiamo grandi progetti per il nostro uccellino!”.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Wario64/status/1834220895855837355")&nbsp;Anche Kek, lo sviluppatore di Piou Piou, è coinvolto e ha commentato:&nbsp;&nbsp;<blockquote>“Oggi è una pietra miliare non solo per il gioco, ma anche per me personalmente. È così bello vedere quanto Piou Piou sia stato influente per gli sviluppatori e per centinaia di milioni di giocatori nel corso degli anni. È incredibile lavorare al fianco di un team così dedicato di fan e creatori che sono veramente appassionati nel cambiare la narrativa del settore e insieme riportare in vita l'originale Flappy Bird”</blockquote>&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/IGN/status/1834230767011971136")&nbsp;Nella nota diramata dalla Flappy Bird Foundation alla stampa non si fa alcun riferimento a Dong Nguyen. D'altra parte quest'ultimo, che ha evitato ampiamente qualsiasi tipo di attenzione da quando ha messo offline Flappy Bird, non rilascia commenti ufficiali da anni.

Il popolare gioco mobile, rimosso proprio a causa del suo incredibile successo, tornerà su iOS e Android nel 2025 con nuove modalità di gioco e sfide

Flappy Bird tornerà nel 2025

Il popolare gioco mobile, rimosso proprio a causa del suo incredibile successo, tornerà su PC, iOS e Android nel 2025 con nuove modalità di gioco, personaggi e sfide

Flappy Bird tornerà su PC, iOS e Android nel 2025

Nel vasto universo dei videogiochi, si svolge una continua danza tra due elementi centrali che definiscono l'esperienza di gioco: le icone dei videogiochi e gli avatar dei giocatori. Questi due concetti, apparentemente distinti, convergono in un intricato intreccio che plasma la narrativa e l'immaginario dei mondi digitali in cui i giocatori si immergono. Attraverso questa dualità, emerge un confronto affascinante tra l'immaginario collettivo e l'identità individuale nel contesto del gaming.La differenza tra Icona ed AvatarLe icone dei videogiochi sono spesso la faccia pubblica di un titolo. Pensate a Mario, il simpatico idraulico italiano che ha attraversato decenni, o a Lara Croft, l'avventuriera intraprendente e iconica di Tomb Raider. Questi personaggi diventano i simboli di intere franchise, rappresentando non solo il gioco stesso, ma anche il suo impatto culturale. Le icone dei videogiochi sono archetipi che riflettono temi universali e che resonano con giocatori di tutto il mondo. La loro immagine è curata con attenzione, poiché sono destinati a incarnare l'essenza del gioco e a catturare l'immaginazione del pubblico.&nbsp;D'altra parte, gli avatar dei giocatori sono una creazione più personale. Spesso personalizzabili nei dettagli più minuti, gli avatar consentono ai giocatori di esprimere la propria individualità all'interno di un universo virtuale. La creazione di un avatar è un atto di empowerment, consentendo ai giocatori di plasmare la loro presenza digitale in un mondo di gioco. Dagli elementi estetici alle scelte di abbigliamento, gli avatar diventano estensioni virtuali degli stessi giocatori, riflettendo i loro gusti, stili e aspirazioni.Mezzo di come rappresentare sè stessiQuesta dualità solleva interrogativi intriganti sul rapporto tra giocatore e gioco. Le icone dei videogiochi fungono da guida visiva e narrativa, imponendo un'identità predefinita all'interno della trama. Gli avatar, d'altro canto, offrono una tela bianca di opportunità per l'espressione individuale. Come si intersecano queste due identità nel contesto di un gioco?&nbsp;Una risposta possibile è che entrambe le dimensioni, icone e avatar, siano complementari. Le icone fungono da collante per la trama e l'universo di gioco, mentre gli avatar rendono il tutto più personale, offrendo ai giocatori un punto di ingresso unico in quel mondo.&nbsp;In molti giochi, le icone possono addirittura interagire con gli avatar, dando vita a momenti di connessione che vanno al di là della mera rappresentazione visiva.&nbsp;Un esempio di questa interazione è il fenomeno dei cosiddetti "crossover" nei giochi multiplayer. Immaginate di giocare ad un popolare gioco di combattimento in cui l'avatar personalizzato del giocatore può affrontare icone dei videogiochi provenienti da altri titoli.&nbsp;Per fare qualche esempio banale, basterebbe citare la saga di Smash Bros, con l'introduzione dei Mii; o ancora con la possibilità di creare il proprio personaggio in DragonBall Xenoverse, o tanti altri titoli simili.&nbsp;Questo tipo di esperienza non solo unisce il meglio di entrambi i mondi, ma crea anche un terreno di gioco paritario in cui l'identità predefinita della icona deve competere con la creatività e l'abilità del giocatore.Ci sono casi in cui però bisogna scegliereLa dualità tra icone e avatar non è sempre così armoniosa. In alcuni casi, la presenza dominante di un'icona potrebbe sovrastare l'individualità dell'avatar. Ciò è evidente in giochi in cui la trama è così fortemente guidata dalle icone che la presenza dell'avatar del giocatore diventa quasi trascurabile. In questi scenari, la sfida per i designer di giochi è bilanciare la narrazione guidata dall'icona con la libertà e l'autenticità dell'esperienza personalizzata offerta dagli avatar.&nbsp;Un aspetto interessante di questa dualità è il modo in cui influenza la percezione del gioco da parte dei non giocatori. Le icone dei videogiochi, essendo spesso visibili nella cultura di massa, possono essere più riconoscibili per chi è al di fuori della comunità dei giocatori. Tuttavia, questo può portare a una comprensione superficiale del medium, in cui il gioco è visto più come un fenomeno di massa che come un'esperienza individuale e creativa. Gli avatar, invece, offrono una finestra più intima nell'esperienza del giocatore, mostrando che il gaming è tanto un atto artistico quanto una forma di intrattenimento.una scelta personale ma sempre validaNonostante la possibilità di creare avatar personalizzati nei giochi, molti giocatori si ritrovano stranamente affezionati alle icone predefinite dei videogiochi. Questo fenomeno può essere attribuito a diversi fattori, tra cui il design accattivante, la storia coinvolgente e la capacità di un'icona di rappresentare valori universali. Le icone, spesso elaborate con cura dagli sviluppatori, incarnano un'essenza che attrae e coinvolge un vasto pubblico.&nbsp;In alcuni casi, le icone possono agire come archetipi universali che risuonano con le esperienze comuni umane. Un'icona può personificare la lotta contro le avversità, l'amore, l'eroismo o la ribellione, elementi che molti giocatori possono trovare facilmente riconoscibili e condivisibili. Queste rappresentazioni archetipe possono andare al di là della personalizzazione offerta dagli avatar, toccando corde emotive che si intrecciano con le esperienze di vita dei giocatori.&nbsp;Personaggi come Kratos di God of War o Master Chief di Halo hanno raggiunto uno status di celebrità non solo nel mondo dei videogiochi. La loro presenza è così pervasiva da superare il confine del gioco, influenzando l'industria dell'intrattenimento nel suo complesso. Pertanto, quando i giocatori si immergono in giochi che presentano queste icone, possono sentirsi coinvolti in un'esperienza che va oltre il gioco stesso, abbracciando un fenomeno culturale più ampio.&nbsp;La narrativa delle icone può anche contribuire alla maggiore identificazione da parte dei giocatori. Le storie dietro le icone sono spesso ricche di sfumature, con elementi di sfida, crescita e trasformazione. Gli sviluppatori, consapevoli del potenziale impatto emotivo delle icone, lavorano diligentemente per creare trame coinvolgenti che connettono il giocatore alle vite e alle sfide dei personaggi del gioco. Questa connessione può far sì che i giocatori si identifichino più facilmente con l'icona rispetto al proprio avatar personalizzato.&nbsp;In conclusione, la dualità tra icone dei videogiochi e avatar dei giocatori è un aspetto fondamentale del medium videoludico. Mentre le icone forniscono una bussola visiva e narrativa per l'universo di gioco, gli avatar consentono ai giocatori di inserire la propria identità in quel contesto. Questa interazione tra l'universale e l'individuale è ciò che rende il mondo dei videogiochi così affascinante e inclusivo. Mentre le icone possono ispirare e guidare, gli avatar permettono ai giocatori di scrivere la propria storia all'interno di quel mondo digitale in continua evoluzione. La dualità tra icone e avatar è la forza trainante dietro l'esperienza di gioco, una sinfonia di creatività collettiva e espressione individuale che continua a definire e ridefinire il mondo del gaming.

Nel vasto universo dei videogiochi, si svolge una continua danza tra due elementi centrali che definiscono l'esperienza di gioco: le icone dei videogiochi e gli avatar dei giocatori. Questi due concetti, apparentemente distinti, convergono in un intricato intreccio che plasma la narrativa e l'immaginario dei mondi digitali in cui i giocatori si immergono. Attraverso questa dualità, emerge un confronto affascinante tra l'immaginario collettivo e l'identità individuale nel contesto del gaming.<h2 style="margin-left:0px;">La differenza tra Icona ed Avatar</h2>Le icone dei videogiochi sono spesso la faccia pubblica di un titolo. Pensate a Mario, il simpatico idraulico italiano che ha attraversato decenni, o a Lara Croft, l'avventuriera intraprendente e iconica di Tomb Raider. Questi personaggi diventano i simboli di intere franchise, rappresentando non solo il gioco stesso, ma anche il suo impatto culturale. Le icone dei videogiochi sono archetipi che riflettono temi universali e che resonano con giocatori di tutto il mondo. La loro immagine è curata con attenzione, poiché sono destinati a incarnare l'essenza del gioco e a catturare l'immaginazione del pubblico.&nbsp;D'altra parte, gli avatar dei giocatori sono una creazione più personale. Spesso personalizzabili nei dettagli più minuti, gli avatar consentono ai giocatori di esprimere la propria individualità all'interno di un universo virtuale. La creazione di un avatar è un atto di empowerment, consentendo ai giocatori di plasmare la loro presenza digitale in un mondo di gioco. Dagli elementi estetici alle scelte di abbigliamento, gli avatar diventano estensioni virtuali degli stessi giocatori, riflettendo i loro gusti, stili e aspirazioni.<h3 style="margin-left:0px;">Mezzo di come rappresentare sè stessi</h3>Questa dualità solleva interrogativi intriganti sul rapporto tra giocatore e gioco. Le icone dei videogiochi fungono da guida visiva e narrativa, imponendo un'identità predefinita all'interno della trama. Gli avatar, d'altro canto, offrono una tela bianca di opportunità per l'espressione individuale. Come si intersecano queste due identità nel contesto di un gioco?&nbsp;Una risposta possibile è che entrambe le dimensioni, icone e avatar, siano complementari. Le icone fungono da collante per la trama e l'universo di gioco, mentre gli avatar rendono il tutto più personale, offrendo ai giocatori un punto di ingresso unico in quel mondo.&nbsp; In molti giochi, le icone possono addirittura interagire con gli avatar, dando vita a momenti di connessione che vanno al di là della mera rappresentazione visiva.&nbsp;Un esempio di questa interazione è il fenomeno dei cosiddetti "crossover" nei giochi multiplayer. Immaginate di giocare ad un popolare gioco di combattimento in cui l'avatar personalizzato del giocatore può affrontare icone dei videogiochi provenienti da altri titoli.&nbsp; Per fare qualche esempio banale, basterebbe citare la saga di Smash Bros, con l'introduzione dei Mii; o ancora con la possibilità di creare il proprio personaggio in DragonBall Xenoverse, o tanti altri titoli simili.&nbsp;Questo tipo di esperienza non solo unisce il meglio di entrambi i mondi, ma crea anche un terreno di gioco paritario in cui l'identità predefinita della icona deve competere con la creatività e l'abilità del giocatore.<h3 style="margin-left:0px;">Ci sono casi in cui però bisogna scegliere</h3>La dualità tra icone e avatar non è sempre così armoniosa. In alcuni casi, la presenza dominante di un'icona potrebbe sovrastare l'individualità dell'avatar. Ciò è evidente in giochi in cui la trama è così fortemente guidata dalle icone che la presenza dell'avatar del giocatore diventa quasi trascurabile. In questi scenari, la sfida per i designer di giochi è bilanciare la narrazione guidata dall'icona con la libertà e l'autenticità dell'esperienza personalizzata offerta dagli avatar.&nbsp;Un aspetto interessante di questa dualità è il modo in cui influenza la percezione del gioco da parte dei non giocatori. Le icone dei videogiochi, essendo spesso visibili nella cultura di massa, possono essere più riconoscibili per chi è al di fuori della comunità dei giocatori. Tuttavia, questo può portare a una comprensione superficiale del medium, in cui il gioco è visto più come un fenomeno di massa che come un'esperienza individuale e creativa. Gli avatar, invece, offrono una finestra più intima nell'esperienza del giocatore, mostrando che il gaming è tanto un atto artistico quanto una forma di intrattenimento.<h3 style="margin-left:0px;">una scelta personale ma sempre valida</h3>Nonostante la possibilità di creare avatar personalizzati nei giochi, molti giocatori si ritrovano stranamente affezionati alle icone predefinite dei videogiochi. Questo fenomeno può essere attribuito a diversi fattori, tra cui il design accattivante, la storia coinvolgente e la capacità di un'icona di rappresentare valori universali. Le icone, spesso elaborate con cura dagli sviluppatori, incarnano un'essenza che attrae e coinvolge un vasto pubblico.&nbsp;In alcuni casi, le icone possono agire come archetipi universali che risuonano con le esperienze comuni umane. Un'icona può personificare la lotta contro le avversità, l'amore, l'eroismo o la ribellione, elementi che molti giocatori possono trovare facilmente riconoscibili e condivisibili. Queste rappresentazioni archetipe possono andare al di là della personalizzazione offerta dagli avatar, toccando corde emotive che si intrecciano con le esperienze di vita dei giocatori.&nbsp;Personaggi come Kratos di God of War o Master Chief di Halo hanno raggiunto uno status di celebrità non solo nel mondo dei videogiochi. La loro presenza è così pervasiva da superare il confine del gioco, influenzando l'industria dell'intrattenimento nel suo complesso. Pertanto, quando i giocatori si immergono in giochi che presentano queste icone, possono sentirsi coinvolti in un'esperienza che va oltre il gioco stesso, abbracciando un fenomeno culturale più ampio.&nbsp;La narrativa delle icone può anche contribuire alla maggiore identificazione da parte dei giocatori. Le storie dietro le icone sono spesso ricche di sfumature, con elementi di sfida, crescita e trasformazione. Gli sviluppatori, consapevoli del potenziale impatto emotivo delle icone, lavorano diligentemente per creare trame coinvolgenti che connettono il giocatore alle vite e alle sfide dei personaggi del gioco. Questa connessione può far sì che i giocatori si identifichino più facilmente con l'icona rispetto al proprio avatar personalizzato.&nbsp;In conclusione, la dualità tra icone dei videogiochi e avatar dei giocatori è un aspetto fondamentale del medium videoludico. Mentre le icone forniscono una bussola visiva e narrativa per l'universo di gioco, gli avatar consentono ai giocatori di inserire la propria identità in quel contesto. Questa interazione tra l'universale e l'individuale è ciò che rende il mondo dei videogiochi così affascinante e inclusivo. Mentre le icone possono ispirare e guidare, gli avatar permettono ai giocatori di scrivere la propria storia all'interno di quel mondo digitale in continua evoluzione. La dualità tra icone e avatar è la forza trainante dietro l'esperienza di gioco, una sinfonia di creatività collettiva e espressione individuale che continua a definire e ridefinire il mondo del gaming.

Quando giochi ad un videogioco, scegli il protagonista o crei il tuo Avatar? Questo rappresenta anche il tipo di videogiocatore che sei realmente

Icone vs Avatar: Chi ti rappresenta?

Nel mondo dei videogiochi, sono sicuro che molti preferiscono giocare con i classici personaggi amati da sempre, mentre altri preferiscono creare il proprio avatar ed affrontare le proprie avventure, tu che tipo di videogiocatore sei?

Icona vs Avatar: chi rappresenta il giocatore

King Esport ha presentato il progetto "Kairos", un'esperienza straordinaria destinata a trasportare i visitatori in un mondo di meraviglie durante l'edizione della Milan Games Week (MGW).Il Concetto di KairosIn un mondo in cui il tempo scorre incessantemente, un angolo segreto del globo si erge come un'oasi di magia e perfezione, un luogo dove il tempo danza al ritmo di un'armonia celestiale. Questo luogo ha un nome, Kairos, un significato che evoca il concetto di un momento perfetto. Questa parola non è solo un nome, ma un'idea, un'esperienza e un sogno che sta per diventare realtà.&nbsp;Nella mitologia greca, Kairos era il dio del momento perfetto, un istante in cui il destino si svelava, le stelle si allineavano e l'opportunità batteva alla porta. Era un momento di magia, di perfezione, e ora questo momento si materializza nella forma di Kairos.Il Primo Appuntamento con KairosEd è proprio da questo concetto di momento perfetto per l'intera community che nasce l'esperienza di Kairos. Dal 24 al 26 novembre, presso l'affascinante location "CX Milan Bicocca Campus &amp; Hotel" e in occasione della Milan Games Week, ci sarà il primo appuntamento con questo nuovissimo format.&nbsp;Kairos non è solo un'esperienza; è un'immersione totale in un mondo di meraviglia, un concetto unico nel suo genere che combina l'intrattenimento di una fiera, all'esclusività e all'opportunità di vivere il proprio momento perfetto all'interno di una struttura ideale per i propri bisogni. L'idea è quella di ricreare un ambiente in cui un'intera community di appassionati possa ritrovarsi e condividere le proprie passioni.I Servizi del PacchettoAttraverso l'acquisto del pacchetto Kairos, l'utente avrà la possibilità di accedere a una serie di servizi esclusivi all'interno della struttura e alla Milan Games Week. Questi includono:-Afterparty esclusivo il sabato sera: Un'occasione unica per socializzare e divertirsi con altri membri di Kairos e influencer del mondo gaming.-Attività esclusive con i talent: Sessioni speciali con i propri streamer preferiti.-Vip card King Esport per la MGW: Possibilità di accedere ai privilegi di una card esclusiva, che garantirà esperienze uniche all'interno della fiera.-Iscrizione gratuita ai tornei King Esport in fiera.-Saltafila per le postazioni gaming.-Palestra e lavanderia disponibile in struttura.-Postazione streaming in fiera ed una struttura.-Per prenotare, visita il sito ufficiale e non perderti l'opportunità di vivere un'esperienza unica!

King Esport ha presentato il progetto "Kairos", un'esperienza straordinaria destinata a trasportare i visitatori in un mondo di meraviglie durante l'edizione della Milan Games Week (MGW).<h2 style="margin-left:0px;">Il Concetto di Kairos</h2>In un mondo in cui il tempo scorre incessantemente, un angolo segreto del globo si erge come un'oasi di magia e perfezione, un luogo dove il tempo danza al ritmo di un'armonia celestiale. Questo luogo ha un nome, Kairos, un significato che evoca il concetto di un momento perfetto. Questa parola non è solo un nome, ma un'idea, un'esperienza e un sogno che sta per diventare realtà.&nbsp;Nella mitologia greca, Kairos era il dio del momento perfetto, un istante in cui il destino si svelava, le stelle si allineavano e l'opportunità batteva alla porta. Era un momento di magia, di perfezione, e ora questo momento si materializza nella forma di Kairos.<h3 style="margin-left:0px;">Il Primo Appuntamento con Kairos</h3>Ed è proprio da questo concetto di momento perfetto per l'intera community che nasce l'esperienza di Kairos. Dal 24 al 26 novembre, presso l'affascinante location "CX Milan Bicocca Campus &amp; Hotel" e in occasione della Milan Games Week, ci sarà il primo appuntamento con questo nuovissimo format.&nbsp;Kairos non è solo un'esperienza; è un'immersione totale in un mondo di meraviglia, un concetto unico nel suo genere che combina l'intrattenimento di una fiera, all'esclusività e all'opportunità di vivere il proprio momento perfetto all'interno di una struttura ideale per i propri bisogni. L'idea è quella di ricreare un ambiente in cui un'intera community di appassionati possa ritrovarsi e condividere le proprie passioni.<h3 style="margin-left:0px;">I Servizi del Pacchetto</h3>Attraverso l'acquisto del pacchetto Kairos, l'utente avrà la possibilità di accedere a una serie di servizi esclusivi all'interno della struttura e alla Milan Games Week. Questi includono:-Afterparty esclusivo il sabato sera: Un'occasione unica per socializzare e divertirsi con altri membri di Kairos e influencer del mondo gaming. -Attività esclusive con i talent: Sessioni speciali con i propri streamer preferiti. -Vip card King Esport per la MGW: Possibilità di accedere ai privilegi di una card esclusiva, che garantirà esperienze uniche all'interno della fiera. -Iscrizione gratuita ai tornei King Esport in fiera. -Saltafila per le postazioni gaming. -Palestra e lavanderia disponibile in struttura. -Postazione streaming in fiera ed una struttura. -Per prenotare, visita il sito ufficiale e non perderti l'opportunità di vivere un'esperienza unica!

King Esport ha presentato il progetto "Kairos", un'esperienza straordinaria durante l'edizione della MGW

King Esport presenta Kairos, il momento perfetto

King Esport ha presentato il progetto "Kairos", un'esperienza straordinaria destinata a trasportare i visitatori in un mondo di meraviglie durante l'edizione della Milan Games Week (MGW).

King Esport Presenta Kairos: Un'Esperienza Unica alla Milan Games Week

Neuro Gaming

Il World Series of Warzone 2024 si è ufficialmente concluso, e gli appassionati di Call of Duty Warzone hanno potuto assistere a uno degli eventi eSport più spettacolari dell'anno. Con un mix di intense competizioni, colpi di scena e prestazioni mozzafiato, questa edizione del torneo si è rivelata memorabile per i fan e per i giocatori. Scopriamo insieme i momenti salienti, i vincitori e le performance che hanno segnato il gran finale di questo evento.La Grande Finale: i vincitori ed il trionfo del Trio CampioneDopo due giorni di competizione serrata nella suggestiva cornice dell'Orleans Arena di Las Vegas, il trio vincitore del World Series of Warzone 2024 è stato incoronato. Con un premio di $300.000, la squadra campione ha dimostrato non solo di avere una straordinaria capacità tattica, ma anche una grande tenuta mentale per affrontare la pressione del palcoscenico mondiale.&nbsp;I 40 team che si sono qualificati per la finale globale hanno affrontato sei partite al primo giorno, e l'equilibrio delle forze in campo ha regalato un grande spettacolo. Ma è stato il secondo giorno, con il suo innovativo sistema di punteggio, a decidere il vincitore: le squadre hanno dovuto accumulare 100 punti e vincere un'ulteriore partita per garantire il trionfo finale. Alla fine, la squadra vincitrice ha superato tutti, dominando l'ultima partita decisiva dopo aver raggiunto i 100 punti necessari per qualificarsi al match finale. Una prestazione magistrale che li ha consacrati campioni mondiali di Warzone.Il Formato Competitivo e la nuova mappa di UrzikstanIl World Series of Warzone 2024 ha introdotto un formato particolarmente avvincente, che ha messo alla prova anche i team più esperti. Le partite si sono svolte sulla nuova mappa di Urzikstan, che ha offerto un ambiente di gioco ricco di novità e sfide inedite per i partecipanti.Il formato si è rivelato essere una sfida estrema per i giocatori: con punti assegnati sia per le eliminazioni (1 punto per ogni kill) sia per la posizione finale (fino a 15 punti per il primo posto), il torneo è stato caratterizzato da una continua lotta per il controllo delle partite. Ma ciò che ha davvero aumentato la tensione è stato il sistema a 100 punti: anche se una squadra raggiungeva il punteggio massimo, doveva ancora vincere un’ulteriore partita per essere dichiarata campione, rendendo l'ultima fase del torneo particolarmente avvincente.Il Montepremi e la Distribuzione dei PremiL’edizione 2024 del World Series of Warzone ha visto un montepremi complessivo di 1 milione di dollari, tutto concentrato nella fase finale LAN a Las Vegas. La squadra vincitrice ha portato a casa il premio più ricco, ma anche gli altri team si sono spartiti una generosa somma. Ecco la distribuzione dei premi principali:1° posto: $300.0002° posto: $160.0003° posto: $100.0004° posto: $65.0005° posto: $50.000Premi distribuiti fino al 20° posto, con somme minori per i team che hanno concluso nelle ultime posizioni.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/ModernWarzone/status/1835468750612726239")&nbsp;Oltre ai premi per i team, il già citato Solo YOLO ha assegnato $50.000 al vincitore, sottolineando quanto anche la competizione solista sia apprezzata e seguita.Nickool Trionfa nel Solo YOLO e Vince $50.000Uno degli highlight del World Series of Warzone è stato, come sempre, il torneo Solo YOLO, in cui un singolo giocatore ha l'opportunità di portare a casa un ricco premio in denaro. Quest'anno, il protagonista è stato Nickool del team Toronto Ultra, che ha vinto il Solo YOLO 2024 con una prestazione straordinaria.&nbsp;Nickool ha battuto alcuni dei migliori giocatori al mondo in una competizione dove non ci sono margini d’errore: una sola vita, una sola opportunità di vincere. La vittoria gli ha fruttato $50.000, dimostrando che, anche in un torneo dominato dai team, il talento individuale può fare la differenza.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Nickool/status/1835163727387037938")&nbsp;Il torneo Solo YOLO ha sempre avuto una tradizione di grandi momenti. Nel 2021, Seth ‘Scump’ Abner, leggenda del Call of Duty, aveva vinto il primo Solo YOLO, mentre l'anno successivo fu il turno di Fifakill. Nel 2023, Skullface aveva conquistato la vittoria con 10 eliminazioni in una sola partita, e quest’anno è stato Nickool a imporsi su tutti, entrando nella storia del World Series of Warzone.Un Torneo da Ricordare: Il Futuro del World Series of WarzoneIl World Series of Warzone 2024 si è rivelato un evento indimenticabile per la community di Call of Duty. Tra l’epica conclusione del torneo principale, l'intenso Solo YOLO e le storie di competizione e resilienza dei vari team, questa edizione ha fissato nuovi standard per gli eSport di Warzone.&nbsp;Con la crescente popolarità del battle royale e l'attenzione sempre maggiore del pubblico per gli eventi LAN, ci si aspetta che il World Series of Warzone continui a crescere negli anni a venire, con nuovi team emergenti, premi sempre più ricchi e un livello di competizione ancora più alto.&nbsp;Se sei un fan di Call of Duty Warzone, il 2024 è stato sicuramente un anno da ricordare. Non ci resta che aspettare con ansia il prossimo capitolo di questa incredibile saga e vedere quali nuove storie e leggende nasceranno nelle future edizioni del World Series of Warzone.

Il World Series of Warzone 2024 si è ufficialmente concluso, e gli appassionati di Call of Duty Warzone hanno potuto assistere a uno degli eventi eSport più spettacolari dell'anno. Con un mix di intense competizioni, colpi di scena e prestazioni mozzafiato, questa edizione del torneo si è rivelata memorabile per i fan e per i giocatori. Scopriamo insieme i momenti salienti, i vincitori e le performance che hanno segnato il gran finale di questo evento.<h2>La Grande Finale: i vincitori ed il trionfo del Trio Campione</h2>Dopo due giorni di competizione serrata nella suggestiva cornice dell'Orleans Arena di Las Vegas, il trio vincitore del <a href="https://gaming.libero.it/warzone-tutte-le-novita-della-season-4-reloaded">World Series of Warzone 2024</a> è stato incoronato. Con un premio di $300.000, la squadra campione ha dimostrato non solo di avere una straordinaria capacità tattica, ma anche una grande tenuta mentale per affrontare la pressione del palcoscenico mondiale.&nbsp;I 40 team che si sono qualificati per la finale globale hanno affrontato sei partite al primo giorno, e l'equilibrio delle forze in campo ha regalato un grande spettacolo. Ma è stato il secondo giorno, con il suo innovativo sistema di punteggio, a decidere il vincitore: le squadre hanno dovuto accumulare 100 punti e vincere un'ulteriore partita per garantire il trionfo finale. Alla fine, la squadra vincitrice ha superato tutti, dominando l'ultima partita decisiva dopo aver raggiunto i 100 punti necessari per qualificarsi al match finale. Una prestazione magistrale che li ha consacrati campioni mondiali di Warzone.<h3>Il Formato Competitivo e la nuova mappa di Urzikstan</h3>Il World Series of Warzone 2024 ha introdotto un formato particolarmente avvincente, che ha messo alla prova anche i team più esperti. Le partite si sono svolte sulla nuova mappa di Urzikstan, che ha offerto un ambiente di gioco ricco di novità e sfide inedite per i partecipanti.Il formato si è rivelato essere una sfida estrema per i giocatori: con punti assegnati sia per le eliminazioni (1 punto per ogni kill) sia per la posizione finale (fino a 15 punti per il primo posto), il torneo è stato caratterizzato da una continua lotta per il controllo delle partite. Ma ciò che ha davvero aumentato la tensione è stato il sistema a 100 punti: anche se una squadra raggiungeva il punteggio massimo, doveva ancora vincere un’ulteriore partita per essere dichiarata campione, rendendo l'ultima fase del torneo particolarmente avvincente.<h3>Il Montepremi e la Distribuzione dei Premi</h3>L’edizione 2024 del World Series of Warzone ha visto un montepremi complessivo di 1 milione di dollari, tutto concentrato nella fase finale LAN a Las Vegas. La squadra vincitrice ha portato a casa il premio più ricco, ma anche gli altri team si sono spartiti una generosa somma. Ecco la distribuzione dei premi principali:<ul><li>1° posto: $300.000</li><li>2° posto: $160.000</li><li>3° posto: $100.000</li><li>4° posto: $65.000</li><li>5° posto: $50.000</li><li>Premi distribuiti fino al 20° posto, con somme minori per i team che hanno concluso nelle ultime posizioni.</li></ul>&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/ModernWarzone/status/1835468750612726239")&nbsp;Oltre ai premi per i team, il già citato Solo YOLO ha assegnato $50.000 al vincitore, sottolineando quanto anche la competizione solista sia apprezzata e seguita.<h3>Nickool Trionfa nel Solo YOLO e Vince $50.000</h3>Uno degli highlight del World Series of <a href="https://gaming.libero.it/warzone-nel-2025-activision-promette-che-verdansk-tornera-come-mappa-giocabile">Warzone</a> è stato, come sempre, il torneo Solo YOLO, in cui un singolo giocatore ha l'opportunità di portare a casa un ricco premio in denaro. Quest'anno, il protagonista è stato Nickool del team Toronto Ultra, che ha vinto il Solo YOLO 2024 con una prestazione straordinaria.&nbsp;Nickool ha battuto alcuni dei migliori giocatori al mondo in una competizione dove non ci sono margini d’errore: una sola vita, una sola opportunità di vincere. La vittoria gli ha fruttato $50.000, dimostrando che, anche in un torneo dominato dai team, il talento individuale può fare la differenza.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Nickool/status/1835163727387037938")&nbsp;Il torneo Solo YOLO ha sempre avuto una tradizione di grandi momenti. Nel 2021, Seth ‘Scump’ Abner, leggenda del Call of Duty, aveva vinto il primo Solo YOLO, mentre l'anno successivo fu il turno di Fifakill. Nel 2023, Skullface aveva conquistato la vittoria con 10 eliminazioni in una sola partita, e quest’anno è stato Nickool a imporsi su tutti, entrando nella storia del World Series of Warzone.<h3>Un Torneo da Ricordare: Il Futuro del World Series of Warzone</h3>Il World Series of Warzone 2024 si è rivelato un evento indimenticabile per la community di Call of Duty. Tra l’epica conclusione del torneo principale, l'intenso Solo YOLO e le storie di competizione e resilienza dei vari team, questa edizione ha fissato nuovi standard per gli eSport di Warzone.&nbsp;Con la crescente popolarità del battle royale e l'attenzione sempre maggiore del pubblico per gli eventi LAN, ci si aspetta che il World Series of Warzone continui a crescere negli anni a venire, con nuovi team emergenti, premi sempre più ricchi e un livello di competizione ancora più alto.&nbsp;Se sei un fan di <a href="https://gaming.libero.it/black-ops-6-activision-conferma-che-la-beta-ha-raggiunto-numeri-da-capogiro">Call of Duty</a> Warzone, il 2024 è stato sicuramente un anno da ricordare. Non ci resta che aspettare con ansia il prossimo capitolo di questa incredibile saga e vedere quali nuove storie e leggende nasceranno nelle future edizioni del World Series of Warzone.

Terminano i campionati mondiali di Warzone, ecco i vincitori e le curiosità sull'evento

I vincitori dei World Series Warzone 2024

World Series Warzone 2024: I vincitori del torneo

Palworld ormai è un fenomeno che ha invaso tutto il web da settimane, in questo articolo vi darò alcuni consigli per migliorare la vostra esperienza in-game.Come iniziare al meglio la propria avventura su PalworldPalworld è un gioco che sicuramente avrete già visto e, se ne avete avuto la possibilità, avrete già giocato in queste settimane. Nel giro di una settimana ha venduto la bellezza di 10 milioni di copie in tutto il mondo. Scatenando le community ad avanzare critiche o elogi a questo nuovo titolo sviluppato da Pocket Pair.Come posizionare la base Pal e ottimizzare le proprie risorseCome avete potuto notare una cosa che sicuramente è fondamentale nel corso della vostra avventura e la ricerca di materiali, con cui craftare oggetti per voi per i vostri Pals, perciò incominciamo proprio da questo argomento. il primo consiglio che mi sento di darvi e di studiarvi molto bene la mappa prima di scegliere dove posizionare le vostre Basi Pal proprio perché grazie a queste se posizionate correttamente potranno garantirvi una veloce raccolta di materiali anche senza dover costruire strutture come segheria o cava. Consiglio extra, la seconda base che sbloccherete posizionatela accanto ad uno spawn di minerali di ferro perché vi tornerà utile nella creazione di armi e fabbriche.Pascoli e campi di raccolta non vanno sottovalutatiIl secondo consiglio fondamentale è quello di sfruttare al meglio campi di raccolta e i pascoli. Accertatevi che i Pals che assegnerete ai campi abbiano buone capacità di semina e raccolta, questo perché le bacche pur essendo uno dei primi “cibi” che sbloccherete vi torneranno molto utili da lasciare in base nelle mangiatoie per i vostri Pals. Catturate quindi Tanzee, Lifmunk e Pengullet, li troverete facilmente ad inizio avventura, perché si dimostreranno molto validi in questo compito. Mentre per i pascoli, catturate almeno un Lamball, un Chikipi e un Vixy questi mi saranno molto utili perché durante la loro attività rilasceranno i seguenti oggetti: uova, lana, denaro e sfere pal. Entrambe le attività garantiranno un’autonomia al vostro villaggio e a voi durante la vostra avventura. Quando raggiungerete un buon numero di slot Pal per il vostro villaggio vi consiglio anche: Eikthyrdeer ottimo boscaiolo, Digtoise ottimo minatore e Lovander ottimo aiutante e organizzatore.Difendete al meglio le vostre basiPer completare la guida l’ultimo consiglio,&nbsp; che può sembrare ovvio ma spesso sottovalutato, assicuratevi di posizionare quante più possibili difese per proteggere il vostro vostro villaggio. Non badate all’estetica, meglio organizzare bene tutte le strutture così da ottimizzare lo spazio sia per il lavoro dei vostri Pal che per posizionare al meglio i vostri sistemi difensivi. Inizialmente avrete a disposizione muri di difesa, che anche se fatti di legno, saranno fondamentali per proteggervi da incursioni nemiche e Pal selvatici. Ovviamente appena sbloccherete strutture e muri di difesa realizzabili con pietra o metallo vada da sé che essi andranno posizionati in sostituzione a quelli presenti perché ovviamente più resistenti e sicuri.&nbsp;Strutture come campana allarme, trappole/mine e altri strumenti difensivi che sbloccherete nel corso dell'avventura si riveleranno più utili di quanto vi aspettate soprattutto per garantirvi di non perdere in battaglia i vostri Pals.&nbsp;Questi sono solo alcuni dei consigli che nei prossimi giorni vi daremo per godervi al meglio l’avventura, da soli o con amici, sul nuovo titolo ormai diventato virale di Pocket Pair.&nbsp;

Palworld ormai è un fenomeno che ha invaso tutto il web da settimane, in questo articolo vi darò alcuni consigli per migliorare la vostra esperienza in-game.<h2>Come iniziare al meglio la propria avventura su Palworld</h2><a href="https://gaming.libero.it/palworld-ha-superato-ogni-aspettativa">Palworld </a>è un gioco che sicuramente avrete già visto e, se ne avete avuto la possibilità, avrete già giocato in queste settimane. Nel giro di una settimana ha venduto la bellezza di <a href="https://gaming.libero.it/annunciato-il-futuro-di-palworld-dopo-le-accuse">10 milioni di copie</a> in tutto il mondo. Scatenando le community ad avanzare critiche o elogi a questo nuovo titolo sviluppato da <a href="https://gaming.libero.it/quali-sono-le-migliori-cavalcature-su-palworld">Pocket Pair</a>.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Palworld_record_36f2903b60.jpg" alt="palworld record "><h3>Come posizionare la base Pal e ottimizzare le proprie risorse</h3>Come avete potuto notare una cosa che sicuramente è fondamentale nel corso della vostra avventura e la ricerca di materiali, con cui craftare oggetti per voi per i vostri Pals, perciò incominciamo proprio da questo argomento. il primo consiglio che mi sento di darvi e di studiarvi molto bene la mappa prima di scegliere dove posizionare le vostre Basi Pal proprio perché grazie a queste se posizionate correttamente potranno garantirvi una veloce raccolta di materiali anche senza dover costruire strutture come segheria o cava. Consiglio extra, la seconda base che sbloccherete posizionatela accanto ad uno spawn di minerali di ferro perché vi tornerà utile nella creazione di armi e fabbriche.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/palworld_farm_880e54586f.jpg" alt="palworld farm"><h3>Pascoli e campi di raccolta non vanno sottovalutati</h3>Il secondo consiglio fondamentale è quello di sfruttare al meglio campi di raccolta e i pascoli. Accertatevi che i Pals che assegnerete ai campi abbiano buone capacità di semina e raccolta, questo perché le bacche pur essendo uno dei primi “cibi” che sbloccherete vi torneranno molto utili da lasciare in base nelle mangiatoie per i vostri Pals. Catturate quindi Tanzee, Lifmunk e Pengullet, li troverete facilmente ad inizio avventura, perché si dimostreranno molto validi in questo compito. Mentre per i pascoli, catturate almeno un Lamball, un Chikipi e un Vixy questi mi saranno molto utili perché durante la loro attività rilasceranno i seguenti oggetti: uova, lana, denaro e sfere pal. Entrambe le attività garantiranno un’autonomia al vostro villaggio e a voi durante la vostra avventura. Quando raggiungerete un buon numero di slot Pal per il vostro villaggio vi consiglio anche: Eikthyrdeer ottimo boscaiolo, Digtoise ottimo minatore e Lovander ottimo aiutante e organizzatore.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/palworld_planting_0e62e349aa.jpg" alt="palworld planting"><h3>Difendete al meglio le vostre basi</h3>Per completare la guida l’ultimo consiglio,&nbsp; che può sembrare ovvio ma spesso sottovalutato, assicuratevi di posizionare quante più possibili difese per proteggere il vostro vostro villaggio. Non badate all’estetica, meglio organizzare bene tutte le strutture così da ottimizzare lo spazio sia per il lavoro dei vostri Pal che per posizionare al meglio i vostri sistemi difensivi. Inizialmente avrete a disposizione muri di difesa, che anche se fatti di legno, saranno fondamentali per proteggervi da incursioni nemiche e Pal selvatici. Ovviamente appena sbloccherete strutture e muri di difesa realizzabili con pietra o metallo vada da sé che essi andranno posizionati in sostituzione a quelli presenti perché ovviamente più resistenti e sicuri.&nbsp;Strutture come campana allarme, trappole/mine e altri strumenti difensivi che sbloccherete nel corso dell'avventura si riveleranno più utili di quanto vi aspettate soprattutto per garantirvi di non perdere in battaglia i vostri Pals.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/palworld_defenses_43e8a2c8c5.jpg" alt="palworld defenses">Questi sono solo alcuni dei consigli che nei prossimi giorni vi daremo per godervi al meglio l’avventura, da soli o con amici, sul nuovo titolo ormai diventato virale di Pocket Pair.&nbsp;

Alcuni consigli per iniziare le vostre avventure al meglio su Palworld.

Come iniziare la tua avventura su Palworld

In questo articolo troverete alcuni consigli per iniziare al meglio il vostro mondo, in singolo o con amici, per ottimizzare le risorse e molto altro.

Palworld, guida per ottimizzare l'inizio della vostra avventura

Il futuro di Halo sta iniziando a prendere forma. Durante gli Halo World Championships 2024, l'azienda statunitense dedita allo sviluppo di videogiochi 343 Industries ha infatti rilasciato una serie di annunci importanti. Tra questi, anche il fatto cambierà ufficialmente il suo nome in Halo Studios, ma anche che sta lavorando a diversi nuovi giochi. Inoltre, il nuovo studio ha anche dichiarato che tutti i progetti futuri saranno sviluppati con Unreal Engine, abbandonando lo Slipspace Engine utilizzato da Halo Infinite.Halo abbraccia l'Unreal EngineGli annunci sopra-riportati sono stati fatti in un video di sette minuti proiettato prima delle finali dell'Halo World Championship, che ha mostrato i risultati del Project Foundry, un'iniziativa sperimentale nata per mostrare un gioco di Halo realizzato con l'Unreal Engine. Sebbene non sia molto di più di una demo tecnica, è stata accolta molto positivamente e apre le porte a un nuovo inizio per il franchise di punta di Xbox sulla scia di Halo Infinite del 2021.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/MintBlitz/status/1843073654835605862")&nbsp;Si tratta di un grande cambiamento per la serie di videogiochi sparatutto, non da ultimo a causa delle risorse riversate nello Slipspace Engine nel corso del suo sviluppo. Lo studio precedentemente noto come 343 Industries ha infatti notoriamente avuto problemi con il motore Slipspace durante lo sviluppo di Halo Infinite, in parte perché utilizzava strumenti risalenti ai primi anni 2000. Tuttavia, ci si aspettava che questo motore fosse la base della serie dopo Halo Infinite.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/CultureCrave/status/1843078746762555693")&nbsp;Il direttore artistico Chris Matthews, nel corso di un'intervista con Xbox Wire, ha dichiarato quanto segue:&nbsp;“Con tutto il rispetto, alcuni componenti di Slipspace hanno quasi 25 anni. Sebbene 343 lo stesse sviluppando ininterrottamente, ci sono aspetti di Unreal che Epic sta sviluppando da tempo, che non sono disponibili per noi in Slipspace e che avrebbero richiesto enormi quantità di tempo e risorse per cercare di replicare”&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/StephenSeanFord/status/1843082313267302577")&nbsp;Unreal Engine consentirà dunque allo studio di creare giochi più impressionanti da un punto di vista grafico, in tempi non troppo dilatati, mediante i numerosi tool a disposizione degli sviluppatori.L'inizio di una nuova era: 343 Industries cambia nome e diventa Halo StudiosFormalmente, 343 Industries non esiste più. Ad oggi, lo studio ha infatti subito sia un cambio di nome che di strategia. Il nuovo nome è, come detto, Halo Studios, il che fornisce indicazioni ancora più evidenti sui progetti futuri, che promettono di essere tanti.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1843075275548184725")&nbsp;La notizia, per molti, non è una sorpresa. Difatti, un rapporto dell'inizio del 2023 suggeriva già come gli sviluppatori di Halo fossero pronti a "resettare" la serie dopo un pesante cambiamento all'interno dello studio, compreso il passaggio all'Unreal Engine. Il rapporto affermava anche che gli sviluppatori di Halo si stessero concentrando sulla presentazione di nuovi giochi di Halo e sulla prototipazione di idee. Ovviamente, Project Foundry sembra essere il culmine di questo sforzo.

Il futuro di Halo sta iniziando a prendere forma. Durante gli Halo World Championships 2024, l'azienda statunitense dedita allo sviluppo di videogiochi 343 Industries ha infatti rilasciato una serie di annunci importanti. Tra questi, anche il fatto cambierà ufficialmente il suo nome in Halo Studios, ma anche che sta lavorando a diversi nuovi giochi. Inoltre, il nuovo studio ha anche dichiarato che tutti i progetti futuri saranno sviluppati con Unreal Engine, abbandonando lo Slipspace Engine utilizzato da Halo Infinite.<h2>Halo abbraccia l'Unreal Engine</h2>Gli annunci sopra-riportati sono stati fatti in un video di sette minuti proiettato prima delle finali dell'Halo World Championship, che ha mostrato i risultati del Project Foundry, un'iniziativa sperimentale nata per mostrare un gioco di Halo realizzato con l'Unreal Engine. Sebbene non sia molto di più di una demo tecnica, è stata accolta molto positivamente e apre le porte a un nuovo inizio per il franchise di punta di Xbox sulla scia di Halo Infinite del 2021.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/MintBlitz/status/1843073654835605862")&nbsp;Si tratta di un grande cambiamento per la serie di videogiochi sparatutto, non da ultimo a causa delle risorse riversate nello Slipspace Engine nel corso del suo sviluppo. Lo studio precedentemente noto come 343 Industries ha infatti notoriamente avuto problemi con il motore Slipspace durante lo sviluppo di Halo Infinite, in parte perché utilizzava strumenti risalenti ai primi anni 2000. Tuttavia, ci si aspettava che questo motore fosse la base della serie dopo Halo Infinite.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/CultureCrave/status/1843078746762555693")&nbsp;Il direttore artistico Chris Matthews, nel corso di un'intervista con Xbox Wire, ha dichiarato quanto segue:&nbsp;<blockquote>“Con tutto il rispetto, alcuni componenti di Slipspace hanno quasi 25 anni. Sebbene 343 lo stesse sviluppando ininterrottamente, ci sono aspetti di Unreal che Epic sta sviluppando da tempo, che non sono disponibili per noi in Slipspace e che avrebbero richiesto enormi quantità di tempo e risorse per cercare di replicare”</blockquote>&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/StephenSeanFord/status/1843082313267302577")&nbsp;Unreal Engine consentirà dunque allo studio di creare giochi più impressionanti da un punto di vista grafico, in tempi non troppo dilatati, mediante i numerosi tool a disposizione degli sviluppatori.<h3>L'inizio di una nuova era: 343 Industries cambia nome e diventa Halo Studios</h3>Formalmente, 343 Industries non esiste più. Ad oggi, lo studio ha infatti subito sia un cambio di nome che di strategia. Il nuovo nome è, come detto, Halo Studios, il che fornisce indicazioni ancora più evidenti sui progetti futuri, che promettono di essere tanti.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/DiscussingFilm/status/1843075275548184725")&nbsp;La notizia, per molti, non è una sorpresa. Difatti, un rapporto dell'inizio del 2023 suggeriva già come gli sviluppatori di Halo fossero pronti a "resettare" la serie dopo un pesante cambiamento all'interno dello studio, compreso il passaggio all'Unreal Engine. Il rapporto affermava anche che gli sviluppatori di Halo si stessero concentrando sulla presentazione di nuovi giochi di Halo e sulla prototipazione di idee. Ovviamente, Project Foundry sembra essere il culmine di questo sforzo.

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Sarà capitato a tutti gli appassionati di guardare le carte collezionabili di Pokèmon illustrate dall'artista Yuka Morii (che utilizza la plastilina per creare delle bellissime versioni 3D dei mostriciattoli tascabili) e chiedersi come sarebbe vedere un cartone animato tutto realizzato con quello stile. Ora quella fantasia è diventata realtà grazie alla nuova serie di Netflix "La concierge Pokèmon".Una nuova serie Pokèmon realizzata in stop motionQuello che spicca immediatamente della serie è la particolarissima tecnica di animazione utilizzata dai creatori, il dwarf Studio, chiamata "Stop Motion", che consiste nel creare modelli fisici dei personaggi dell'animazione, utilizzando plastica, plastilina, carta e altri materiali. Questi modellini vengono poi mossi e fotografati tantissime volte in sequenza, ed una volta messe in ordine le foto si verrà poi a creare l'illusione del movimento.&nbsp;Questa particolarissima tecnica, che possiamo vedere in film molto popolari come Nightmare Before Christmas o Coraline e La Porta Magica, entrambi di Henry Selick, oppure in serie TV come Shaun Vita da Pecora dell'Aardman Animations, permette di avere un estetica particolarissima, con questi particolari pupazzetti che si muovono in modi strani e che danno l'impressione di vedere dei giocattoli muoversi.&nbsp;Viene anche utilizzata anche per creare effetti inquietanti, come nel sopracitato Coraline o in Mad God di Phil Tippett, un vero e proprio film horror interamente in stop motion, anche se nella serie di Netflix non dovremmo preoccuparci di vedere cose sconvolgenti, in quanto la serie è pensata per essere vista da tutti, anche i più piccoli.Benvenuti al Pokèmon ResortLa serie di Netflix seguirà Haru, una concierge neoassunta al Pokèmon Resort: una struttura vacanziera situata su un isola sperduta, dove i Pokèmon e i loro padroni arrivano da tutto il mondo per rilassarsi. Sarà compito di Haru aiutare in ogni modo i clienti e i loro amici pelosi a godersi al massimo le loro vacanze.&nbsp;Durante la serie Haru dovrà affrontare tante avventure per risolvere i problemi al resort, in un format molto leggero e adatto a tutta la famiglia, con alcune piccole lezioni anche per i bambini.&nbsp;Non pensate però che la serie possa essere apprezzata solo dai più giovani, la direzione artistica della serie è fantastica e unita alle animazioni fluide e piene di personalità, ci vorrà pochissimo per innamorarsi delle versioni stop motion di Eevee, Psyduck, Pikachu e molti altri mostriciattoli che appariranno nella serie.Netflix, l'animazione e i videogiochiQuesto nuovo show di Netflix è l'ennesimo segnale positivo riguardo la volontà del servizio di streaming di investire in media che riguardano il mondo dei videogiochi.&nbsp;L'animazione infatti è un medium che sembra aiutare molto il mondo dei videogiochi ad esprimersi, a differenza dei film live action a tema videoludico, che spesso hanno portato a risultati deludenti, fatta qualche eccezione.Basti ricordare il felice esperimento di Castlevania, che ha ricevuto 4 stagioni e uno spin-off, Castlevania: Nocturne che è stato candidato ai Game Awards come miglior adattamento videoludico, oppure la serie animata francese Captain LazerHawk: A Blood Dragon Remix, che adatta tantissimi dei personaggi più famosi di Ubisoft in un universo Cyberpunk pieno di elementi molto creativi e sequenze d'azione fuori di testa.

Sarà capitato a tutti gli appassionati di guardare le carte collezionabili di Pokèmon illustrate dall'artista Yuka Morii (che utilizza la plastilina per creare delle bellissime versioni 3D dei mostriciattoli tascabili) e chiedersi come sarebbe vedere un cartone animato tutto realizzato con quello stile. Ora quella fantasia è diventata realtà grazie alla nuova serie di Netflix "La concierge Pokèmon".<h2>Una nuova serie Pokèmon realizzata in stop motion</h2>Quello che spicca immediatamente della serie è la particolarissima tecnica di animazione utilizzata dai creatori, il dwarf Studio, chiamata "Stop Motion", che consiste nel creare modelli fisici dei personaggi dell'animazione, utilizzando plastica, plastilina, carta e altri materiali. Questi modellini vengono poi mossi e fotografati tantissime volte in sequenza, ed una volta messe in ordine le foto si verrà poi a creare l'illusione del movimento.&nbsp;Questa particolarissima tecnica, che possiamo vedere in film molto popolari come Nightmare Before Christmas o Coraline e La Porta Magica, entrambi di Henry Selick, oppure in serie TV come Shaun Vita da Pecora dell'Aardman Animations, permette di avere un estetica particolarissima, con questi particolari pupazzetti che si muovono in modi strani e che danno l'impressione di vedere dei giocattoli muoversi.&nbsp;Viene anche utilizzata anche per creare effetti inquietanti, come nel sopracitato Coraline o in Mad God di Phil Tippett, un vero e proprio film horror interamente in stop motion, anche se nella serie di Netflix non dovremmo preoccuparci di vedere cose sconvolgenti, in quanto la serie è pensata per essere vista da tutti, anche i più piccoli.<h3>Benvenuti al Pokèmon Resort</h3>La serie di Netflix seguirà Haru, una concierge neoassunta al Pokèmon Resort: una struttura vacanziera situata su un isola sperduta, dove i Pokèmon e i loro padroni arrivano da tutto il mondo per rilassarsi. Sarà compito di Haru aiutare in ogni modo i clienti e i loro amici pelosi a godersi al massimo le loro vacanze.&nbsp;Durante la serie Haru dovrà affrontare tante avventure per risolvere i problemi al resort, in un format molto leggero e adatto a tutta la famiglia, con alcune piccole lezioni anche per i bambini.&nbsp;Non pensate però che la serie possa essere apprezzata solo dai più giovani, la direzione artistica della serie è fantastica e unita alle animazioni fluide e piene di personalità, ci vorrà pochissimo per innamorarsi delle versioni stop motion di Eevee, Psyduck, Pikachu e molti altri mostriciattoli che appariranno nella serie.<h3>Netflix, l'animazione e i videogiochi</h3>Questo nuovo show di Netflix è l'ennesimo segnale positivo riguardo la volontà del servizio di streaming di investire in media che riguardano il mondo dei videogiochi.&nbsp;L'animazione infatti è un medium che sembra aiutare molto il mondo dei videogiochi ad esprimersi, a differenza dei film live action a tema videoludico, che spesso hanno portato a risultati deludenti, fatta qualche eccezione.Basti ricordare il felice esperimento di Castlevania, che ha ricevuto 4 stagioni e uno spin-off, Castlevania: Nocturne che è stato candidato ai<a href="https://gaming.libero.it/the-game-awards-2023-baldur-s-gate-3-e-il-gioco-dell-anno-alan-wake-2-miglior-game-direction"> Game Awards</a> come miglior adattamento videoludico, oppure la serie animata francese<a href="https://gaming.libero.it/captain-lazerhawk-a-blood-dragon-remix-la-recensione"> Captain LazerHawk: A Blood Dragon Remix</a>, che adatta tantissimi dei personaggi più famosi di Ubisoft in un universo Cyberpunk pieno di elementi molto creativi e sequenze d'azione fuori di testa.

La serie in stop motion di dwarf Studios ci porta in vacanza al Pokèmon Resort, dove seguiremo le avventure di bellissimi pokèmon in plastilina

Su Netflix la nuova serie animata "La Concierge Pokèmon"

Ambientata nel Pokèmon Resort, la nuova serie in stop motion di dwarf Studios ci permetterà di vedere uno show dedicato ai mostriciattoli tascabili in un medium mai visto prima d'ora.

Arriva oggi su Netflix la nuova serie "La Concierge Pokèmon"

La misoginia è il nuovo nemico pubblico del Regno Unito e nel mondo dei videogiochi. Dal governo britannico alle strade virtuali di GTA RP, la battaglia contro il sessismo e l'odio verso le donne diviene ancora più marcata: le persone sospettate di misoginia ora dovranno essere segnalate per legge persino dagli insegnanti nelle scuole inglesi. Attivato Prevent il famoso programma antiterroristico. In questa battaglia contro l’odio, l'industria del gaming si spacca a metà con le ultime notizie allarmanti che sembrano lottare controcorrente come il caso Black Myth: Wukong accusato di censura al femminismo.Il Regno Unito tratterà la misoginia come il terrorismoL’annuncio UK fa tremare le solide fondamenta della società britannica, il governo laburista tratterà la misoginia con la stessa severità riservata al terrorismo islamista e all'estremismo di destra. Ma che cosa si intende per misoginia? La misoginia è il sentimento d’odio e di disprezzo contro l’universo femminile che scaturisce dal pregiudizio radicato contro le donne, semplicemente in quanto tali. Il Ministro dell’interno Yvette Cooper, Segretario di Stato per gli affari interni del Regno Unito ha recentemente dichiarato la lotta contro la misoginia. La Cooper definisce l’odio verso le donne una minaccia dilaniante con ripercussioni terribili su ogni substrato sociale, un terribile problema che vive nelle strade e nel mondo online che necessità di azioni immediate per essere fermato il prima possibile.La misura discussa non è banale retorica: il governo sta preparando una revisione radicale della strategia contro l'estremismo, che prevede di identificare e contrastare la misoginia estrema con la stessa intensità con cui si combattono le ideologie terroristiche. Nelle scuole il corpo docente e i singoli insegnanti saranno obbligati per legge a segnalare gli studenti sospettati di essere a rischio di radicalizzazione misogina, portandoli all'attenzione del programma Prevent, lo stesso utilizzato per monitorare e contrastare potenziali terroristi.twitterEmbed("https://twitter.com/Agenzia_Ansa/status/1825422444758176128")&nbsp;GTA RP con Orange si uniscono contro il sessismoOrange l’organizzazione no profit di Women in Games ha lanciato un'iniziativa per combattere la misoginia, scegliendo un campo di battaglia improbabile ma simbolico: le strade digitali di GTA RP, un gioco noto per il suo ambiente spesso ambientato nei bassi borghi e misogino."In qualità di leader delle telecomunicazioni in Francia e di uno dei principali attori in Europa, Africa e Medio Oriente, dove gli usi digitali sono in forte espansione, abbiamo un ruolo importante da svolgere nella protezione delle generazioni giovani e future dagli abusi digitali. Ecco perché nel febbraio 2024 abbiamo rafforzato il nostro impegno nella protezione dei giovani dalle molestie informatiche, dall’odio online e dall’iperconnessione, nell’ambito della nostra iniziativa “For Good Connections”.Caroline Guillaumin, Direttore esecutivo delle comunicazioni del gruppo.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/publicis_france/status/1316647674528006144")La Wall of Change: un Grido di rivolta nelle strade di GTACon la campagna "Wall of Change", Orange e Women in Games hanno tappezzato il mondo virtuale di GTA RP con graffiti che denunciano il sessismo e il cyberbullismo. Queste immagini non sono solo decorazioni digitali: sono atti di ribellione contro un sistema che consente e persino alimenta l'odio di genere.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/orange/status/1794367940017390001")Le statistiche di questo fenomeno sono tristemente note e devastanti: le donne hanno probabilità di divenire vittime di molestie online 27 volte in più rispetto agli uomini. I dati sono chiari: l'85% delle donne ha subito violenze nel mondo digitale, in questa allarmante realtà l’iniziativa Wall of Change vuole dare voce a chi è stato ridotto al silenzio e combattere il nemico dall’interno.&nbsp;Ma la lotta non si ferma qui. Un dibattito esplosivo su Twitch ha visto la partecipazione di figure di spicco del mondo dei videogiochi, come Rises e Trixy, che hanno denunciato la realtà quotidiana del cybersexism e chiesto un cambiamento radicale nella comunità dei giocatori.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/gta5grandcom/status/1808893837529464902")&nbsp;Black Myth: Wukong e la censura del femminismoIl famoso Game Science, da cui deriva Black Myth: Wukong, è sotto accusa perché pare che abbia richiesto ai suoi recensori uno strano limite: la lista di argomenti proibiti, tra cui la "propaganda femminista". Questo documento, venuto a galla grazie alle mani degli influencer, ha generato grande shock e indignazione, rivelando un tentativo di censurare qualsiasi discussione su temi delicati come il Covid-19, la politica e i diritti delle donne.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/BlackMythGame/status/1790413421701456168")Game Science: un approfondimento sulla censura al femminismoIl documento di Game Science, ormai protagonista di diversi articoli e post, è definito un attacco diretto alla libertà di espressione e un tentativo palese di controllare la comunicazione di queste tematiche attraverso la censura delle stesse attorno al gioco. Ma questo fenomeno è anche il segnale di un problema più grande: la resistenza da parte dell'industria del gaming su tematiche sociali che hanno un impatto diretto sui suoi consumatori. Game Science è menzionato nella sezione dell'articolo che parla di Black Myth: Wukong e della controversia legata alla censura imposta agli influencer.&nbsp;&nbsp;Nello specifico, l'articolo descrive come lo sviluppatore Game Science abbia distribuito un documento che vietava ai recensori di menzionare argomenti considerati delicati, come la "propaganda femminista", durante la copertura del gioco. Questa censura è stata vista come un tentativo di controllare la narrativa attorno al gioco e di evitare discussioni su temi problematici per l'azienda, come le politiche dell'industria del gaming in Cina e il sessismo, di cui Game Science è stato accusato in passato. Tutte le accuse di questo calibro contro Game Science, insieme a questa censura, sollevano domande inquietanti sul futuro del gaming e su come l'industria intenda affrontare le questioni di genere in un'epoca di crescente consapevolezza e attivismo.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/IGN/status/1726602261802193174")&nbsp;La battaglia contro la misoginia, sia essa attiva nel mondo quotidiano fuori dagli schermi che in quello virtuale, è solo agli inizi. Attualmente mentre il governo britannico e organizzazioni come Women in Games lottano per contrastare l'odio di genere, l'industria del gaming vive controversie interne sul divenire parte della soluzione o rimanere intrappolata nel problema. Una cosa è certa: la guerra contro la misoginia è solo ai suoi albori, e il suo esito potrebbe cambiare per sempre il volto delle nostre società, sia online che offline nella speranza che venga scelta sempre la strada dell'inclusività.

La misoginia è il nuovo nemico pubblico del Regno Unito e nel mondo dei videogiochi. Dal governo britannico alle strade virtuali di GTA RP, la battaglia contro il sessismo e l'odio verso le donne diviene ancora più marcata: le persone sospettate di misoginia ora dovranno essere segnalate per legge persino dagli insegnanti nelle scuole inglesi. Attivato Prevent il famoso programma antiterroristico. In questa battaglia contro l’odio, l'industria del gaming si spacca a metà con le ultime notizie allarmanti che sembrano lottare controcorrente come il caso Black Myth: Wukong accusato di censura al femminismo.<h2>Il Regno Unito tratterà la misoginia come il terrorismo</h2>L’annuncio UK fa tremare le solide fondamenta della società britannica, il governo laburista tratterà la misoginia con la stessa severità riservata al terrorismo islamista e all'estremismo di destra. Ma che cosa si intende per misoginia? La misoginia è il sentimento d’odio e di disprezzo contro l’universo femminile che scaturisce dal pregiudizio radicato contro le donne, semplicemente in quanto tali. Il Ministro dell’interno Yvette Cooper, Segretario di Stato per gli affari interni del Regno Unito ha recentemente dichiarato la lotta contro la misoginia. La Cooper definisce l’odio verso le donne una minaccia dilaniante con ripercussioni terribili su ogni substrato sociale, un terribile problema che vive nelle strade e nel mondo online che necessità di azioni immediate per essere fermato il prima possibile. La misura discussa non è banale retorica: il governo sta preparando una revisione radicale della strategia contro l'estremismo, che prevede di identificare e contrastare la misoginia estrema con la stessa intensità con cui si combattono le ideologie terroristiche. Nelle scuole il corpo docente e i singoli insegnanti saranno obbligati per legge a segnalare gli studenti sospettati di essere a rischio di radicalizzazione misogina, portandoli all'attenzione del programma Prevent, lo stesso utilizzato per monitorare e contrastare potenziali terroristi.twitterEmbed("https://twitter.com/Agenzia_Ansa/status/1825422444758176128") &nbsp;<h3>GTA RP con Orange si uniscono contro il sessismo</h3>Orange l’organizzazione no profit di Women in Games ha lanciato un'iniziativa per combattere la misoginia, scegliendo un campo di battaglia improbabile ma simbolico: le strade digitali di <a href="https://gaming.libero.it/gta-vi-data-d-uscita-e-nuove-info-trapelate-da-internet">GTA</a> RP, un gioco noto per il suo ambiente spesso ambientato nei bassi borghi e misogino.<blockquote>"In qualità di leader delle telecomunicazioni in Francia e di uno dei principali attori in Europa, Africa e Medio Oriente, dove gli usi digitali sono in forte espansione, abbiamo un ruolo importante da svolgere nella protezione delle generazioni giovani e future dagli abusi digitali. Ecco perché nel febbraio 2024 abbiamo rafforzato il nostro impegno nella protezione dei giovani dalle molestie informatiche, dall’odio online e dall’iperconnessione, nell’ambito della nostra iniziativa “For Good Connections”.</blockquote>Caroline Guillaumin, Direttore esecutivo delle comunicazioni del gruppo.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/publicis_france/status/1316647674528006144")<h3>La Wall of Change: un Grido di rivolta nelle strade di GTA</h3>Con la campagna "Wall of Change", Orange e Women in Games hanno tappezzato il mondo virtuale di <a href="https://gaming.libero.it/gta-6-qualcuno-ha-copiato-il-trailer-di-lancio">GTA </a>RP con graffiti che denunciano il sessismo e il cyberbullismo. Queste immagini non sono solo decorazioni digitali: sono atti di ribellione contro un sistema che consente e persino alimenta l'odio di genere.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/orange/status/1794367940017390001") Le statistiche di questo fenomeno sono tristemente note e devastanti: le donne hanno probabilità di divenire vittime di molestie online 27 volte in più rispetto agli uomini. I dati sono chiari: l'85% delle <a href="https://gaming.libero.it/festa-delle-donne-e-videogame-non-e-piu-solo-un-gioco-da-ragazzi">donne ha subito violenze nel mondo digitale</a>, in questa allarmante realtà l’iniziativa Wall of Change vuole dare voce a chi è stato ridotto al silenzio e combattere il nemico dall’interno.&nbsp;Ma la lotta non si ferma qui. Un dibattito esplosivo su Twitch ha visto la partecipazione di figure di spicco del mondo dei videogiochi, come Rises e Trixy, che hanno denunciato la realtà quotidiana del cybersexism e chiesto un cambiamento radicale nella comunità dei giocatori.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/gta5grandcom/status/1808893837529464902")&nbsp;<h3>Black Myth: Wukong e la censura del femminismo</h3>Il famoso Game Science, da cui deriva Black Myth: Wukong, è sotto accusa perché pare che abbia richiesto ai suoi recensori uno strano limite: la lista di argomenti proibiti, tra cui la "propaganda femminista". Questo documento, venuto a galla grazie alle mani degli influencer, ha generato grande shock e indignazione, rivelando un tentativo di censurare qualsiasi discussione su temi delicati come il Covid-19, la politica e i diritti delle donne.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/BlackMythGame/status/1790413421701456168")<h3>Game Science: un approfondimento sulla censura al femminismo</h3>Il documento di Game Science, ormai protagonista di diversi articoli e post, è definito un attacco diretto alla libertà di espressione e un tentativo palese di controllare la comunicazione di queste tematiche attraverso la censura delle stesse attorno al gioco. Ma questo fenomeno è anche il segnale di un problema più grande: la resistenza da parte dell'industria del gaming su tematiche sociali che hanno un impatto diretto sui suoi consumatori. Game Science è menzionato nella sezione dell'articolo che parla di Black Myth: Wukong e della controversia legata alla censura imposta agli influencer.&nbsp;&nbsp;Nello specifico, l'articolo descrive come lo sviluppatore Game Science abbia distribuito un documento che vietava ai recensori di menzionare argomenti considerati delicati, come la "propaganda femminista", durante la copertura del gioco. Questa censura è stata vista come un tentativo di controllare la narrativa attorno al gioco e di evitare discussioni su temi problematici per l'azienda, come le politiche dell'industria del gaming in Cina e il sessismo, di cui Game Science è stato accusato in passato. Tutte le accuse di questo calibro contro Game Science, insieme a questa censura, sollevano domande inquietanti sul futuro del gaming e su come l'industria intenda affrontare le questioni di genere in un'epoca di crescente consapevolezza e attivismo.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/IGN/status/1726602261802193174") &nbsp;La battaglia contro la misoginia, sia essa attiva nel mondo quotidiano fuori dagli schermi che in quello virtuale, è solo agli inizi. Attualmente mentre il governo britannico e organizzazioni come Women in Games lottano per contrastare l'odio di genere, l'industria del gaming vive controversie interne sul divenire parte della soluzione o rimanere intrappolata nel problema. Una cosa è certa: la guerra contro la misoginia è solo ai suoi albori, e il suo esito potrebbe cambiare per sempre il volto delle nostre società, sia online che offline nella speranza che venga scelta sempre la strada dell'inclusività.

Il Regno Unito ha deciso di sferrare un attacco diretto alla misoginia, trattandola al pari del terrorismo, mentre nel gaming è ancora guerra aperta

Regno Unito: la misoginia è come il terrorismo

Il Regno Unito ha deciso di sferrare un attacco diretto alla misoginia, trattandola al pari del terrorismo, mentre nel mondo dei videogiochi è ancora guerra aperta

Videogiochi e Misoginia: Il Regno Unito tratta la misoginia come il terrorismo 

Grandi notizie per i fan dei Fantastici 4. Dopo due saghe prodotte dalla ex 20th Century Fox arriva il reboot di casa Marvel/Disney. Lo sviluppo del live-action ha subito dei rallentamenti causati dallo sciopero degli attori di Hollywood, ovvero il Sag-Aftra.&nbsp;Fantastici 4: svelato il cast del film, presente Vanessa KirbyUn cast stellare per questo nuovo tentativo di riproporre gli iconici eroi Marvel al cinema. Selezionati Pedro Pascal, reduce dalla serie TV di The Last of Us e Mandalorian nel ruolo di Reed Richards (Mr Fantastic), Joseph Quinn come Torcia Umana, Vanessa Kirby è la Donna Invisible e Ebon Moss-Bachrach nel ruolo de La Cosa.&nbsp;C'è una data di uscita prevista per il film, ovvero il 25 luglio 2025 e sicuramente toccherà aspettare ancora un po' di tempo prima di vedere il primo trailer ufficiale.&nbsp;Fantastici 4: tutti i film precedenti sul gruppo di supereroiNati dal genio di Stan Lee (testi) e dalla matita di Jack Kirby nel 1961, la prima saga cinematografica dedicata ai Fantastici 4 è arrivata nel 2005 diretto da Tim Story. Nel cast dell'epoca figurano grandi nomi del cinema e della televisione tra cui Chris Evans nel ruolo di Torcia Umana e diventato successivamente Captain America nel MCU, Ioan Gruffud come Reed Richards, Jessica Alba è Susan Storm, &nbsp;Michael Chiklis è La Cosa e Julian McMahon è Dottor DestinoNel 2007 arriva il sequel che introduce per la prima volta al cinema Silver Surfer, interpretato da Doug Jones, collaboratore di lunga data del filmmaker Guillermo Del Toro.&nbsp;Nel 2015 esordisce nelle sale di tutto il mondo Fantastic 4, reboot diretto da Josh Trank di Chronicle con Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell e Toby Kebbell.&nbsp;Tutti i videogiochi con protagonisti i Fantastici 4La prima apparizione di un personaggio dei Fantastici 4 nel mondo dei videogiochi è avvenuta nel gioco Spider-Man del 2000, dove figura la Torcia Umana in un breve ma simpatico cameo.&nbsp;Successivamente, nel 2005 e 2007 arrivano due videogame ispirati ai Fantastici 4 FOX per PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox, GameCube e Game Boy Advance entrambi di genere picchiaduro a scorrimento e avventura dinamica.

Grandi notizie per i fan dei Fantastici 4. Dopo due saghe prodotte dalla ex 20th Century Fox arriva il reboot di casa Marvel/Disney. Lo sviluppo del live-action ha subito dei rallentamenti causati dallo sciopero degli attori di Hollywood, ovvero il Sag-Aftra.&nbsp;<h2>Fantastici 4: svelato il cast del film, presente Vanessa Kirby</h2>Un cast stellare per questo nuovo tentativo di riproporre gli iconici eroi Marvel al cinema. Selezionati Pedro Pascal, reduce dalla serie TV di The Last of Us e Mandalorian nel ruolo di Reed Richards (Mr Fantastic), Joseph Quinn come Torcia Umana, Vanessa Kirby è la Donna Invisible e Ebon Moss-Bachrach nel ruolo de La Cosa.&nbsp;C'è una data di uscita prevista per il film, ovvero il 25 luglio 2025 e sicuramente toccherà aspettare ancora un po' di tempo prima di vedere il primo trailer ufficiale.&nbsp;<h3>Fantastici 4: tutti i film precedenti sul gruppo di supereroi</h3>Nati dal genio di Stan Lee (testi) e dalla matita di Jack Kirby nel 1961, la prima saga cinematografica dedicata ai Fantastici 4 è arrivata nel 2005 diretto da Tim Story. Nel cast dell'epoca figurano grandi nomi del cinema e della televisione tra cui Chris Evans nel ruolo di Torcia Umana e diventato successivamente Captain America nel MCU, Ioan Gruffud come Reed Richards, Jessica Alba è Susan Storm, &nbsp;Michael Chiklis è La Cosa e Julian McMahon è Dottor Destino<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/26/f4_9e6278d395.jpg" alt="f4.jpg">Nel 2007 arriva il sequel che introduce per la prima volta al cinema Silver Surfer, interpretato da Doug Jones, collaboratore di lunga data del filmmaker Guillermo Del Toro.&nbsp;Nel 2015 esordisce nelle sale di tutto il mondo Fantastic 4, reboot diretto da Josh Trank di Chronicle con Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell e Toby Kebbell.&nbsp;<h3>Tutti i videogiochi con protagonisti i Fantastici 4</h3>La prima apparizione di un personaggio dei Fantastici 4 nel mondo dei videogiochi è avvenuta nel gioco<a href="https://gaming.libero.it/madame-web-dal-film-al-videogioco-spider-man-shattered-dimensions"> Spider-Man</a> del 2000, dove figura la Torcia Umana in un breve ma simpatico cameo.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/26/human_880020eba8.jpg" alt="human.jpg">Successivamente, nel 2005 e 2007 arrivano due videogame ispirati ai <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YP-UetX2qX0&amp;ab_channel=RottenTomatoesClassicTrailers">Fantastici 4</a> FOX per PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox, GameCube e Game Boy Advance entrambi di genere picchiaduro a scorrimento e avventura dinamica.

Fantastici 4, finalmente svelato il cast del reboot, presente Vanessa Kirby e tutti i videogiochi con il quartetto di supereroi

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I Fantastici 4 arrivano nel Marvel Cinematic Universe. Svelato il cast del nuovo film/reboot tra cui Vanessa Kirby e tutti i videogiochi con il quartetto di Stan Lee e Jack Kirby. 

Fantastici 4, svelato il cast del film tra cui Vanessa Kirby: tutti i videogiochi e i cameo dei supereroi 

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